赵孟頫"寿春堂记" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闫军等编 著

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出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544059145

商品编码：1062153248

出版时间：2013-06-01

作  者:闫军 等 编 著作 定  价:12.8 出 版 社:山西教育出版社 出版日期:2013年06月01日 页  数:78 装  帧:平装 ISBN:9787544059145 ●前言
●毛笔书法的学习方法和注意事项
●学习方法
●注意事项
●毛笔书法的书写姿势和执笔方法
●书写姿势
●执笔方法
●赵孟頫和《寿春堂记》简介
●赵孟頫小传
●《寿春堂记》简介
●《寿春堂记》基本技法
●基本笔画
●偏旁部首
●间架结构
●《寿春堂记》集字临创
●《寿春堂记》碑帖原文

内容简介

    《寿春堂记》是赵孟頫的大字楷书，是融合二王、李邕而又出以劲肆之作。元延秸三年（1316）书。墨迹为清人陈廷庆所藏，历经王鸣盛、阮元、翁方纲、铁保等人鉴定。清文宗嘉庆二年（1798）在杭州抚勒上石，刻者吴厚生。原拓本有陈廷庆、王鸣盛等题跋或观款十二段，付印时除陈廷庆一跋外，余均略去。在题跋中，王鸣盛说：“此册笔法遒健。”铁保说：“是卷胎息大令，而兼北海之恣纵，一洗平生流媚之习，真人书俱老之境。”石韫玉也说：“笔势若龙若骊，如快马入阵，纵横莫当。”此碑字体圆润秀媚，楷中有行。笔画稳中有动，结体紧凑潇洒，笔路清晰，笔法遒健，一洗平生流媚之气，已达人书俱老之境。触目所及，使人觉得飘飘然，有一股逸气，境界极高。

《宋元之际文人画的时代精神：以王羲之、苏轼书风为参照的审美取向研究》 内容提要： 本书聚焦于宋元易代之际，中国文人画领域所经历的深刻变革。这一时期，社会动荡与文化断裂并存，促使文人士大夫群体重新审视艺术的本质及其在乱世中的价值与使命。本书以“寿春堂记”所代表的特定文人群体和审美旨趣为参照系，但并不直接论述该文本身，而是将其视为理解时代精神的一个侧面，深入剖析了当时画家如何在继承传统（尤重魏晋风度与宋代尚意精神）的基础上，探索新的笔墨语言和精神寄托。 研究核心围绕以下几个关键维度展开： 一、时代背景与士人精神的重塑： 宋朝的覆灭和元朝的建立，对汉族士人构成了严峻的生存挑战。传统上依托朝廷、以儒家“兼济天下”为抱负的士人，面临“出仕”与“隐逸”的艰难抉择。这种精神上的漂泊感，直接投射到艺术创作中，表现为对“古意”和“魏晋风度”的追寻。 魏晋时期，以王羲之为代表的书法高峰，确立了“风神气韵”高于法度的审美标准。本书详细梳理了宋代米芾等人如何推崇王羲之的“天然”与“不激不厉”，并论证了在元代，面对异族统治，士人如何将王羲之笔下所蕴含的“独立人格”和“自然天真”视为对抗俗流、坚守气节的象征。这种对魏晋风度的回归，并非简单的复古，而是对一种精神自由的向往。 二、苏轼“尚意”书画理论的深化与转化： 苏轼倡导的“论画以书，论书以文”的“尚意”理论，在宋末元初得到了新的诠释。如果说北宋的“尚意”侧重于表达士人的哲理思辨与旷达胸襟，那么在南宋末年及元初，这一理论则转向了对个体情感的深沉内敛表达。 本书通过对比分析元初画家如何处理山水画中的“皴法”与“墨色”，揭示了其如何将书法的笔触（如中锋、侧锋的运用）转化为表现个人“胸中丘壑”的媒介。例如，元四家中的某几位画家，他们在处理树石时，其用笔的涩滞与提按，明显带有对昔日盛世文人气息的怀念，体现出一种“以笔墨写心性”的极端强调，这种心性，常常是忧郁、孤傲或清寂的。 三、文人画的“士气”与“逸品”之辨： 元代文人画强调“逸品”，这一概念与“士气”紧密相连。本书辨析了“士气”在不同历史阶段的内涵演变。在唐代，士气关乎气节；在北宋，它与理性精神相关联；而在宋元之交，士气则成为了一种抵抗官方审美和世俗化倾向的文化身份标识。 研究发现，许多画家通过刻意追求“拙”与“稚”的笔墨效果，来彰显其不屑于雕琢的“天然之趣”。这种“拙”，实则是高度提炼的技巧的体现，它拒绝了院体画的精致与华丽，转而追求一种近乎随意的、高度个人化的表达方式。例如，在题跋中，画家往往使用典雅晦涩的辞藻，来确立其与俗世保持距离的文化精英地位。 四、笔墨语言的象征意义：以“气”的流动观照“寿春堂”式的审美倾向： 本书在探讨具体技法时，特别关注“气”在画面中的组织与流转。所谓“气”，不仅指笔墨的连贯性，更指贯穿于整个创作过程的精神能量。借鉴古代对于“寿春堂”所代表的文人雅集的精神氛围的理解——强调友朋间的契合、对高雅生活方式的坚守——本书分析了元代山水画如何通过对“气韵”的营造来达成精神上的共鸣。 例如，对“点苔”和“留白”的处理，不再仅仅是山石的附属细节，而是成为了构建画面呼吸感和精神空间的决定性要素。留白处，是士人内心的沉思与静默，是未被世俗污染的精神栖居地；而笔墨的交汇处，则是文人之间心照不宣的理解与交流的载体。 结论： 本书认为，宋元之际文人画的发展轨迹，是一部士人精神史的缩影。他们通过对王羲之书风中“自然”精神的汲取和对苏轼“尚意”理论的继承与改造，成功地将艺术从单纯的再现自然，提升到了表达“乱世中坚守的自我”的高度。这种对内在精神世界的执着描摹，最终铸就了中国艺术史上一个高度成熟和内省的阶段。本书通过对时代语境的细致爬梳，旨在阐明在特定历史压力下，文人是如何以其独特的审美选择，完成了对文化身份的坚守与艺术语言的革新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的格局之大，令人叹为观止，它不仅仅是对一个特定场景或事件的记录，更像是一部微缩的历史画卷，将时代背景下的文化精神浓缩于篇章之中。作者的胸襟开阔，眼光独到，在描写个体经验的同时，总能巧妙地引申出对群体命运、社会风貌的深刻体察。通篇洋溢着一种温润如玉的气质，即使论及困顿或挫折，也总能以一种豁达而超然的态度去化解，不落入无谓的悲观。这种气度和境界，需要长久的阅历和深厚的学养才能达成。它对后学者的启示意义在于，真正的文学力量，来自于对生活细致入微的观察，以及对人生哲理的深刻体悟，而非单纯的文字技巧炫耀。读完后，感觉自己的精神维度被拓宽了不少，眼界也随之开阔。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，初翻开便觉一股清逸之气扑面而来，字里行间流淌着一种深沉的文人情怀。它并非那种热烈张扬的叙事，而是像一泓静水，映照着历史的斑驳与人生的况味。作者的笔触细腻入微，对周遭环境的描摹，无论是高耸的林木，还是潺潺的流水，都 imbued 着一种独特的生命力。读着读着，我仿佛穿越时空，置身于那一方古老的庭院之中，感受着时光缓慢流逝的韵律。尤其欣赏其中对心境的刻画，那种在喧嚣中寻得一方净土的安详与自得，让人在快节奏的现代生活中，寻得片刻的喘息与反思。整本书的节奏把握得恰到好处，张弛有度，阅读体验非常舒适，是一种精神上的滋养，而非简单的信息获取。它更像是一次与古人精神世界的深度对话，每一个字都充满了重量与温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局着实精妙，如同一个技艺高超的匠人精心打磨的器物，每一部分都紧密相连，却又各自独立成章，展示出一种内在的和谐美感。叙事的推进并非直线型，而是采用了一种迂回往复的手法，如同山涧的溪流，时而开阔，时而收窄，引人入胜。作者在处理细节时，展现出惊人的洞察力，无论是对礼仪的考究，还是对日常琐事的记录，都带着一种历史的厚重感和生活的美学。我尤其留意到其中对“时间”这一概念的处理，它被赋予了多重维度，既有白驹过隙的感叹，也有凝固永恒的追求。这种对时间本质的哲学思辨，让文本的内涵远远超出了普通记叙文的范畴，使得每次重读都能带来新的感悟，每一次翻阅都是一次对生命意义的再确认。

评分☆☆☆☆☆

读完此卷，心头萦绕的，是一种近乎古朴的感动。它的语言风格，没有过多雕琢的辞藻，却处处透露着一种天然去雕饰的韵味，仿佛直接从古代的碑刻中拓印下来，带着岁月的尘埃和古朴的庄重。这种质朴的力量是巨大的，它直接击中了阅读者内心深处对“真”的渴望。作者似乎不急于表达什么宏大的主题，而是专注于捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间，记录下人情往来的微妙之处，以及面对自然时的谦卑姿态。这种对“本真”的执着，在今天这个充斥着浮躁与模仿的时代显得尤为珍贵。它引导读者放下外界的喧嚣，去倾听自己内心最深处的声音，去体会那种不加修饰的生活本身的重量和美感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读此书，需要一定的耐心去适应其古典的语流和慢热的节奏。但一旦沉浸其中，便会发现其中蕴含着巨大的精神张力。作者对细节的把握，呈现出一种近乎于强迫症般的精准，无论是对器物的描述，还是对场景的布局，都体现出一种高度的仪式感和秩序感。这种对秩序的追求，折射出作者内心对和谐宇宙的向往。书中对于“修身”、“齐家”的理解，并非空洞的说教，而是通过生动的场景和人物互动展现出来，具有极强的可操作性和借鉴意义。它不像现代小说那样追求强烈的戏剧冲突，而是通过内敛的情绪波动和微妙的心理变化来推动故事的发展，给予读者极大的思考空间，让读者自行去填补那些“留白”之处，这正是其魅力所在，一种高级的互动体验。