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周道湘 编

图书标签:

• POP字体
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• 字体设计
• 书法
• 设计素材
• 字体集
• 商业设计
• 海报设计
• 手绘字体

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538153989

版次：1

商品编码：10466668

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：铜版纸

页数：111

字数：50000

内容简介

《稻香手绘POP系列》浓缩了作者10年来POP人生的丰富经历，以其对POP的科学和艺术表现力的深刻理解，讲解了“什么是POP”、“POP的专业性和社会功能”、“POP基本技法”、“POP创作原则”、“POP艺术创作”到“POP时代”。 这本以实用美观为主的字体集真是POP系列的其中一册，为了让读者能够直观而清晰地了解到每种技法的精髓，作者特意把所有过程都作以详尽地分解。《软笔POP魅力字体集》是初学者的理想入门教材，更是POP爱好者和美工人员不可多得的工具书。

作者简介

周道湘，1974年生，贵州省天柱县人，工艺美术师，自幼酷爱书画艺术，在著名画家杨抱林、张中华的指导下，先后应邀参加国内外书画大赛，获奖百余次，书画作品入编国家级专业典籍，在专业报刊发表作品80余次，多部作品被博物馆、书画院、书画馆收藏。1994年开始其广告生涯，一边从事理论研究，一边进行实践操作，曾担任多家企业CIS形象设计。
现任职位：中国书法家协会会员、中国国际文艺家协会博学会员、东方艺术研究院终身名誉院长、寰球书画艺术研究院高级研究员、中国民族研究院理事、稻香手绘艺术发展有限公司董事长、贵州手绘艺术培训中心导师、中国美工手绘POP艺术网创建人。

目录

工具
1 软笔圆头工具
2 平头（排笔）工具

隶书部分
1 隶书的书写技法
2 张迁碑的书写解析
3 隶属书法作品欣赏

行书部分
1 行书的书写技法
2 苏轼碑的书写解析
3 行书书法作品欣赏

POP魅力字体
1 正体字技法
2 正体字范例
3 变体字技法
4 变体字范例
作品欣赏

精彩书摘

工具
1软笔圆头工具
2平头（排笔）工具
1软笔圆头工具
（1）工具介绍
软笔圆头笔材主要有：狼毫毛笔（抓笔、中青风、一号抓笔、雨箭、书画笔等），水彩笔、纤维钢笔等。
（2）书写技巧
以上各种圆头笔材在书写过程中都有着各自不同的技巧，书写出来的效果也各不相同。以下即是几个简单的例子。
飘逸：根据特有的用笔效果进行书写，在掌握毛笔性能（中锋及侧锋）的基础上对字型结构进行独特的变化，使字体现出来的空间感更强。为了更好地掌握这些书写技巧，我们还是要好好研习毛笔书法中的隶书及行书。

前言/序言

《设计思维与创新实践：从概念到落地的全景指南》 图书简介 在当今瞬息万变的商业环境中，创新不再是可选项，而是生存和发展的核心驱动力。《设计思维与创新实践：从概念到落地的全景指南》是一本深度剖析现代创新方法论的专业著作，旨在为产品经理、设计师、创业者以及所有渴望在复杂问题中找到突破口的人士，提供一套系统化、可操作的实践框架。本书摒弃了空泛的理论说教，专注于将抽象的设计思维（Design Thinking）转化为具体的、可执行的项目流程。 本书的核心价值在于构建了一座连接“用户洞察”与“市场可行性”的桥梁。它不仅仅是关于如何画出更漂亮的草图，而是关于如何从根本上理解人类需求、挑战既有假设，并快速迭代出真正具有价值的解决方案。 --- 第一部分：重塑思维框架——设计思维的底层逻辑 本部分深入探讨了设计思维的哲学基础及其与传统问题解决模式的区别。我们认为，真正的创新始于正确的思维模式，而非工具。 第一章：从“解决问题”到“定义问题” 需求的迷雾： 分析为何许多产品失败并非因为执行不力，而是因为解决了错误的问题。介绍了“问题的深度挖掘技术”，包括五问法（5 Whys）的进阶应用，以及如何识别“表层需求”和“根本痛点”。 同理心的陷阱与精进： 深入剖析了传统用户访谈的局限性。重点讲解了如何构建真正的用户画像（Persona）——不仅仅是人口统计数据，而是动机、恐惧和日常行为模式的综合体。引入了“情境地图”（Empathy Mapping）的完整构建流程，强调观察、倾听、感受和共情的多维度结合。 挑战假设与“反向提问”： 介绍如何系统地列出并挑战项目启动时携带的各项既有假设。通过“极度情境模拟”和“反向头脑风暴”，引导读者跳出舒适区，从对立面审视当前方案的脆弱性。 第二章：系统化创新流程的构建 HMW（How Might We）的艺术： 详细阐述了如何将模糊的需求转化为可操作的创新挑战陈述。区分了“好的HMW问题”和“坏的HMW问题”，并提供了超过五十个不同行业背景下的HMW提炼案例。 信息的整合与提炼： 讲解如何运用亲和图法（Affinity Diagramming）和概念聚类技术，将海量的用户反馈转化为清晰的洞察点（Insights）。重点在于从数据点中提炼出“可行动的叙事”。 创新轴线的定义： 介绍如何利用X-Y轴（例如：成本/价值，或实用性/奇特性）来定位团队的创新方向，确保资源集中在最具潜力的象限。 --- 第二部分：原型制作与快速验证的工程学 本部分将重点转向实操层面，详细介绍了从低保真到高保真的原型制作技术，以及如何设计高效的测试方案，以最小的成本获取最大的学习。 第三章：低保真原型：速度与坦诚 纸上原型（Paper Prototyping）的极限运用： 强调纸质原型并非低级，而是最高效的早期沟通工具。讲解如何利用简单的纸片、便签和标记来模拟复杂的用户交互流程。 故事板与情景流（Storyboarding）： 如何通过视觉化的叙事方式，在不编写任何代码或设计界面的情况下，向利益相关者完整展示用户使用产品的“情感旅程”。 快速搭建的MVP工具箱： 介绍针对不同媒介（移动应用、网页服务、实体产品）的快速原型工具，并设定“一小时原型挑战”的实战练习。 第四章：高保真验证与迭代的科学 从保真度到信息量： 讨论原型保真度与用户反馈质量之间的微妙关系——保真度过高可能导致用户过度关注细节而非核心流程。 焦点小组的陷阱规避： 阐述如何在用户测试中避免引导性提问，并设计出能够揭示真实行为而非口头承诺的测试脚本。引入“任务完成度”、“错误率”和“主观满意度”三个核心指标的量化方法。 A/B/C测试的设计哲学： 介绍如何科学地设置对照组，确保测试的变量是单一且明确的。讲解如何设定“停止学习点”（Stop Learning Point），避免无休止的微调。 --- 第三部分：落地与规模化的挑战 创新不仅要被“想出来”，更要被“做出来”并“推向市场”。本部分探讨了设计思维如何融入敏捷开发和企业文化建设。 第五章：跨职能协作与“无缝对接” 设计冲刺（Design Sprint）的深度解构： 详细拆解一个典型的五日设计冲刺流程，重点在于如何高效地安排日程、管理冲突，并确保决策的有效性。 设计师与工程师的语言差异： 提供一套建立共同语言的机制，例如“技术可行性评估矩阵”，确保设计方案在技术实现上具备坚实的基础。 利益相关者管理： 如何在创新过程中，将对方案有异议的关键决策者转化为早期的“共创伙伴”，而非后期的“阻碍者”。 第六章：将创新嵌入组织DNA 衡量创新的非传统指标： 探讨如何衡量“学习速度”和“失败成本”等指标，而非仅仅关注最终的收入。介绍“创新投资组合”的平衡策略。 构建持续学习的反馈回路： 阐述如何将产品发布后的用户数据（如热力图、转化漏斗分析）无缝地反馈到下一轮的设计思维循环中，实现真正的敏捷迭代。 文化变革的驱动力： 探讨领导力在推行设计思维中的作用，以及如何通过小规模的成功案例来证明新方法的价值，从而推动整个组织的思维转变。 --- 结语：拥抱不确定性，驱动结构性变革 本书最终旨在赋予读者一套能够应对任何复杂、模糊问题的“思维肌肉”。它强调，在信息爆炸的时代，最具竞争力的资产不再是已有的知识，而是快速获取新知识、质疑旧常识的能力。通过对《设计思维与创新实践》中介绍的工具和方法的掌握，读者将能够系统性地将创意转化为具有市场影响力的解决方案，持续在不确定的环境中创造确定性的价值。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于从市场应用和商业价值的角度来审视一本设计类书籍。这本书的价值远超出了单纯的教学范畴，它更像是一本浓缩了商业设计智慧的宝典。书中所展示的案例，大多紧密结合了当下流行的商业风格，无论是产品包装、海报设计还是品牌标识，都有非常前沿的体现。让我印象深刻的是，书中不仅展示了最终成品，还穿插了许多“失败案例分析”和“优化思路探讨”，这对于一个希望快速成长的设计师来说，提供了极其宝贵的经验教训。它教会我如何从用户的角度去思考字体的表现力，如何通过字体设计来传递品牌的核心价值，而不是仅仅停留在“好看”的层面。这种商业洞察力是很多纯技术手册所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术欣赏者的角度来看，这本书更像是一部兼具学术性和艺术性的精选集。它汇集了不同流派、不同文化背景下的字体美学，展现了文字作为一种视觉符号的无限可能性。书中对字体“性格”的挖掘非常深刻，有的字体雄浑大气，有的则灵动俏皮，作者仿佛能捕捉到每一个字符背后的情绪。阅读的过程，就像是在进行一次跨越时空的字体艺术之旅。它拓宽了我对“字体”这个概念的理解，让我意识到它不仅仅是信息的载体，更是情感和态度的表达方式。这本书激发了我对传统书法艺术和现代数字化设计之间交叉点的强烈兴趣，催生了我去探索更多元化字体表达的愿望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对动手实践有着极高要求的人，纯粹的理论对我来说太枯燥了。这本书最让我惊喜的是它对软件操作和具体技法的讲解。它并没有仅仅提供一个“照着做”的模板，而是深入剖析了每一步背后的设计逻辑。比如在讲解如何调整笔触的粗细和转折时，作者会详细说明不同选择对整体视觉感受带来的微妙变化，这对于我这种追求细节的人来说，简直是福音。我尝试着按照书中的步骤去模仿和改造一些案例，发现自己的字体设计水平有了显著的提升。那种从无到有、将脑海中的想法具象化的过程，在书本的引导下变得异常顺畅和有成就感。它更像是一位经验丰富的设计导师，手把手地把我领进了这个充满创意的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既活泼又不失专业感，一下子就抓住了我的眼球。我最初是因为对平面设计和视觉传达感兴趣，希望能找到一本既能提供理论指导，又能有大量实操范例的教材。这本书在这一点上做得相当不错，它不像很多同类书籍那样只停留在理论层面，而是非常注重实用性。书中的排版清晰流畅，章节划分逻辑性强，初学者也能很快找到自己需要的知识点。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的耐心细致，对于字体设计中的一些核心概念，比如字体的结构、平衡感、以及不同风格的演变历史，都有深入浅出的阐述。那些配图案例也非常丰富，展示了字体在不同场景下的应用效果，让人读起来感觉既有收获，又充满了创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和印刷效果也值得称赞。作为一本视觉类的书籍，纸张的选择和色彩的还原度直接影响了读者的体验。这本册子在纸张的选择上明显是下了功夫的，触感温润，使得那些精细的线条和渐变色都能得到完美的呈现，丝毫没有出现色彩失真或墨迹晕染的情况。翻阅起来非常舒适，即使长时间学习也不会感到疲劳。而且，书本的装订也非常牢固，可以平整地打开放在桌面上，方便对照参考。这种对细节的极致追求，本身就体现了出版方对设计艺术的尊重，也让我在学习过程中感到非常愉悦。这种高标准的实体书，是电子版无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

感觉内容不是太丰富，印刷质量还行。

评分☆☆☆☆☆

速度非常快，不错的东东，朋友很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

感觉不错的，书本还是很新，完好无损

评分☆☆☆☆☆

纸张很好，外观也无损坏，都挺好的，没有什么不足。

评分☆☆☆☆☆

一般吧，没想象的好 一般吧，没想象的好

评分☆☆☆☆☆

与我想象的很不同，只能看看实用性不强