美国简明摄影教程（第7版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Barbara London 著，李际 编

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• 摄影
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• 摄影基础
• 摄影教学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115243232

版次：7

商品编码：10540747

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：214

字数：386000

正文语种：中文

内容简介

　　《美国简明摄影教程（第7版）》内容广泛，实用性与科学性强，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中的叙述和图例清晰准确、生动易懂，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
　　本书系统、简明地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、照明、数字摄影等。此外，本书还详细讲述了照片欣赏等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片融于一体的摄影图书。
　　本书是畅销全球的《美国摄影教程》的简明版本，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

目录

第1章　照相机
摄影入门
照相机和胶片
安装胶卷
摄影入门
聚焦和曝光设置
曝光读数
摄影入门
拍摄
拍摄什么
摄影入门
数字照相机的使用
照相机的种类
照相机的基本操作
照相机的其他操作
单镜头反光照相机的内部构造
快门
控制曝光与动态
光圈
控制曝光与景深
快门和光圈组合
动感与景深
更好地使用照相机和镜头
第2章　镜头
镜头焦距
镜头的基本差别
标准焦距镜头
最接近人眼视觉的镜头
长焦镜头
长焦镜头
广角镜头
广角镜头
变焦镜头、微距镜头和鱼眼镜头
对焦和景深
自动对焦
景深
控制照片的清晰范围
进一步了解景深
景深预览
透视
如何表现画面的纵深感
各种镜头附件
特写摄影
各种镜头附件
滤光镜的使用
各种镜头附件
偏振效果和其他各种效果
第3章　胶片
胶片的选择与使用
胶片速度和颗粒
两者的相互关系
特殊用途胶片
红外胶片和染料型胶片
胶片和数字中的色彩
彩色胶片
第4章　曝光
准确曝光，曝光不足和曝光过度
测光表
不同类型测光表的工作原理
曝光
如何计算和手动调整曝光
自动照相机的手动操作
拍摄具有平均光线的场景
拍摄较亮或较暗的场景
逆光
拍摄高反差场景
弱光和互易律失效
拍摄难以测光的场景
第5章　底片的冲洗
冲洗胶片
所需器材和化学药品
化学药品的配制和处理
冲洗胶片的步骤
准备所需材料
冲洗胶片的步骤
准备胶片
冲洗胶片的步骤
显影
停显和定影
冲洗胶片的步骤
水洗和干燥
胶片冲洗过程总结
化学药品如何对胶片起作用
评价底片
迫冲法
第6章　照片的印放
照片的印放
所需设备和材料
制作印相小样的步骤
冲洗照片的步骤
显影
停显和定影
冲洗照片的步骤
水洗和干燥
照片冲洗步骤总结
放大照片的步骤
调节放大机
胶片冲洗过程总结
放大照片的步骤
制作试条
放大照片
评估照片的密度和反差
关于反差
如何控制照片的反差
局部控制
加光和遮挡
剪裁
点修
装裱照片
所需设备和材料
干裱照片的步骤
出血装裱/出边装裱
第7章　摄影照明
光质
从直射光到漫射光
安装胶卷
现场光
利用一切可利用的光线
主光
最强的光源
补光
照亮阴影
简单的人像照明
人工光的使用
摄影灯或闪光灯
闪光技巧
如何确定闪光灯的位置
闪光灯的使用
第8章　数字摄影
所需设备及材料
由像素组成的图像
数字色彩管理
色彩模式、色域、空间和配置文件
色彩通道
直方图和信息面板
建立工作流程
使工作井然有序
工作流程管理程序：APERTURE和LIGHTROOM
导入图像
扫描
开始编辑图像
图像调整
色阶
图像调整
曲线
局部图像的调整
选择工具
更多图像处理技术
图层
滤镜
更多图像处理技术
修饰
锐化
更多图像处理技术
合成
制作数字图像的步骤
软校样
打印
存储、归档与检索
数字影像与职业道德
第9章　像照相机一样观察
画面内容
边线或画框
画面内容
背景
景深
画面中的清晰区域
照片中的时间与动感
画面中的清晰区域
画面的纵深感
从立体到平面
从混乱到有序
照片的意义
人像摄影
非正式人像：发现他们
人像摄影
正式人像：表现他们
风景摄影
都市风景摄影
室内摄影
照片的评价
了解更多摄影信息
摄影中的各种失误及解决方法
术语表

前言/序言

探索视觉叙事的力量：一本激发无限创意的摄影指南 摄影，是一门捕捉瞬间、讲述故事的艺术。它不仅仅是按下快门，更是通过光影、构图和情感的交织，定格永恒。这本教程，并非一本枯燥的器材手册，而是一次深入视觉语言核心的探索之旅。它旨在点燃你的创作热情，让你摆脱技术束缚，真正成为一个能够用镜头表达思想、传递情感的摄影师。 第一部分：视角的觉醒——看见与被看见的艺术 在按下快门之前，我们首先需要学会“看见”。本书将带领你超越表面，去理解事物隐藏的美，去发掘那些未被注意的细节。我们将深入探讨： 光的魔法： 光是摄影的灵魂。你将学习如何辨识和利用自然光、人造光，理解不同光源的特性（例如，直射光、散射光、硬光、柔光）如何影响画面的氛围和质感。我们会讲解黄金时段和蓝色时段的光线之美，如何利用阴影来塑造立体感和戏剧性。从逆光下的剪影到侧光勾勒出的轮廓，光的运用将成为你表达情感的有力工具。 构图的语言： 构图是画面的骨架，它引导观者的视线，赋予照片秩序和力量。我们将系统地解析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称、框架构图等。但更重要的是，我们会鼓励你打破常规，理解这些法则背后的原理，并根据你的创作意图进行灵活运用。你将学会如何通过调整角度、距离和前景/背景来构建更具吸引力的画面，让你的照片讲述更清晰、更引人入胜的故事。 色彩的魅力： 色彩是情绪的催化剂。我们将深入探讨色彩的心理学，理解不同色彩组合所传达的情感和意境。从色彩的对比、和谐到冷暖色调的运用，你将学会如何通过色彩来增强画面的感染力，引导观者的情绪。无论是鲜艳活泼的撞色，还是柔和宁静的同色系，色彩的选择将成为你照片表达情感的重要维度。 主题的提炼： 每一张成功的照片，都围绕着一个核心主题。我们将引导你思考，你想通过这张照片传达什么？是人物的情绪？是场景的氛围？还是一个概念？通过学习如何聚焦于主体，排除干扰，并用视觉元素来强化主题，你的照片将更具冲击力和意义。 第二部分：技巧的精进——驾驭你的工具 虽然本书不以器材为中心，但熟练掌握摄影器材是你实现创作想法的基础。我们将以一种易于理解且注重实操的方式，带你了解： 镜头语言的奥秘： 不同的镜头拥有不同的视角和特性。我们将解析广角镜头如何捕捉宏大的场景，长焦镜头如何压缩空间和突出主体，定焦镜头如何带来锐利的画质和纯粹的视野。理解镜头的视角，将帮助你选择最适合你创作意图的镜头，并运用其独特的视觉语言来表达你的想法。 景深与焦点： 景深是控制画面主体与背景虚实关系的关键。你将学习如何通过光圈、焦距和拍摄距离来调整景深，从而实现人像的突出、环境的展现，或营造梦幻般的模糊效果。同时，我们将深入理解焦点的重要性，学会如何精准地将焦点对准你想要表达的元素，引导观者的目光。 曝光的艺术： 曝光是照片明暗的关键。我们将超越“自动模式”，让你理解快门速度、光圈和ISO之间的相互作用。你将学会如何根据光线条件和创作需求，手动控制曝光，捕捉到丰富的细节和准确的色彩。从避免过曝和欠曝，到利用曝光补偿创造性的处理明暗关系，曝光将成为你掌控画面的重要手段。 白平衡的魔力： 白平衡决定了照片的色彩倾向。我们将让你理解不同光源下的色温差异，并学会如何准确设置白平衡，还原真实的色彩，或创造性的改变画面的色调，营造特定的氛围。 第三部分：创作的实践——从想法到影像 掌握了基本的视觉语言和技术，下一步就是将其转化为生动的影像。本部分将侧重于不同题材的创作实践： 人像的灵魂捕捉： 人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的情感和故事。我们将探讨如何与被摄者建立联系，如何引导他们的情绪和姿态，以及如何利用光线和背景来衬托人物的特点。从肖像的特写到全身像，从环境人像到纪实人像，你将学会如何创作出有温度、有故事的人像作品。 风景的壮丽与细腻： 风景摄影是对大自然的敬畏与赞美。你将学习如何选择最佳的拍摄时机和角度，如何运用构图来展现画面的纵深感和气势，以及如何捕捉不同天气和光线下的独特魅力。从宏伟的山川湖海到宁静的田园风光，你将学会如何将自然的壮丽或细腻呈现在你的镜头之下。 街头的瞬间与叙事： 街头摄影是在日常生活中挖掘故事。我们将分享如何在纷繁的城市景象中发现有趣的瞬间，如何快速反应并捕捉到具有冲击力的画面。从人文的关怀到场景的记录，你将学会如何在动态的环境中保持敏锐的观察力，用照片讲述城市的活力与人情。 静物的意境营造： 静物摄影是对物体形态、质感和光影的精妙安排。你将学习如何通过摆设、布光和构图来赋予静物生命，使其不仅仅是物品，更是具有故事和情感的载体。从简单的花卉到复杂的摆件，你将学会如何通过细致的观察和巧妙的组合，创造出令人惊叹的静物作品。 黑白的永恒之美： 在黑白摄影的世界里，色彩褪去，形态、光影和纹理成为主角。我们将深入探讨黑白摄影的独特魅力，以及如何通过对比度、明暗关系和画面结构来强化照片的情感表达。黑白摄影的训练，将帮助你更深入地理解光影的本质，并提升你对画面元素的敏感度。 第四部分：后期的升华——让作品更具表现力 后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一部分，它能帮助你更好地实现创作意图，提升作品的表现力。本书将以一种务实且易于理解的方式，介绍： 基础的调整： 你将学习如何进行基本的曝光、对比度、色彩平衡的调整，以优化画面的细节和整体观感。 创造性的表达： 我们将探讨如何运用局部调整、色彩叠加、滤镜效果等手法，来强化照片的情绪、营造特定的氛围，或者实现你独特的艺术构想。 图像的整合与叙事： 在某些情况下，后期处理也可以用于将多张图片进行整合，以讲述更复杂的故事，或创造出超现实的视觉效果。 本书的宗旨 这本教程的核心在于激发你的独立思考和创新精神。我们不会提供固定的公式或模板，而是通过对摄影原理的深入解析，以及对不同创作方向的引导，让你能够建立起属于自己的视觉语言和创作体系。我们将鼓励你： 观察与思考： 摄影始于观察，而优秀的摄影作品则源于深刻的思考。 实践与反馈： 理论知识需要通过大量的实践来检验和巩固，并从中获取宝贵的经验。 探索与创新： 不要害怕尝试新的方法和风格，大胆地去探索属于你自己的摄影道路。 无论你是刚刚踏入摄影世界的新手，还是希望在原有基础上有所突破的爱好者，这本教程都将是你最可靠的伙伴。它将引领你进入一个充满无限可能的光影世界，让你不仅学会如何“拍好”照片，更能学会如何“拍出”有思想、有情感、有温度的作品。准备好，用你的镜头，去记录，去表达，去创造！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，是让我对光线的理解达到了一个新的层次。在过去，我总觉得“有光就行”，拍出来的照片总是缺乏立体感和情绪。但这本书花了大量篇幅，用生动的图例对比了顺光、侧光、逆光以及散射光对主体质感和氛围的决定性影响。它教会我如何去“捕捉”光，而不是“等待”光。比如，书中描述清晨的“蓝色时刻”和傍晚的“黄金时刻”在色温和影调上的差异，让我开始有意识地规划我的拍摄时间。我甚至开始关注室内光源的性质，比如如何利用窗户射入的硬光来营造戏剧性的阴影。这种对光的敏感度提升，直接反映在了我最近拍摄的几组静物作品上，细节的层次感和情绪的烘托能力都得到了显著增强。这本书并没有用复杂的物理学公式来解释光线，而是用结果导向的方式，展示了光线对视觉叙事的影响力，这对于追求实际效果的摄影爱好者来说，无疑是最实用的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的处理方式极具启发性。它的编排逻辑就像一场精心设计的课程，知识点的递进几乎是无缝衔接的。举个例子，在讲解了手动对焦的技巧后，紧接着就引入了如何使用“焦点包围”来应对微距摄影中景深极浅的问题，这种上下文的关联性非常强，使得知识点能够迅速内化，而不是孤立地分散在不同的章节里。我发现自己阅读时，很少需要频繁地回头查找之前的定义，因为作者总能在一个新的概念出现之前，确保你已经掌握了支撑它的前置知识。此外，书中时不时穿插的那些“摄影师的随笔”或“案例分析”，虽然篇幅不长，却起到了画龙点睛的作用，它们揭示了大师们在特定光线或环境下做出决策背后的思考过程。这种深入幕后的视角，比单纯的参数罗列要深刻得多，让人感觉自己不是在啃教科书，而是在参与一场深入的行业交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直令人咋舌。我特别欣赏它对不同场景的应对策略的划分。比如，在户外自然光不足的阴天拍摄人像时，书里提供的具体调整建议（比如如何利用反光板或小型柔光伞）都是非常接地气的操作。更棒的是，它并没有把数码后期描绘成一个洪水猛兽或必选项。它先是强调了前期拍摄的重要性——“好的照片是在取景器中完成的”，这极大地鼓励了我去优化现场的曝光和对焦。至于后期的部分，它则提供了清晰的、循序渐进的流程指南，重点放在基础的影调调整和色彩校正上，避免了过度修图带来的失真感。我按照书里的步骤尝试对几张稍显平淡的照片进行后期处理，发现效果立竿见影，而且照片的质感保持得很好，没有那种“假面感”。对于我这种希望兼顾效率与质量的学习者来说，这种平衡的处理方式非常贴心，让人觉得摄影不再是复杂的两端操作，而是一个连贯且可控的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书简直是为我这种“拿了相机就懵圈”的新手量身定做的！我拿到它的时候，心里其实挺没底的，毕竟市面上摄影书汗牛充栋，很多都写得像天书一样。但这本书的叙述方式异常亲切自然，完全没有那种高高在上的技术灌输感。它更像是邻居家那位总能拍出惊艳照片的朋友，耐心地一步步拉着你，从最基础的光圈、快门、ISO这些“三原色”讲起。我尤其喜欢它在讲解景深控制时，用了非常生活化的例子，比如如何虚化背景突出人像，而不是一味地抛出公式。书里的图文排版也极其用心，视觉引导性很强，让人在阅读时不容易走神。当我第一次尝试用手动模式拍摄家里的宠物时，虽然照片还不算完美，但我已经能清晰地理解为什么某些设置会导致画面过曝或欠曝了。这种“知其所以然”的感觉，比单纯套用自动模式带来的成就感要大得多。它让我真正开始“看”这个世界的光影变化，而不是只知道按快门。对于想要从“随手拍”进阶到“有意识地创作”的爱好者来说，这本书绝对是一个扎实且不枯燥的起点，它成功地降低了摄影学习的心理门槛。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几本所谓的“高级摄影技巧”书籍，结果都是在看了一些晦涩的色彩理论和复杂的后期流程后就束之高阁了。这本书的出现，简直是一股清流。它的重点似乎不在于让你成为一个能用昂贵设备炫技的“器材党”，而在于帮你建立起一套稳固的、以观察力为核心的摄影思维框架。我发现书中对构图的讲解非常独到，它没有局限于传统的“三分法”或“引导线”，而是深入探讨了如何利用负空间、平衡感以及视线引导来构建更富张力的画面。记得有一次我在一个非常平淡的街角拍照，突然想起了书中提到的“寻找不和谐中的和谐”的观点，尝试用一个鲜艳的物体打破背景的单调，结果那张照片立刻“活”了过来。这种从“技术堆砌”到“审美提升”的过渡，是这本书最宝贵的地方。它教会你的不是如何设置相机，而是如何运用相机作为你表达思想的媒介。对于那些希望在日常生活中捕捉到不凡瞬间，并将其转化为具有个人风格作品的朋友来说，这种引导至关重要。