汪永江解密《诸上座帖》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪永江 著

图书标签:

• 书法
• 诸上座帖
• 汪永江
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• 鉴定
• 文化遗产
• 临摹

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535632555

版次：1

商品编码：10447467

包装：平装

丛书名： 名家解密书法经典

开本：大16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：89

正文语种：中文

内容简介

黄庭坚总结自己的草书发展过程时说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”《诸上座帖》是其最晚年的代表作，在作品空间感的开合对比度上，以及时间感的行笔节奏变化上，形成大幅度的跨跃，在时间与空间之间的张力上实现了极大的推动与完美的匹配。
本书是《名家解密书法经典》之一，由汪永江先生解密了《诸上座帖》。

目录

写在前面／1
一、经典解题／2
二、读帖津要／14
三、入手秘籍／15
四、形临解说／22
五、分析临摹解说／29
六、意临解说／39
七、印象临摹解说／50
八、规律分析／53
九、组织融合分析／57
十、临创指南／73
后记／89

精彩书摘

长卷之难在于后半程。后半程的展开，每走一段都受到已经存在的前半程的制约，不能重蹈覆辙再次重复出现前半程的手法，因此，需要丰富的想象力，超越以往，才能把内心深处的潜能不断挖掘出来。
怀素作《自叙帖》，笔势之激越、飞动，点画迅捷，使转迅猛，“狂来轻世界，醉里得真如”，是禅宗“非文字”思想的体现。、本来无一物，何处惹尘埃。写之存在是为了逝去，隐之虚无，被抽象化处理的字法与大块留白、稍纵即逝的笔迹，堪称禅宗书法的典型作品。黄庭坚与禅宗的关系极为密切，曾就北宋临济宗黄龙派僧祖心受法。关于禅宗书法的有关论述，唐代禅宗曹洞宗洞山良价（公元807-869年）在其禅师心法《洞山宗旨》中日：“僧到夹山，山问近离什么处？僧云：‘洞山’。山云：‘洞山有何言句？’僧云：‘和尚道：我有三路接人’。.夹山云：‘有何三路？’僧云：‘鸟道、玄路、展手。’
（一）鸟道：‘不开口处玄关转，未措言时鸟道玄。此是不落语言，声前一句。’
（二）玄路：‘写成玉篆非干笔，刻出金章不是刀。此是玄音妙旨，谈而不谈。’
（三）展手：‘啖眼牙口叮咛嘱，竖拂拈槌仔细传。此是觌面提持，随机拈出。’
鸟行于空，鸟道无踪迹，参学之人，生平受用，亦当如此。玄中之玄，主中之主，向上一路，称为玄路，参学之人，应当走上此路。展开两手，方便提示，迎接学者，使之直入甘露之门。”
唐代以后，明心见性的禅宗之风在诗歌、书画中影响深远，与禅宗“偏正”、“明暗’’、“回互”理念结合一体。“非干笔”、“不是刀”与宋人追求意韵的美学观是一致的。黄庭坚论书曾云：“心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。”“字中有笔，如禅家旬中有眼，直须具此眼者，乃能知之。”所论是非常吻合玄路之旨的。宋人尚意的代表书家以黄庭坚为首，“有余意”成为韵的核心所指，禅宗智慧是尚意书风的主要思想内容。黄庭坚曾感叹他的晚年作品不如早年能被人普遍接受，的确，既无表，面阿.串规中矩，又无取悦于人的美姿芳颜，有的只是苍凉的笔调、错综复杂无人识的点画空间和空诸所有的禅机，即使是主张儒家思想的高人也会对此空虚幻象加以拒绝。

前言/序言

书籍简介：秦汉魏晋南北朝服饰文化史探微 导言： 本卷深入探讨了中国历史上一个至关重要的时期——秦汉至魏晋南北朝，这一时期不仅是中国古代社会形态发生深刻变革的转折点，也是中华服饰文化艺术发展史上的一个高峰期。服饰，作为时代精神、社会制度、审美趣味和物质文明的综合载体，在这一历史阶段展现出前所未有的复杂性与多样性。本书旨在通过对出土文物、传世文献、石刻壁画等一手资料的细致梳理与比较研究，力求构建一个立体、详实的秦汉魏晋南北朝服饰文化图景。 第一部分：秦汉帝制初立与服饰规范的确立（约400字） 秦朝的统一，标志着中央集权制度的正式确立，服饰制度也随之被纳入国家礼仪体系的核心。本书首先聚焦于秦代服饰的“尚黑”特征，探讨其如何象征周礼的衰微与法家精神的崛起。随后，笔锋转向汉代。汉代服饰承继秦制而有所发展，特别是“深衣”在不同阶层中的演变与普及，成为研究汉代社会结构的重要切口。 我们详细考察了汉代官服制度的严格等级划分，从皇帝的冕服、朝服、公服，到百官的衣冠品秩，分析了色彩、纹饰、绶带等元素如何精确对应身份地位。《汉书》、《礼记》等文献中关于服饰的记载被逐一比对，辅以马王堆汉墓出土的精美丝织品实物作为佐证。例如，对于汉代袍服的形制（如曲裾、直裾），以及“髎、袄、襦、袴”等基本构件的结构解析，都力求达到形制学的精确性。此外，本部分还探讨了丝绸之路开通后，异域元素对汉代服饰带来的初步影响，为后续魏晋时期的变革埋下伏笔。 第二部分：魏晋风度与服饰的“去礼化”趋势（约550字） 魏晋时期，在“竹林七贤”精神的感召下，社会思潮呈现出高度的个体解放倾向，这种精神风貌深刻地反映在了服饰的变化上。本书将此阶段定名为服饰的“去礼化”与“个性化”的萌芽期。 我们深入分析了“褒衣博带”现象的成因，这不仅仅是审美偏好的转变，更是士人阶层对僵化礼教的无声反抗。衣袍的宽大、松弛，与东汉以来日益严苛的官服制度形成了鲜明对比。本书细致辨析了魏晋时期服饰的几个关键要素： 一、衣袍形制的变化： 探讨了襕衫、衫裙的流行，以及帔帛、髾的普及，它们如何柔化了汉代服饰的硬朗线条。 二、发式与头饰的创新： 重点分析了“幞头”的前身，以及士人流行佩戴的“葛巾”、“幅巾”等，这些头饰的松散自由，与士人的隐逸思想相契合。 三、色彩与纹样的松动： 相比于秦汉的庄重，魏晋时期的服饰色彩开始趋向淡雅、自然，纹样也从严谨的几何图案向山水花鸟等意象化表达过渡。 值得注意的是，本部分特别关注了南北差异。在北方游牧民族政权的影响下，胡服（如裤褶、缺胯袍）开始进入中原服饰体系，并与汉族传统服饰发生碰撞、融合，为南北朝服饰的最终整合奠定了基础。我们通过对敦煌壁画和山西永乐宫壁画的对比研究，展现了这种文化交融的生动图景。 第三部分：南北朝的多元融合与服饰的定型（约550字） 南北朝时期，是中国服饰文化发展史上极为重要的“熔炉期”。国家的分裂使得文化交流达到了前所未有的活跃度。 南朝政权继承并发展了魏晋的士人风尚，衣冠制度在保持一定雅致的同时，更加注重实用性与艺术性相结合。研究显示，南朝的服饰更倾向于继承汉魏的传统，但受到江南气候影响，服饰材质更趋轻盈，色彩更为明丽。 北朝，特别是北魏孝文帝推行汉化改革之后，服饰的变革达到了高潮。胡汉服饰的融合不再是零星的试探，而是国家层面的系统性整合。本书详细论述了北魏至隋代服饰的过渡性特征： 一、胡服的“汉化”： 探讨了胡服中如窄袖、束腰、翻领等元素如何被吸纳进汉族官服体系，极大地提升了服饰的活动性与实用性，并最终促成了隋唐时期常服的诞生。 二、等级制度的重建： 考察了北魏晚期至东魏、北齐、北周时期，统治者如何试图通过服饰来确立新的统治合法性，例如对冕服制度的重新界定。 三、织锦与工艺的巅峰： 南北朝时期，特别是织锦技术取得了飞跃性的进步。本书附录了对北朝墓葬中出土的“联珠纹”、“宝相花”等经典纹饰的工艺分析，揭示了此时期手工业的辉煌成就。 结论： 秦汉至魏晋南北朝的服饰变迁，是一部生动的社会史、政治史与思想史。从秦汉的严谨礼制，到魏晋的潇洒不羁，再到南北朝的多元交融，服饰始终如一面镜子，映照出中华文明在剧烈动荡中不断自我重塑、吸收外来营养的伟大过程。本书试图通过严谨的考证和细致的图解分析，为读者勾勒出这一千年变局中，衣冠背后的时代脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种独特的韵律感，读起来酣畅淋漓，仿佛置身于一位资深藏家或博物馆策展人的私密讲座中。作者的叙述方式非常流畅，不拘泥于传统的学术腔调，而是用一种非常生活化、充满激情的笔触，将那些尘封已久的艺术故事娓娓道来。我尤其喜欢那种旁征博引却又毫不冗余的叙事技巧，他总能在最恰当的时候，穿插一段与之相关的历史轶事或者某个名家的趣闻，瞬间激活了读者对这门古老艺术的好奇心。这种叙事策略极大地降低了普通读者接触高深书论的门槛，让人感觉学习书法不再是一件高高在上、遥不可及的事情。他对于材料学，比如墨的研磨、纸张的洇化特性如何影响最终的书写效果，都有着非常细致的描摹，这种对物质层面的关注，让我对书法创作有了更立体的理解。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座桥梁，连接了严肃的学院派研究和广大书法爱好者的热情实践，让阅读过程充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其强烈的批判性视角。作者在梳理脉络时，并非一味地对前人理论进行背书，而是敢于提出质疑，对一些流传已久的观点进行了大胆的、基于新证据的重新审视。这种“不迷信权威”的学风，为整个领域注入了一股清新的空气。我非常欣赏他那种严谨的求证精神，为了一个细微的断代归属或风格定性，他似乎穷尽了所有的二手甚至一手资料，并以一种侦探般的细心，将线索串联起来。这种对真相的执着追求，使得全书的论证都显得坚不可摧。对于那些对书法史的某些“定论”心存疑惑的读者来说，这本书提供了强有力的反驳依据和全新的解读路径。它鼓励读者独立思考，不要满足于表面的说辞，而要深入探究其背后的历史逻辑和艺术动机。读完之后，我感觉自己看待很多经典碑帖的眼光都被“刷新”了，变得更加审慎和批判性。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在艺术与文化交融方面的驾驭能力。这本书不仅仅局限于书法的技法讨论，它更像是一部浓缩的中国古典文化史侧影。作者总是能将某一书风的兴起，巧妙地嵌入到当时的社会思潮、政治变迁乃至文人阶层的生活哲学之中。例如，在论及魏晋风度的影响时，他没有停留在对魏晋风骨的泛泛而谈，而是具体分析了当时文人对自然、对个体精神自由的追求是如何通过笔端的提按顿挫表现出来的。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我的理解维度。阅读过程中，我时常会停下来，去查阅作者提到的相关朝代背景或哲学流派，每一次延伸阅读都印证了作者的论点是建立在坚实的文化基础之上的。这本书教会我，书法绝非孤立的线条艺术，它是特定时代精神的物质载体，是历史、哲学与美学的完美统一体。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这类偏重考据和理论深度的书籍抱持着一丝敬畏，担心内容过于艰深晦涩，难以消化。然而，这本著作在结构上的巧妙安排，彻底打消了我的疑虑。全书的章节划分逻辑清晰，如同精心设计的迷宫，每一步指引都恰到好处，让人在探索的过程中始终保持着探索欲，而不是迷失方向。作者似乎深谙读者的心理节奏，在接连的复杂分析之后，总会安排一段相对轻松的“小结”或者“反思”，帮助读者沉淀前一阶段吸收的信息。特别是那些关于“章法”与“气韵”的探讨部分，作者没有停留在空泛的赞美，而是深入到了笔势的转换和空间的经营之道，用近乎数学般的精确度去解构美学原理。这使得我对于如何平衡作品中的“动”与“静”、“疏”与“密”有了全新的实践指导。它不仅是一本知识的传递，更像是一份精妙的思维导图，帮助我们将零散的感性认识系统化、理论化。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本关于书法艺术的著作，我立刻被那种深沉的学术气息所吸引。作者似乎拥有一种近乎偏执的严谨，对于每一个笔画、每一个细节的考证都力求溯源至最古老的文献。那种对待传统的敬畏感，渗透在文字的每一个角落，让人在阅读过程中，仿佛能触摸到历史的脉搏。我特别欣赏作者在阐述某些书写技法时，那种抽丝剥茧的分析能力，他不仅仅是描述“应该怎么写”，更是深入剖析了“为什么会这样写”，将艺术创作置于更广阔的文化背景下审视。这种深入骨髓的洞察力，让原本枯燥的理论探讨变得引人入胜，对于那些渴望从技法层面提升自己，同时又想探究书法背后哲学意蕴的同好来说，无疑是一场及时雨。书中的配图和拓本的选择也极其精妙，每一张图的排布都经过深思熟虑，与旁边的文字形成完美的互证，使得晦涩难懂的概念变得直观而清晰。它不是一本速成的教程，而是一部值得反复研读的案头之书，每一次重读，都会有新的感悟涌现，像是在与一位博学的前辈进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

值得推荐，

评分☆☆☆☆☆

他讲的内容见解，比较独到，适合专业人员用

评分☆☆☆☆☆

i　j　能在黑q暗中生存，才是v最w强悍的勇D士！D在神秘的石灰岩洞穴里，O住P着什么样X的奇怪生物a？藏着什么样的特殊景

评分☆☆☆☆☆

而这本书的内容一般来讲不超出你的这个“全面了解”

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一般，没想象的好，有点失望

评分☆☆☆☆☆

值得推荐，

评分☆☆☆☆☆

值得推荐，

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辅导书比较少见,值得收藏

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很好 很喜欢 很好 很喜欢