我是怎樣拍電影的 （日）山田洋次 著 後浪電影學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 山田洋次 著，蔣曉鬆，張海明 譯

圖書標籤:

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店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550229143

商品編碼：10501073639

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：32

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：171

字數：125000

正文語種：中文

編輯推薦　　山田洋次，成長於中國東北，從賣魚小販到國民大導，創作超過一百部賣座影片；
　　山田洋次，藝術與商業共贏的常青樹，中國*為傢喻戶曉的日本導演；
　　山田洋次，分享從影六十載的編劇、導演秘密，心路曆程及藝術觀念全公開；
　　細數片場趣事與生活感悟，帶你感受“含淚的笑容”與“幸福的淚水”。
　　
　　海報：
　　

內容簡介　　日本電影大師山田洋次在本書中將其幾十年從影經曆娓娓道來。其中既有編劇、導演的方法技巧，又有充滿人性溫度的生活細節。如同他的電影風格，山田洋次以平和而溫暖的行文，介紹瞭自己從影的動機和願望；論述瞭素材與劇本的關係；並以《寅次郎的故事》《幸福的黃手帕》等影片為例，分享現場執導的體會，探討導演應具備的修養和能力。讀者不僅能從中管窺山田洋次是怎樣拍電影的，也會收獲一份心靈的感動。
作者簡介　　蔣曉鬆，1951年齣生於上海市。電影導演蔣君超和演員白楊之子。文化人、實業傢、社會活動傢，博鰲亞洲論壇主要策劃人和推動者。其製作的電視紀錄片《小木屋》榮獲第28 屆紐約國際電影節電視導演奬。
目錄上篇 我和電影
一 登上影壇
二 初看電影
三 電影是什麼
四 電影與現實主義
五 談談“滑稽性”
六 觀眾與創作者的共鳴
七 “寅次郎”與美國人

中篇 素材與劇本
八 衝動的力量
九 談談劇本

下篇 拍攝現場
十 我的導演工作
十一 導演與攝製組成員
十二 《寅次郎的故事》攝製組
十三 導演與演員
十四 談談渥美清
山田洋次作品一覽
後記
齣版後記精彩書摘　　1 也許在交杯換盞、盡情歡樂之際，也許在傳統佳節之時，有人用娓娓動聽的歌聲引吭高歌；有人不斷說些俏皮話逗人發笑；有人說些精彩的故事；或者有人畫上—幅美麗圖畫……人們便會為他們鼓掌叫好：“真棒！真棒！”於是這些人便會煞費苦心地創作齣更好、更受歡迎的作品。藝術不就是在這種苦心鑽研過程中誕生的嗎？所以說，藝術本來就是為使人愉悅而存在的。
　　2 如果一位纔能卓絕的天纔作傢所創作的光輝形象隻是讓觀眾茫然地看著，那麼，這種工作我是勝任不瞭的，而且我也不想乾。我要作為—個市民生活下去，把日常生活中接觸或感受到的*激動人心的事，藉某種緣由逐漸搞成雛形，在反復構思中形成骨骼，然後附以血肉，*後成型。如果這部作品是成功的，觀眾便會産生共鳴，自然報以掌聲。如果作者在場，恐怕觀眾會 要求和他握手吧。像這種能夠感受到切膚溫暖的作品，我一直想看，也一直想拍。
　　3 要說愛，不光《幸福的黃手帕》，可以說《寅次郎的故事》，以及我拍的其他作品都是這樣。假如沒有愛，也許拍不成電影。我的看法是，愛這個人是齣於想尊重這個人，隻有尊重他人的意願，纔有自尊的想法，正因為大傢愛他人，人們纔能有相互尊重的精神。
　　4 攝影師常講，要把一位女演員拍得美，秘訣就在於他自己認為這位女演員確實很美。有許多攝製組成員看著攝影機前的女演員由衷地贊嘆她的美，當這種情緒傳遞給女演員時，她會錶現得越來越美。不僅女演員如此，男演員、小演員、甚至連風景地也都如此。當攝製組成員被美麗風景陶醉時，那麼，他們會把自己這種感受反映在銀幕上傳達給觀眾。
　　5 有一個詞叫“私心”，即是指“我”。去私心也就是要達到天真。隻有在祛除“我”求得天真之時，方能體現齣此人的個性，隻有去瞭私心纔能達到真正的我。我們應該堅持不用我們的尺度衡量事物，而用客觀的尺度判斷事物，用觀眾的語言錶達事物。自我錶現，嚇唬外行這種齣於私心而創作的人是*可恥的。我們應該—心一意為觀眾的幸福而搞創作。這樣創作齣來的作品必然會反映齣作傢的個性。而作者人品的低下、人格卑鄙等也同樣能在作品中反映齣來。正因為作者的人格滲透在作品之中，並由此把感受傳達給觀眾，所以，作者必須時時刻刻努力不懈地提高自己的人格。這就要不斷改造自己的思想，不斷地努力保持自己豐富的感受。
　　6 歸根結底，電影這種藝術並不是日本的電影隻有日本人纔能理解，歐洲的電影隻有歐洲人纔能理解，我認為：關於日本人是怎樣看待日本人這個問題，同外國人在看日本電影時，也會感動和興奮一樣，比如說，醬湯對日本人來說是何等的鮮美，外國人是絕對難以理解的。但他們一定能想象齣他們與之相當的東西，並為此而高興。就是說，如果日本人認為，醬湯的獨特味道外國人未必理解，那麼，外國人也是會理解這一點的。這是我在國外旅行時所想到的一些問題。*近，有些影片雖然是日本影片，但它卻以外國人觀察日本人的眼光來描寫日本人，或者相反，以日本人觀察外國人的眼光來描寫日本人，這類影片我好像經常看到。
　　7藝術産生於作傢那使人愉快、歡樂，而其本人恬淡無欲的精神，這種精神越旺盛，越能創作齣優秀作品。誠然，如此創作齣來的作品裏也會有毫無價值的東西。但是，在一百部、二百部的作品裏，肯定會有那麼一二部優秀作品，堪稱藝術而流傳於後世。不重視娛樂的人就不能稱為藝術傢。那些聲稱自己不想拍單純的娛樂電影的說法以及在概念上把藝術和娛樂對立起來的想法是絕對創作不齣傑齣的藝術作品的。
　　8 有追求美的欲望，纔能産生美的藝術。民眾有看到好電影的願望，纔能創作齣與這種願望相適應的優秀影片，以供民眾享受。如此種種現象一言以蔽之就叫作文化。因此，所有的作品無論是電影還是文學都可以說是該時代的一種錶現形式。
　　9像水平高的木匠絲毫不會為自己的工作作任何辯解—樣，我也想當—名埋頭製作電影的人。
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電影製作的藝術與技藝：從構思到銀幕的旅程 一本深入電影創作核心，探索導演思維與實踐的權威指南 本書並非僅僅是一本技術手冊，它是一次對電影藝術本質的深刻剖析，一次對偉大導演們如何在光影世界中構建敘事、塑造人物、調動情感的詳盡考察。我們緻力於揭示電影製作從最初的火花到最終成品的完整脈絡，聚焦於那些使一部影片從平庸走嚮非凡的關鍵決策與實踐。 第一部分：願景的誕生——從概念到劇本的打磨 電影的生命始於一個想法。本部分將詳細探討如何將一個模糊的靈感轉化為一個清晰、可執行的電影藍圖。 1. 故事的核心驅動力： 我們將分析優秀故事的結構要素，探討“高概念”（High Concept）與“深層主題”（Deep Theme）的平衡藝術。如何找到一個既能抓住觀眾注意力，又能承載深刻社會或人性洞察力的核心衝突？我們將藉鑒經典敘事理論，如英雄之旅、三幕結構，並探討當代電影如何巧妙地解構和重塑這些傳統框架。 2. 角色塑造的深度工程： 角色是觀眾情感的錨點。本書將提供一套係統的角色構建方法論，超越簡單的性格標簽，深入挖掘角色的動機、缺陷、矛盾及其在特定情境下的決策邏輯。探討如何通過潛颱詞、肢體語言和環境互動來豐富角色的層次感，讓角色呼吸，讓觀眾相信。 3. 劇本的視覺化書寫： 電影劇本首先是為“看”而寫的，而非“讀”。我們將專注於“畫麵思維”的培養，教授如何用精確的動作描述和環境設置來替代冗長的對白，實現“視聽語言”的早期規劃。討論場景設計、節奏控製，以及如何利用劇本頁麵來預設剪輯點和攝影機的運動。 第二部分：視覺語言的構建——導演的眼睛與技術選擇 一旦劇本完成，導演的職責便轉嚮將文字轉化為可感知的影像。本部分聚焦於技術選擇如何服務於敘事目的。 1. 攝影與光綫的詩學： 探討光綫不僅僅是照明工具，更是情緒和意義的載體。我們將深入解析不同光綫設置（硬光、柔光、側光、背光）如何影響場景的氛圍和觀眾對角色的認知。同時，研究焦距、景深、鏡頭運動（推、拉、搖、移）的心理學效應，以及如何通過畫麵構圖來引導觀眾的視綫焦點，創造空間感和運動感。 2. 場景調度與空間哲學： 場景調度（Mise-en-scène）是導演對畫麵內一切元素的總指揮。本章將分析如何有效利用前景、中景、背景的空間關係來展現權力結構、人物關係或環境的壓迫性。探討如何通過演員的走位、道具的擺放，甚至色彩和服裝設計，來講述“正在發生”的故事，使每個畫麵都承載信息量。 3. 聲音的隱形力量： 聲音設計往往是決定影片沉浸感的隱形功臣。本書將區分對白、環境聲效、擬音和音樂的職能。深入研究如何利用聲音的層次感、聲像定位和音高變化來增強緊張感、營造真實感，並探討“寂靜”在特定情境下所爆發齣的巨大敘事能量。 第三部分：排練、指導與現場決策 從紙麵到現場的轉化是充滿變數的挑戰。本部分側重於導演在片場的領導力、溝通技巧和快速解決問題的能力。 1. 與演員的共舞： 成功的指導需要建立在信任之上。我們將探討如何進行有效的排練，如何嚮演員傳達抽象的錶演概念（如“脆弱感”或“侵略性”），以及如何在拍攝高壓環境下保持錶演的自然與鮮活。分析“錶演風格”的多樣性及其在不同類型片中的適用性。 2. 現場的效率與創造力： 資源總是有限的，時間更是如此。本章提供實用的現場管理策略，包括如何與攝影指導（DP）、藝術指導和製片部門進行無縫協作。重點討論如何在突發的技術故障或天氣變化麵前，快速製定B計劃，確保藝術目標不被犧牲。 3. 鏡頭語言的最終確認： 導演如何在監視器前決定“足夠好”？這需要對已經拍攝的素材進行即時的審美判斷。我們將教授如何檢查景彆一緻性、錶演的精確性以及技術要素的完美契閤，確保每一個Take都最大化地服務於最終剪輯的意圖。 第四部分：後期的魔法——剪輯與聲音的最終塑形 剪輯是電影的“第二次寫作”。影片的節奏、情感的張力，最終都在剪輯室裏被雕刻齣來。 1. 剪輯的節奏哲學： 不僅僅是連接鏡頭，剪輯是控製時間感和觀眾呼吸的藝術。我們將分析“跳切”、“長鏡頭”、“交叉剪輯”等不同剪輯手法的敘事目的。如何通過剪輯的密度和長度來調整影片的整體步調，使觀眾的情緒被精準地牽引。 2. 聲音與音樂的整閤： 探討混音過程如何實現聲音元素的平衡，確保對白清晰可辨，同時環境聲效和音樂能夠和諧共存而不互相乾擾。分析配樂在情緒推高、場景轉換和主題反復齣現中的關鍵作用，以及與作麯傢閤作的最佳實踐。 3. 色彩分級：最後的調色筆： 色彩分級（Color Grading）是賦予影片獨特“膚色”和氛圍的最後一道工序。我們將解析不同色彩風格（如高飽和度、低對比度、冷暖色調平衡）如何強化影片的主題和情感基調，使影片呈現齣統一且令人難忘的視覺體驗。 本書旨在為所有對電影製作充滿熱忱的人士提供一個全麵、深入且充滿實踐指導的框架。它鼓勵讀者跳齣單純的技術迷思，迴歸到電影創作的本質——如何用鏡頭和聲音，講述一個值得被講述的故事。通過對這些核心環節的係統學習和深入理解，讀者將能夠更自信、更有洞察力地駕馭從概念到銀幕的整個復雜而迷人的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書成功地打破瞭我對“如何拍電影”的固有認知框架。以往總覺得電影製作是一個需要巨額預算和復雜流程堆砌的龐然大物，但讀完這本書後，我開始意識到，很多時候，最動人的力量來源於最樸素的觀察和最真誠的錶達。作者對於如何利用有限的資源去最大化地實現藝術構想的討論，尤其讓我受益匪淺，這對於當前許多獨立影像創作者來說，無疑是及時的甘霖。他強調的“先有故事和情感，再談技術實現”的理念，像一劑清醒劑，讓我開始重新審視自己創作的齣發點。那些關於場麵調度和與非專業演員溝通的細節描述，更是充滿瞭煙火氣，讓人感覺這些經驗是真正從片場實戰中淬煉齣來的，而非紙上談兵。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，作者的文字功力同樣令人嘆服。他的錶達既有東方哲學的內斂與含蓄，又不失對電影語言的精準剖析，形成瞭一種非常獨特的個人風格。那些用來形容光綫、景彆或演員情緒的詞匯，往往精準而富有畫麵感，仿佛每一個句子本身就可以直接被轉化為一個鏡頭。這種高密度的信息傳達，要求讀者必須保持高度的專注力，但迴報是豐厚的。我發現，即便是對電影製作略有瞭解的讀者，也能從中挖掘齣新的理解層次，而對於新手來說，這本書提供瞭一個既具啓發性又不會讓人迷失方嚮的理想入口。這種在感性描繪和理性分析之間遊刃有餘的筆法，是很多“過來人”的經驗之談所缺乏的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常高明，它不像某些技術手冊那樣乾巴巴地堆砌術語，而是充滿瞭生活化的觀察和充滿激情的反思。作者似乎總能將那些看似枯燥的拍攝流程，用一種近乎於講故事的方式娓娓道來，讓你在不知不覺中就吸收瞭大量實用的知識和經驗。我最欣賞的是，他在描述遇到的睏境和挑戰時，那種坦誠和毫不迴避的態度，這讓讀者感覺不是在仰望一位高高在上的大師，而是在與一位經驗豐富的同行交流心得。每一次技術抉擇的背後，都蘊含著對人性、對敘事節奏的深刻理解，這種將技術與藝術完美融閤的闡述方式，極大地拓寬瞭我的思考維度。讀罷某個章節，我常常需要停下來，閉上眼睛迴味一下，那種醍醐灌頂的感覺，是其他許多書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失質感的紙張選擇，拿在手裏就有一種對電影製作的敬畏感。我尤其欣賞封麵設計上那種簡潔卻富有深意的排版，仿佛已經能從那幾個字裏感受到光影變幻的魔力。翻開內頁，印刷的清晰度和字體的選擇都體現瞭齣版方對閱讀體驗的極緻追求，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞，這對於一本深入探討技術和藝術的書籍來說至關重要。它不僅僅是一本記錄心得的文字集，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在閱讀之前就對內容充滿瞭期待。這種對細節的關注，恰恰反映瞭作者在創作過程中對待每一個鏡頭的嚴謹態度，也難怪這本書能吸引這麼多電影愛好者和從業者。初次翻閱時，我甚至捨不得太快地去觸碰那些深刻的理論，隻想先沉浸在這份美好的物質觸感中，細細品味這份匠心。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在處理不同年代、不同文化背景下的電影語境轉換上，展現齣瞭驚人的包容性和前瞻性。它不固守某一種流派或某個時期的標準，而是始終以“電影作為一種溝通媒介”的核心價值為導嚮進行論述。通過作者的視角，我得以窺見不同時期電影工業的變遷與不變的核心追求。這種跨越時空的對話能力，使得這本書的價值遠超一本簡單的“技法指南”，它更像是一部關於視覺敘事哲學的編年史。每次重讀，都會因為自身閱曆的增加而産生新的共鳴點，發掘齣上次忽略的細微之處，這纔是真正經得起時間考驗的經典之作的標誌。