内容简介
汤晓燕所著的《革命与霓裳(大革命时代法国女性服饰中的文化与政治)》记述了:女性与服饰,看似与革命、政治相去甚远,但不论是法国旧制度晚期的汹涌暗流,还是大革命时代梢纵即变的政治局势,法国女性服饰无不被卷入历史的洪流,记载着非同寻常的时代里人们的情感与心态。
性别研究、表象研究是当前史学领域的前沿阵地。汤晓燕所著的《革命与霓裳(大革命时代法国女性服饰中的文化与政治)》从这两个角度出发,考察法国大革命期 间法国女性的时尚服饰,深入细致地分析时尚文化与政治事件、社会变迁之间的互动机制。作者立足于图像实证材料,从2万多幅图片中选取资料,以图为证,给人 以直观印象;同时运用西美尔和布尔迪厄等社会学名家的理论学说,通过服饰材料和外观的改变,来探究其背后的政治文化变迁。
汤晓燕,北京大学历史学博士,现任职于浙江大学历史学系。曾在法国里昂人文高等师范学校、巴黎政治学院留学,主要研究方向为法国女性史及18世纪法国史。
导论
大革命前夕——反奢话语与“时尚王后”
*侈讨论中的女性
“*侈”之意及18世纪之前的“禁奢令”
*侈与女性的联系
18世纪的“*侈之争”
18世界的“*侈之争”中的女性
负面的“奢*女性”产生之缘由
摇摇欲坠的社会等级与性别焦虑
“时尚王后”
王后的奢*与*威
凡尔赛与巴黎的风尚
针对王后的批评?抑或针对王室的批评?
王后的另一面——自然之爱的王后
18世纪下半叶的新风尚
新的女性美观点
革命高潮时期的女性服饰及相关争议
革命时期的“亚*逊女战士”服饰
“三色徽之争”与大革命中的女性
“白衣少女”与美德的具象化
革命退潮时期女性服饰的嬗变
“热月”之后的法国社会及“绝美女人”
一种新的审美趣味和性别外观的确立
结语
参考书目
附录
索引
致谢
性别研究、表象研究是当前史学领域的前沿阵地。汤晓燕所著的《革命与霓裳(大革命时代法国女性服饰中的文化与政治)》从这两个角度出发,考察法国大革命期 间法国女性的时尚服饰,深入细致地分析时尚文化与政治事件、社会变迁之间的互动机制。作者立足于图像实证材料,从2万多幅图片中选取资料,以图为证,给人 以直观印象;同时运用西美尔和布尔迪厄等社会学名家的理论学说,通过服饰材料和外观的改变,来探究其背后的政治文化变迁。
我必须承认,这本书的分析深度是超乎我预期的。它并非停留在“穿什么”的层面,而是深入挖掘了“为什么穿”以及“穿了之后会发生什么”的社会后果。作者对“时尚的政治化”这一主题的把握极其精准,尤其是在论述“去性别化”趋势(如女性开始穿着裤装或模仿男性军装元素)时,展现了极强的洞察力。这揭示了在追求普遍人权的过程中,女性是如何巧妙地利用服饰作为一种无声的抗议和主张。书中对服饰的解读,始终保持着一种动态的、批判性的视角,不将任何一种风格视为最终定论,而是看作在特定历史时刻下的权力博弈产物。它迫使我思考:今天我们穿的衣服,又在向世界宣告着什么?这本书的思考链条无疑是具有跨时代意义的,它为我理解当代社会中的符号消费提供了极佳的理论参照系。
评分我发现这本书的叙事节奏处理得非常巧妙,它没有陷入那种枯燥的学院派罗列,而是采取了一种近乎戏剧化的手法来展开论述。每一章的过渡都非常自然流畅,仿佛在引导读者走过一条精心设计的历史长廊。最让我着迷的是它对特定历史事件的介入描写。比如,当雅各宾派掌权时,服饰的色彩和款式如何瞬间变得“政治正确”起来,任何稍显浮夸的装扮都可能招致灾祸。这种瞬间的收紧与放开,极富张力。作者似乎深谙“言有尽而意无穷”的道理,很多时候,他只是描述了某种裙摆的长度或者帽子上的标志,但由此引发的社会反应和政治含义,需要读者自己去细细咂摸。读完后,我感到一种强烈的代入感,仿佛我手中的不仅仅是一本书,而是一部关于权力、欲望与时尚交织的史诗。对于那些习惯于传统宏大叙事的人来说,这本书提供了一个极其新鲜、充满活力的视角,让你不得不重新审视“历史”究竟是如何被穿在身上的。
评分坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它最成功的地方在于,它能够把那些深奥的理论和细致的考证,用一种非常“可感”的方式呈现出来。我注意到作者在引用一手资料时,非常注重细节的还原,这使得那些抽象的“文化转型”变得具体可触。例如,书中对“无套裤汉”(Sans-culottes)群体中女性服饰特征的分析,就极其精准地捕捉到了阶级矛盾在日常生活层面的投射。它不是简单地将服饰分类,而是深入探讨了不同阶层女性如何利用、误解,甚至颠覆既定的服饰规范来争取话语权。这种“自下而上”的观察角度,极大地丰富了我对大革命复杂性的理解。这本书的价值在于,它用女性的衣橱为我们打开了一扇侧门,让我们看到了一个更立体、更充满张力的革命图景,远比教科书上的那些宣言要生动得多。
评分这本关于法国大革命时期女性服饰的著作,实在是令人大开眼界。它不仅仅是一本描绘历史服饰演变的图鉴,更像是一把剖析社会变迁的精妙手术刀。作者的笔触极为细腻,将那些剪裁、面料乃至配饰的微小变化,都赋予了深刻的时代意义。我尤其欣赏它如何将“衣着”这个看似表层的现象,与“政治宣言”、“身份认同”紧密地联系起来。比如,从洛可可式的繁复华丽到新古典主义的简洁素雅,中间所折射出的不仅仅是审美趣味的转向,更是对旧制度瓦解后,人们对于自由、平等、理性的渴望与追求。书中对“共和风格”的解析尤其到位,它如何通过对古希腊罗马服饰的借鉴,在视觉上构建出一个理想化的公民形象,这种符号学的运用达到了令人惊叹的高度。通过阅读,我仿佛能亲身感受到那些女性在 dressing room 里,面对镜子时,内心那份复杂的情感——既有对新时代的拥抱,也有在剧变中寻找自我定位的迷茫与挣扎。这本书拓展了我对历史研究的想象空间,它证明了即便是最日常的物质文化,也能承载起厚重的历史叙事。
评分这本书的装帧设计和插图选择也值得称赞,它们并非简单的装饰品,而是叙事的重要组成部分。那些黑白版画和彩色水彩的并置,本身就在进行一场关于“真实”与“理想化”的对话。我尤其喜欢作者对不同社会群体服饰的对比分析,这种并置手法立刻凸显了社会不平等的残酷性。比如,一方面是革命元老们刻意模仿的古朴着装,另一方面是那些在黑市上依然追求奢华面料的贵族残余。这些视觉证据,强化了文字的论点。阅读体验非常流畅,几乎没有产生“阅读疲劳”。这本书的行文风格兼具了历史学家的严谨和散文家的优美,使得即便是对服饰史不甚了解的普通读者,也能从中获得极大的阅读乐趣和知识增量。它成功地将一个相对小众的研究领域,转化成了一部引人入胜的文化史著作。
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