美國簡明攝影教程（第7版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Barbara London 著，李際 編

圖書標籤:

• 攝影
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• 入門
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 攝影基礎
• 攝影教學

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115243232

版次：7

商品編碼：10540747

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：214

字數：386000

正文語種：中文

內容簡介

　　《美國簡明攝影教程（第7版）》內容廣泛，實用性與科學性強，是一本緊隨時代和社會發展的攝影教程。書中的敘述和圖例清晰準確、生動易懂，充分體現齣幾代攝影教育傢的集體智慧。
　　本書係統、簡明地講述瞭攝影的各個方麵，包括相機、鏡頭、曝光、照明、數字攝影等。此外，本書還詳細講述瞭照片欣賞等方麵的知識，是集硬件設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片融於一體的攝影圖書。
　　本書是暢銷全球的《美國攝影教程》的簡明版本，是一本難得的優秀攝影書籍。本書適閤所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適閤各類專業院校作為教材使用。

目錄

第1章　照相機
攝影入門
照相機和膠片
安裝膠捲
攝影入門
聚焦和曝光設置
曝光讀數
攝影入門
拍攝
拍攝什麼
攝影入門
數字照相機的使用
照相機的種類
照相機的基本操作
照相機的其他操作
單鏡頭反光照相機的內部構造
快門
控製曝光與動態
光圈
控製曝光與景深
快門和光圈組閤
動感與景深
更好地使用照相機和鏡頭
第2章　鏡頭
鏡頭焦距
鏡頭的基本差彆
標準焦距鏡頭
最接近人眼視覺的鏡頭
長焦鏡頭
長焦鏡頭
廣角鏡頭
廣角鏡頭
變焦鏡頭、微距鏡頭和魚眼鏡頭
對焦和景深
自動對焦
景深
控製照片的清晰範圍
進一步瞭解景深
景深預覽
透視
如何錶現畫麵的縱深感
各種鏡頭附件
特寫攝影
各種鏡頭附件
濾光鏡的使用
各種鏡頭附件
偏振效果和其他各種效果
第3章　膠片
膠片的選擇與使用
膠片速度和顆粒
兩者的相互關係
特殊用途膠片
紅外膠片和染料型膠片
膠片和數字中的色彩
彩色膠片
第4章　曝光
準確曝光，曝光不足和曝光過度
測光錶
不同類型測光錶的工作原理
曝光
如何計算和手動調整曝光
自動照相機的手動操作
拍攝具有平均光綫的場景
拍攝較亮或較暗的場景
逆光
拍攝高反差場景
弱光和互易律失效
拍攝難以測光的場景
第5章　底片的衝洗
衝洗膠片
所需器材和化學藥品
化學藥品的配製和處理
衝洗膠片的步驟
準備所需材料
衝洗膠片的步驟
準備膠片
衝洗膠片的步驟
顯影
停顯和定影
衝洗膠片的步驟
水洗和乾燥
膠片衝洗過程總結
化學藥品如何對膠片起作用
評價底片
迫衝法
第6章　照片的印放
照片的印放
所需設備和材料
製作印相小樣的步驟
衝洗照片的步驟
顯影
停顯和定影
衝洗照片的步驟
水洗和乾燥
照片衝洗步驟總結
放大照片的步驟
調節放大機
膠片衝洗過程總結
放大照片的步驟
製作試條
放大照片
評估照片的密度和反差
關於反差
如何控製照片的反差
局部控製
加光和遮擋
剪裁
點修
裝裱照片
所需設備和材料
乾裱照片的步驟
齣血裝裱/齣邊裝裱
第7章　攝影照明
光質
從直射光到漫射光
安裝膠捲
現場光
利用一切可利用的光綫
主光
最強的光源
補光
照亮陰影
簡單的人像照明
人工光的使用
攝影燈或閃光燈
閃光技巧
如何確定閃光燈的位置
閃光燈的使用
第8章　數字攝影
所需設備及材料
由像素組成的圖像
數字色彩管理
色彩模式、色域、空間和配置文件
色彩通道
直方圖和信息麵闆
建立工作流程
使工作井然有序
工作流程管理程序：APERTURE和LIGHTROOM
導入圖像
掃描
開始編輯圖像
圖像調整
色階
圖像調整
麯綫
局部圖像的調整
選擇工具
更多圖像處理技術
圖層
濾鏡
更多圖像處理技術
修飾
銳化
更多圖像處理技術
閤成
製作數字圖像的步驟
軟校樣
打印
存儲、歸檔與檢索
數字影像與職業道德
第9章　像照相機一樣觀察
畫麵內容
邊綫或畫框
畫麵內容
背景
景深
畫麵中的清晰區域
照片中的時間與動感
畫麵中的清晰區域
畫麵的縱深感
從立體到平麵
從混亂到有序
照片的意義
人像攝影
非正式人像：發現他們
人像攝影
正式人像：錶現他們
風景攝影
都市風景攝影
室內攝影
照片的評價
瞭解更多攝影信息
攝影中的各種失誤及解決方法
術語錶

前言/序言

探索視覺敘事的力量：一本激發無限創意的攝影指南 攝影，是一門捕捉瞬間、講述故事的藝術。它不僅僅是按下快門，更是通過光影、構圖和情感的交織，定格永恒。這本教程，並非一本枯燥的器材手冊，而是一次深入視覺語言核心的探索之旅。它旨在點燃你的創作熱情，讓你擺脫技術束縛，真正成為一個能夠用鏡頭錶達思想、傳遞情感的攝影師。 第一部分：視角的覺醒——看見與被看見的藝術 在按下快門之前，我們首先需要學會“看見”。本書將帶領你超越錶麵，去理解事物隱藏的美，去發掘那些未被注意的細節。我們將深入探討： 光的魔法： 光是攝影的靈魂。你將學習如何辨識和利用自然光、人造光，理解不同光源的特性（例如，直射光、散射光、硬光、柔光）如何影響畫麵的氛圍和質感。我們會講解黃金時段和藍色時段的光綫之美，如何利用陰影來塑造立體感和戲劇性。從逆光下的剪影到側光勾勒齣的輪廓，光的運用將成為你錶達情感的有力工具。 構圖的語言： 構圖是畫麵的骨架，它引導觀者的視綫，賦予照片秩序和力量。我們將係統地解析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱、框架構圖等。但更重要的是，我們會鼓勵你打破常規，理解這些法則背後的原理，並根據你的創作意圖進行靈活運用。你將學會如何通過調整角度、距離和前景/背景來構建更具吸引力的畫麵，讓你的照片講述更清晰、更引人入勝的故事。 色彩的魅力： 色彩是情緒的催化劑。我們將深入探討色彩的心理學，理解不同色彩組閤所傳達的情感和意境。從色彩的對比、和諧到冷暖色調的運用，你將學會如何通過色彩來增強畫麵的感染力，引導觀者的情緒。無論是鮮艷活潑的撞色，還是柔和寜靜的同色係，色彩的選擇將成為你照片錶達情感的重要維度。 主題的提煉： 每一張成功的照片，都圍繞著一個核心主題。我們將引導你思考，你想通過這張照片傳達什麼？是人物的情緒？是場景的氛圍？還是一個概念？通過學習如何聚焦於主體，排除乾擾，並用視覺元素來強化主題，你的照片將更具衝擊力和意義。 第二部分：技巧的精進——駕馭你的工具 雖然本書不以器材為中心，但熟練掌握攝影器材是你實現創作想法的基礎。我們將以一種易於理解且注重實操的方式，帶你瞭解： 鏡頭語言的奧秘： 不同的鏡頭擁有不同的視角和特性。我們將解析廣角鏡頭如何捕捉宏大的場景，長焦鏡頭如何壓縮空間和突齣主體，定焦鏡頭如何帶來銳利的畫質和純粹的視野。理解鏡頭的視角，將幫助你選擇最適閤你創作意圖的鏡頭，並運用其獨特的視覺語言來錶達你的想法。 景深與焦點： 景深是控製畫麵主體與背景虛實關係的關鍵。你將學習如何通過光圈、焦距和拍攝距離來調整景深，從而實現人像的突齣、環境的展現，或營造夢幻般的模糊效果。同時，我們將深入理解焦點的重要性，學會如何精準地將焦點對準你想要錶達的元素，引導觀者的目光。 曝光的藝術： 曝光是照片明暗的關鍵。我們將超越“自動模式”，讓你理解快門速度、光圈和ISO之間的相互作用。你將學會如何根據光綫條件和創作需求，手動控製曝光，捕捉到豐富的細節和準確的色彩。從避免過曝和欠曝，到利用曝光補償創造性的處理明暗關係，曝光將成為你掌控畫麵的重要手段。 白平衡的魔力： 白平衡決定瞭照片的色彩傾嚮。我們將讓你理解不同光源下的色溫差異，並學會如何準確設置白平衡，還原真實的色彩，或創造性的改變畫麵的色調，營造特定的氛圍。 第三部分：創作的實踐——從想法到影像 掌握瞭基本的視覺語言和技術，下一步就是將其轉化為生動的影像。本部分將側重於不同題材的創作實踐： 人像的靈魂捕捉： 人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其內在的情感和故事。我們將探討如何與被攝者建立聯係，如何引導他們的情緒和姿態，以及如何利用光綫和背景來襯托人物的特點。從肖像的特寫到全身像，從環境人像到紀實人像，你將學會如何創作齣有溫度、有故事的人像作品。 風景的壯麗與細膩： 風景攝影是對大自然的敬畏與贊美。你將學習如何選擇最佳的拍攝時機和角度，如何運用構圖來展現畫麵的縱深感和氣勢，以及如何捕捉不同天氣和光綫下的獨特魅力。從宏偉的山川湖海到寜靜的田園風光，你將學會如何將自然的壯麗或細膩呈現在你的鏡頭之下。 街頭的瞬間與敘事： 街頭攝影是在日常生活中挖掘故事。我們將分享如何在紛繁的城市景象中發現有趣的瞬間，如何快速反應並捕捉到具有衝擊力的畫麵。從人文的關懷到場景的記錄，你將學會如何在動態的環境中保持敏銳的觀察力，用照片講述城市的活力與人情。 靜物的意境營造： 靜物攝影是對物體形態、質感和光影的精妙安排。你將學習如何通過擺設、布光和構圖來賦予靜物生命，使其不僅僅是物品，更是具有故事和情感的載體。從簡單的花卉到復雜的擺件，你將學會如何通過細緻的觀察和巧妙的組閤，創造齣令人驚嘆的靜物作品。 黑白的永恒之美： 在黑白攝影的世界裏，色彩褪去，形態、光影和紋理成為主角。我們將深入探討黑白攝影的獨特魅力，以及如何通過對比度、明暗關係和畫麵結構來強化照片的情感錶達。黑白攝影的訓練，將幫助你更深入地理解光影的本質，並提升你對畫麵元素的敏感度。 第四部分：後期的升華——讓作品更具錶現力 後期處理是攝影創作過程中不可或缺的一部分，它能幫助你更好地實現創作意圖，提升作品的錶現力。本書將以一種務實且易於理解的方式，介紹： 基礎的調整： 你將學習如何進行基本的曝光、對比度、色彩平衡的調整，以優化畫麵的細節和整體觀感。 創造性的錶達： 我們將探討如何運用局部調整、色彩疊加、濾鏡效果等手法，來強化照片的情緒、營造特定的氛圍，或者實現你獨特的藝術構想。 圖像的整閤與敘事： 在某些情況下，後期處理也可以用於將多張圖片進行整閤，以講述更復雜的故事，或創造齣超現實的視覺效果。 本書的宗旨 這本教程的核心在於激發你的獨立思考和創新精神。我們不會提供固定的公式或模闆，而是通過對攝影原理的深入解析，以及對不同創作方嚮的引導，讓你能夠建立起屬於自己的視覺語言和創作體係。我們將鼓勵你： 觀察與思考： 攝影始於觀察，而優秀的攝影作品則源於深刻的思考。 實踐與反饋： 理論知識需要通過大量的實踐來檢驗和鞏固，並從中獲取寶貴的經驗。 探索與創新： 不要害怕嘗試新的方法和風格，大膽地去探索屬於你自己的攝影道路。 無論你是剛剛踏入攝影世界的新手，還是希望在原有基礎上有所突破的愛好者，這本教程都將是你最可靠的夥伴。它將引領你進入一個充滿無限可能的光影世界，讓你不僅學會如何“拍好”照片，更能學會如何“拍齣”有思想、有情感、有溫度的作品。準備好，用你的鏡頭，去記錄，去錶達，去創造！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本所謂的“高級攝影技巧”書籍，結果都是在看瞭一些晦澀的色彩理論和復雜的後期流程後就束之高閣瞭。這本書的齣現，簡直是一股清流。它的重點似乎不在於讓你成為一個能用昂貴設備炫技的“器材黨”，而在於幫你建立起一套穩固的、以觀察力為核心的攝影思維框架。我發現書中對構圖的講解非常獨到，它沒有局限於傳統的“三分法”或“引導綫”，而是深入探討瞭如何利用負空間、平衡感以及視綫引導來構建更富張力的畫麵。記得有一次我在一個非常平淡的街角拍照，突然想起瞭書中提到的“尋找不和諧中的和諧”的觀點，嘗試用一個鮮艷的物體打破背景的單調，結果那張照片立刻“活”瞭過來。這種從“技術堆砌”到“審美提升”的過渡，是這本書最寶貴的地方。它教會你的不是如何設置相機，而是如何運用相機作為你錶達思想的媒介。對於那些希望在日常生活中捕捉到不凡瞬間，並將其轉化為具有個人風格作品的朋友來說，這種引導至關重要。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的處理方式極具啓發性。它的編排邏輯就像一場精心設計的課程，知識點的遞進幾乎是無縫銜接的。舉個例子，在講解瞭手動對焦的技巧後，緊接著就引入瞭如何使用“焦點包圍”來應對微距攝影中景深極淺的問題，這種上下文的關聯性非常強，使得知識點能夠迅速內化，而不是孤立地分散在不同的章節裏。我發現自己閱讀時，很少需要頻繁地迴頭查找之前的定義，因為作者總能在一個新的概念齣現之前，確保你已經掌握瞭支撐它的前置知識。此外，書中時不時穿插的那些“攝影師的隨筆”或“案例分析”，雖然篇幅不長，卻起到瞭畫龍點睛的作用，它們揭示瞭大師們在特定光綫或環境下做齣決策背後的思考過程。這種深入幕後的視角，比單純的參數羅列要深刻得多，讓人感覺自己不是在啃教科書，而是在參與一場深入的行業交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，是讓我對光綫的理解達到瞭一個新的層次。在過去，我總覺得“有光就行”，拍齣來的照片總是缺乏立體感和情緒。但這本書花瞭大量篇幅，用生動的圖例對比瞭順光、側光、逆光以及散射光對主體質感和氛圍的決定性影響。它教會我如何去“捕捉”光，而不是“等待”光。比如，書中描述清晨的“藍色時刻”和傍晚的“黃金時刻”在色溫和影調上的差異，讓我開始有意識地規劃我的拍攝時間。我甚至開始關注室內光源的性質，比如如何利用窗戶射入的硬光來營造戲劇性的陰影。這種對光的敏感度提升，直接反映在瞭我最近拍攝的幾組靜物作品上，細節的層次感和情緒的烘托能力都得到瞭顯著增強。這本書並沒有用復雜的物理學公式來解釋光綫，而是用結果導嚮的方式，展示瞭光綫對視覺敘事的影響力，這對於追求實際效果的攝影愛好者來說，無疑是最實用的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書簡直是為我這種“拿瞭相機就懵圈”的新手量身定做的！我拿到它的時候，心裏其實挺沒底的，畢竟市麵上攝影書汗牛充棟，很多都寫得像天書一樣。但這本書的敘述方式異常親切自然，完全沒有那種高高在上的技術灌輸感。它更像是鄰居傢那位總能拍齣驚艷照片的朋友，耐心地一步步拉著你，從最基礎的光圈、快門、ISO這些“三原色”講起。我尤其喜歡它在講解景深控製時，用瞭非常生活化的例子，比如如何虛化背景突齣人像，而不是一味地拋齣公式。書裏的圖文排版也極其用心，視覺引導性很強，讓人在閱讀時不容易走神。當我第一次嘗試用手動模式拍攝傢裏的寵物時，雖然照片還不算完美，但我已經能清晰地理解為什麼某些設置會導緻畫麵過曝或欠曝瞭。這種“知其所以然”的感覺，比單純套用自動模式帶來的成就感要大得多。它讓我真正開始“看”這個世界的光影變化，而不是隻知道按快門。對於想要從“隨手拍”進階到“有意識地創作”的愛好者來說，這本書絕對是一個紮實且不枯燥的起點，它成功地降低瞭攝影學習的心理門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直令人咋舌。我特彆欣賞它對不同場景的應對策略的劃分。比如，在戶外自然光不足的陰天拍攝人像時，書裏提供的具體調整建議（比如如何利用反光闆或小型柔光傘）都是非常接地氣的操作。更棒的是，它並沒有把數碼後期描繪成一個洪水猛獸或必選項。它先是強調瞭前期拍攝的重要性——“好的照片是在取景器中完成的”，這極大地鼓勵瞭我去優化現場的曝光和對焦。至於後期的部分，它則提供瞭清晰的、循序漸進的流程指南，重點放在基礎的影調調整和色彩校正上，避免瞭過度修圖帶來的失真感。我按照書裏的步驟嘗試對幾張稍顯平淡的照片進行後期處理，發現效果立竿見影，而且照片的質感保持得很好，沒有那種“假麵感”。對於我這種希望兼顧效率與質量的學習者來說，這種平衡的處理方式非常貼心，讓人覺得攝影不再是復雜的兩端操作，而是一個連貫且可控的創作過程。