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硃良誌 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 南畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 文人畫
• 水墨畫
• 山水畫
• 花鳥畫
• 繪畫理論
• 藝術欣賞

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301226094

商品編碼：1038009511

齣版時間：2013-07-01

作  者:硃良誌 著作 定  價:298 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2013年07月01日 頁  數:674 裝  幀:精裝 ISBN:9787301226094     《南畫十六觀》共十六章，選擇十六位畫傢，以他們的作品和藝術活動為綫索，每章集中討論一個關係文人畫全局的關鍵性問題。如通過明代畫傢陳洪綬，集中討論“高古”；通過倪雲林，集中討論“幽絕”；通過瀋周，集中討論“平和”，等等。十六位畫傢，就是十六個觀照點，閤而形成對文人畫追求真性問題的總體錶述，引發對形成文人畫的本質因素？？人的內在精神氣質的關注，富有理論深度和穿透力。    《南畫十六觀》延續瞭作者一貫的風格，行文等 ●序言：文人畫的真性問題一觀
●黃公望的“渾”
●一、序：神性與理序
●二、真：莫把做山水看
●三、全：在山滿山在水滿水的境界二觀
●梅花道人的“水禪”
●一、“漁父”的話題
●二、超YUE“隱者”的思路
●三、破除“”的價值三觀
●雲林幽絕處
●一、幽深
●二、幽遠
●三、幽靜
●四、幽秀四觀
●瀋周的“平和”
●一、落花下的感傷
●二、當下即成的感興
●三、心與天遊的自得
●四、倪和瀋：寂寞的江濱和溫暖的溪岸五觀
●文徵明的“淺”
●部分目錄

內容簡介

    南畫者，特指*國傳統文人畫。本書是作者研究傳統繪畫的一本新作，通過元明以來十六位代錶性畫傢作品和人生的研究，來探討支配文人畫發展的根本因素？？生命真性問題。全書秉承作者一貫寓深邃思想於優美錶述中的書寫方式，深具可讀性。  硃良誌 著作     硃良誌，北京大學哲學係教授、博士生導師，北京大學美學與美育中心主任，北京畫院外聘專傢，美國紐約大都會博物館不錯研究員。長期緻力於*國傳統藝術的研究，尤長於*國傳統哲學和藝術關係的分析，並注意從藝術中剔發*國人的人生智慧。齣版有《石濤研究》、《八大山人研究》、《*國藝術的生命精神》、《真水無香》、《*國美學十五講》、《麯院風荷》等著作。     中國傳統*尖大師的文人畫，有一種無法以語言錶現的純粹的美。在這個世界上，或許隻有寜靜高貴的希臘雕塑、深沉闊大的歐洲古典音樂能與之相比，她們所散發的“純美”給我們短暫而脆弱的人生增加瞭意義。日本京都學派創始人之一、博學的內藤湖南在上世紀初就說，中國的文人畫（他以“南畫“稱之）是一種**高雅的藝術，是一種能夠代錶中國這個世界至為燦爛文明的文化精神的藝術，必將在未來的人類文明進程中發揮更大的作用。研味中國傳統文人畫，的確能感受到在她簡澹的形式背後，藏著含玩生命的優遊不迫的情懷、獨標真性的沉著痛快的精神。
    本書所論的內容，真可以“乞兒唱蓮花落”一句禪語來概括。禪宗將追求真實的人，稱為“乞兒”？？托鉢行乞天下，一鉢韆傢飯，孤身萬裏遊。隻有那些不為錶麵事實所遮蔽的人，纔會如乞兒一樣追尋。真正追尋真的等

翰墨丹青的交響：中國傳統繪畫的審美脈絡與技法探微 本書並非關於“南畫十六觀”的論述，而是一部聚焦於中國傳統繪畫美學思想、流派演變及其核心技法體係的綜閤性研究。 本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的中國畫圖景，深入剖析自魏晉肇始，曆經唐宋元明清，直至近現代演進過程中，文人畫與院體畫兩大脈絡如何相互影響、相互映照，共同塑造瞭中華民族獨特的審美理想和視覺語言。我們著重探討的，是貫穿其中的哲學基礎、筆墨精神以及物質載體對藝術錶達的深刻製約與啓迪。 --- 第一部分：意境為先——哲學根基與審美理想 中國畫的本質，在於“寫意”而非“寫形”。本書的開篇，即著手梳理支撐起這一核心觀念的哲學土壤。我們詳述瞭儒傢入世的“中和”之美、道傢“自然無為”的超脫境界，以及佛傢禪宗“瞬間永恒”的領悟，如何層層滲透入畫傢的心靈結構與創作取嚮。 1.1 天人閤一的宇宙觀與山水母題 山水畫作為中國畫的最高成就，絕非簡單的風景記錄，而是畫傢心中古老宇宙秩序的投射。本書細緻辨析瞭宋代董源、巨然所開創的“平遠、高遠、深遠”三種空間處理方式背後的空間哲學。重點分析瞭“氣韻生動”這一永恒的評價標準，如何從顧愷之的“傳神寫照”發展為謝赫“六法”的理論核心，並闡釋瞭這種“氣”如何通過綫條的抑揚頓挫，而非西畫的明暗對比來體現物質世界的生命力。 1.2 筆墨語言的符號學意義 在中國畫中，筆墨本身即是意義載體。本書耗費大量篇幅解構瞭“筆法”與“墨法”的獨立體係。 綫條的生命力： 探討瞭“十八描”在人物畫中的嚴格規範，以及文人畫中追求的“飛白”、“枯濕濃淡”變化如何超越瞭描繪對象的物理屬性，直接傳達畫傢的性情與修養。例如，我們對比分析瞭唐代吳道子“吳帶當風”的力度與元代趙孟頫“鐵綫描”的內斂蘊藉，揭示瞭綫條在不同曆史時期所承擔的情感負載。 墨色的層次與哲學： 墨，在中國畫中是“五色之首”。本書詳細區分瞭焦、濃、重、淡、清五色之墨在實踐中的運用，以及“墨分五彩”的理論基礎。我們考察瞭如何通過水分的控製，創造齣遠山空濛、近景清晰的層次感，體現瞭中國傳統美學中對“有限中見無限”的追求。 --- 第二部分：流派紛呈——曆史演進與風格嬗變 中國畫的曆史是一部不斷在繼承與反叛中前進的曆史。本書係統梳理瞭主要畫科（山水、人物、花鳥）的關鍵發展節點，著重辨析瞭區域性畫派與文人士大夫群體內部的風格差異。 2.1 唐宋院體的工整與典雅 重點分析瞭盛唐李思訓、李昭道的金碧山水，作為宮廷藝術的代錶，其鋪陳華貴、造型嚴謹的特點。隨後，深入剖析北宋範寬的雄強、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的理想山水構造法，以及南宋馬遠、夏圭“一角半邊”的構圖革命，探討瞭這種“邊角”處理對宋代士人政治失意後心境的反映。 2.2 元代文人畫的轉型與復古思潮 元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的齣現標誌著中國繪畫進入瞭以“書入畫”為核心的自覺階段。本書詳細闡述瞭“筆墨即書”、“以書為畫”的理論實踐，分析瞭倪瓚的疏簡空靈，如何通過拉開空間距離，錶達對元代統治者的隔閡與清高。我們引入瞭“缶（fǒu）臨摹”的概念，探討他們如何通過臨摹古人，來確立自身的精神坐標。 2.3 明清之際的多元探索與技法衝突 明代董其昌提齣的“南北宗論”雖然具有一定的局限性，但卻深刻影響瞭後世的藝術觀。本書批判性地分析瞭南北宗的劃分邏輯，並側重於闡釋晚明以陳淳、徐渭為代錶的“寫意花鳥”如何將書法用筆的自由度推嚮極緻，將文人的個性和情感外露提升到瞭新的高度。清初“四王”對“元四傢”的集大成，以及“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）對傳統程式的顛覆與重建，構成瞭本書高潮部分。 石濤的“一傢所有”： 重點分析瞭石濤“我自用我法”的革命性主張，他如何在繼承中求變，通過強烈的墨色對比和富有張力的筆觸，打破瞭前人的束縛，為近代中國畫的革新奠定瞭基礎。 --- 第三部分：筆墨技法解析——實踐層麵的操作規程 本書的後半部分，跳脫齣曆史敘事，轉入對具體技法操作的細緻解讀，旨在揭示傳統繪畫的物質性規律。 3.1 紙、絹與墨材的選擇與影響 不同載體對筆墨的滲透性是不同的。本書詳細對比瞭宣紙（生、熟）、綾絹對水分的吸收差異，以及這些差異如何反過來要求畫傢調整用筆的力度和速度。同時，對鬆煙、油煙、徽墨的物理特性進行瞭考察，並結閤製墨工藝，分析瞭墨的“光澤”如何影響最終畫麵的“層次感”。 3.2 結構與章法的空間構建 討論瞭中國畫獨特的“散點透視”原理，即允許觀者在同一畫麵中體驗不同時間點和不同視角的景象，這與西方焦點透視形成瞭鮮明對比。著重解析瞭留白（計白當黑）在構建空間深度和營造意境上的關鍵作用，以及如何利用對角綫、S形麯綫等基本構圖法則，引導觀者的視綫流動。 3.3 題款、印章與畫麵的互動關係 中國畫的完成，往往需要文字和印章的參與。本書探討瞭書法在畫作中的地位，優秀的題款不僅是信息的補充，本身就是一幅獨立的藝術品，是畫傢“以詩入畫”的體現。對不同風格的書法（楷、行、草）如何與畫麵的氣韻相匹配進行瞭案例分析。同時，也研究瞭印章的材質、布局和硃色與墨色的對比關係，共同構成畫麵最後的“點睛之筆”。 --- 總結： 本書通過對中國畫審美哲學、曆史流變、核心技法和物質基礎的全麵梳理，力求展現一幅立體的、充滿內在邏輯的中國傳統繪畫全景圖。它關注的是中國畫數韆年間不變的“道”，而非某一特定時期的“術”。讀者將從中獲得對中國藝術精神深層結構的理解，體會中國藝術傢如何通過綫條、水墨與留白，構建起一個既屬於物質世界又超越物質世界的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

讀完這書，我最大的感受就是一股撲麵而來的“清寂”之美。它沒有那種濃墨重彩的渲染，也沒有跌宕起伏的情節設置，一切都處理得恰到好處，如同山澗的清泉，潺潺流過心田，洗淨瞭都市的塵囂。作者的文字功力自不必多說，那份對意境的把握，簡直是爐火純青。我記得其中有一章節，描述瞭雨後初霽的庭院，薄霧還未散盡，幾株老梅傲然挺立，那份“空濛”之感，讓我差點就想放下書，走到窗邊去看看外麵的天氣。這種將文字轉化為立體感知的能力，是很多當代作傢難以企及的。這本書就像一麵古老的銅鏡，映照齣的不是喧嘩的市井百態，而是隱藏在繁華背後的那份遺世獨立的寜靜。它不迎閤市場，不追逐潮流，隻是固執地堅持著自己的審美標準，這種“不閤時宜”的反倒成瞭它最大的魅力所在。每一次翻開，都能從中汲取到一種沉靜的力量，讓人在浮躁的世界中，找到一個可以安放靈魂的角落。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於其強烈的“儀式感”。從裝幀設計到內文排版，無不透露著對傳統的尊重與繼承。閱讀它，本身就是一種對慢生活的實踐和對精緻傳統的緻敬。我發現自己會不自覺地放慢語速，甚至連翻頁的動作都變得輕柔起來，生怕打破瞭書中營造的那種肅穆而優雅的氛圍。作者對“格律”和“法度”的堅持，讓整部作品呈現齣一種古典音樂般的和諧與平衡感，每一個音符（詞語）的齣現都精準無誤，恰到好處。它就像一個技藝精湛的匠人，用最傳統的工具，打磨齣瞭一個超越時代的作品。這種對“秩序美”的極緻追求，在當今這個追求效率和顛覆的時代顯得尤為珍貴。它不是一本讓你用來打發時間的讀物，而是一本需要你用心“供奉”和“品鑒”的藝術品，每次重讀，都會有新的感悟，這纔是真正的好書的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是具有挑戰性的，它要求讀者具備一定的文化儲備和耐心。我一開始讀得磕磕絆絆，很多典故和人物名字都需要停下來查閱，生怕自己錯過瞭作者埋下的精妙伏筆。但正是這種“掙紮”，反而激發瞭我更深入探索的欲望。它像一個高難度的謎題，每解開一個，都會帶來巨大的成就感。我尤其贊嘆作者在結構上的匠心獨運，雖然內容似乎是鬆散的片段集閤，但當你將所有碎片拼湊起來時，會發現背後有一條清晰而堅韌的綫索在貫穿始終。這種“大巧若拙”的處理方式，著實令人拍案叫絕。它不是那種讀完就忘的消遣之作，而是需要你在腦海中反復咀嚼、消化，纔能真正領會其精髓。對於那些渴望在閱讀中獲得智識提升的讀者來說，這本書無疑是一座亟待開掘的金礦，每一次挖掘，都會有新的驚喜浮現。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，仿佛是走進瞭一個被時間遺忘的園林，裏麵的一草一木、一磚一瓦，都浸透著舊時光的香氣。它沒有宏大的敘事，卻在微小的細節中展現瞭磅礴的生命力。我特彆留意到作者對於“器物”的描述，那些看似普通的筆墨紙硯、瓷器茶盞，在作者筆下仿佛獲得瞭靈魂，它們不再是冰冷的物件，而是承載著文人情懷的載體。這種對物質世界的精神化解讀，極大地拓寬瞭我對“審美”二字的理解範疇。讀這本書，就像是參加瞭一場跨越數百年的文化沙龍，與那些風度翩翩的古人隔空對飲，交流彼此對生命和藝術的見解。它的文字如同上好的絲綢，觸感溫潤而富有張力，讀起來讓人身心舒暢。這本書的價值，不在於它“告訴”瞭我們什麼，而在於它“引導”我們去感受和想象，那種無聲的感染力，纔是它最動人心魄之處。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍，初捧在手，便覺一股沉甸甸的曆史氣息撲麵而來。它不像那些輕飄飄的流行讀物，而是像一塊飽經風霜的古玉，需要你沉下心來細細摩挲。我花瞭整整一個下午，纔將它從頭到尾翻閱一遍，那種感覺，就像穿越瞭時空隧道，親眼目睹瞭那些失落在歲月深處的風雅之事。書中的筆觸細膩入微，對那些看似尋常的場景和物件，總能描摹齣一番彆樣的韻味。比如，書中對一次雅集茶會的描寫，從選址到茶具的擺放，再到與會者的衣著和談吐，無不透露齣一種精心雕琢的雅緻，仿佛連空氣中都彌漫著桂花的清香。這種對細節的極緻追求，讓人不禁感嘆，古人的生活美學，真非我等今人所能企及。我尤其欣賞作者那種不急不躁的敘事節奏，它不是那種讓你腎上腺素飆升的快餐式閱讀，而是一種緩慢而深沉的熏陶，讓你在不知不覺中，被那種古典的氛圍所感染、所浸潤。讀完後，我仿佛對“風雅”二字有瞭更深層次的理解，它不再是空泛的詞匯，而是具體可感的畫麵和場景，值得反復品味。