中国好丹青大师条幅精品复制.宋徽宗赵佶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[北宋] 赵佶绘 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541068966

商品编码：10709549440

出版时间：2016-10-01

作  者:(北宋)赵佶 绘 著作 定  价:98 出 版 社:四川美术出版社 出版日期:2016年10月01日 装  帧:盒装 ISBN:9787541068966 ●《中国好丹青.大师条幅精品复制.宋徽宗赵佶》无目录

内容简介

本画册是精选宋徽宗赵佶脍炙人口、市面罕见的经典作品，为求再现完整原作风貌，拼接成巨幅条幅。画册中图片精美，形象准确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，让读者更清晰地领略宋徽宗赵佶绘画艺术的精妙，亦可作为家居装饰。 (北宋)赵佶 绘 著作 赵佶，宋朝第八位皇帝，有名的书画家。其书，“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气。赵佶的书画艺术，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画。

翰墨丹青：中国古代绘画艺术的辉煌篇章 图书简介 本书旨在深入探讨中国古代绘画艺术的博大精深与独特魅力，聚焦于自魏晋南北朝至清末民初，这一漫长历史进程中，中国画在技法、审美和精神内涵上的演变与高峰。本书不涉及宋徽宗赵佶本人的具体作品或与其直接相关的条幅精品复制，而是将视角拓宽至整个中国画的发展脉络，通过对不同时期代表性画家、流派、题材以及理论思想的梳理与分析，构建一个全面而立体的古代绘画图景。 全书内容涵盖了以下几个主要方面： 第一部分：萌芽与奠基——魏晋至唐代的艺术觉醒 这一部分首先追溯了中国绘画的早期形态，从壁画、帛画的遗存中探寻线条的雏形和色彩的运用。重点分析了魏晋时期“以形写神”的理论提出，及其对后世人物画的决定性影响。顾恺之的“传神写照”精神如何成为中国人物画的立身之本，在简朴的笔墨中蕴含着对生命力的深刻洞察。 进入唐代，佛教艺术的繁荣带动了壁画艺术的空前发展，敦煌莫高窟的壁画成为研究这一时期色彩、构图和叙事手法的宝贵财富。同时，吴道子“吴带当风”的线条艺术，标志着人物画技法达到了一个新的高度，其飘逸洒脱的笔法，成为后人学习的典范。此外，唐代山水画的初步成熟，如李思训的青绿山水，展现了盛唐气象的富丽堂皇与对自然景物的理想化处理。 第二部分：高峰与转型——宋代的院体与文人画的兴起 宋代是中国绘画史上承上启下的关键时期。本章详细介绍了宋代皇家画院的体制化发展，以及由此催生的精细入微、注重观察的院体画风。对范宽、郭熙等山水画大家如何以沉雄、壮阔的笔墨表现北宋的壮美山河进行了深入剖析。花鸟画在宋代也发展到登峰造极的程度，徽宗朝的写实工笔虽有其独特价值，但本书更侧重于探讨在院体规范之外，文人士大夫阶层对绘画的介入。 文人画理论的成熟是宋代绘画的另一大突破。苏轼、米芾等人将诗、书、画融为一体，强调“意在笔先”和“不求形似，但求神似”的审美主张。米芾的“米氏云烟”，以其湿润、朦胧的笔墨语言，为后世写意山水开辟了全新的表现手法，标志着绘画主体从“匠人”向“士人”的深刻转变。 第三部分：气韵生动与风格确立——元代的复古与革新 元代画坛的格局因朝代更迭而发生剧变。避世的文人画家们，将对家国的忧思寄托于笔墨之中，绘画的抒情性和个性化表达达到了前所未有的高度。本书重点介绍了“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术成就。他们继承和发展了宋代文人画的衣钵，通过对董源、巨然等前代笔墨的钻研，形成了各自鲜明的“笔墨趣味”。倪瓒的孤寂萧疏，黄公望的浑厚苍茫，共同构筑了一个清高脱俗的艺术世界。 此外，元代青绿山水大家赵孟頫对唐代传统，尤其是李思训画风的复兴与改造，也进行了细致的论述，他“石以皴笔，草以飞白”的主张，强调了书法入画的重要性，加深了书画同源的理论深度。 第四部分：笔墨精神的张扬——明清的流派纷呈 明代绘画进入了“以古为今”的探索期。早期“吴门画派”以文征明、唐寅为代表，在继承元代传统的基础上，力求在继承中有所变化，尤其在人物画和写意山水领域，展现出高度的艺术修养。晚明时期，徐渭的狂放不羁、大写意的笔墨语言，突破了传统写意画的藩篱，将强烈的主观情感倾泻于纸上，对后世产生了深远影响。 清代绘画则呈现出多元化的趋势。董其昌的“南北宗论”虽然在学界仍有争议，但其对文人画理论体系的总结和推广，对后世的审美取向产生了决定性作用。本书详细分析了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何以“集古”的方式，系统地整理和规范了传统笔墨语言，形成了影响清初画坛的主流。与此同时，以石涛、八大山人为代表的“新安画派”和“金陵画派”，则以其强烈的个性和叛逆精神，对陈陈相因的局面进行了有力的冲击，他们的创新探索，预示着中国画向现代转型的可能性。 第五部分：技法与审美体系的构建 本书的最后一部分将从技术层面和理论层面总结中国古代绘画的独有特征： 1. 笔墨语言的精微分析： 探讨皴、擦、点、染等基本技法在不同流派中的运用差异，以及如何通过线条的干湿浓淡来表达物象的质感和画家的心境。 2. “气韵生动”的哲学基础： 阐释中国画超越西方透视学的空间处理方式，如散点透视、高远、深远、平远等构图方法，如何服务于“道法自然”的哲学思想。 3. 印章与题跋的艺术性： 分析题跋文字作为画作的有机组成部分，如何补充画面的意境和历史信息，以及篆刻艺术与绘画的互文关系。 通过对上述各个阶段和侧面的系统梳理，本书旨在引导读者超越对单一画作或名家的关注，建立起对中国古代绘画艺术体系的宏观认识，理解其作为中华文化重要载体的深厚底蕴与不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本《中国好丹青大师条幅精品复制》时，原本是抱着一种审视的态度来看待“复制品”的质量的。毕竟，原件的灵气和神韵是难以复刻的。然而，这本书的表现超出了我的预期。它不仅仅是简单地把图像印出来，更是在技术上努力去模拟原作的肌理和光泽。宋徽宗那一代宫廷画家的作品，讲究的是“院体”的精细与典雅，书中的某些作品在细节上的处理，比如人物衣褶的转折，山水的皴法，都体现出了极高的复制水准。我发现，这本书的排版非常用心，没有那种廉价画册的拥挤感，留白得当，使得每一幅作品都能独立呼吸。我常常花很长时间去对比不同时期、不同画家的作品，这本书很好地提供了这样一个对比的平台，让我能清晰地分辨出各自独特的“语言”。对于想要深入研究中国传统绘画风格演变脉络的人来说，这本书绝对是案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“中国好丹青大师条幅精品复制”的书，尤其是收录了宋徽宗赵佶作品的这一部分，简直是视觉的盛宴！我作为一名业余的艺术爱好者，每次翻开它，都能感受到一种穿越时空的震撼。书中的装帧设计本身就非常考究，纸张的质感和色彩的还原度都达到了极高的水准，让人仿佛真的能触摸到那些流传千古的笔触。特别是那些宋徽宗的瘦金体书法作品的复制件，线条的纤细与骨力并存，那种清雅脱俗的气韵，即便是复制品，也让人对这位皇帝艺术家的造诣叹为观止。我尤其喜欢其中对细节的处理，比如某些花鸟画中羽毛的纹理，墨色的层次感处理得非常到位，这对于我们这些想学习传统绘画技巧的人来说，无疑是一份绝佳的范本。我常常在研究这些大师的构图和用墨习惯，这本书提供的素材真是太丰富了，让我对“丹青”二字的理解又深了一层。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩了宋代美学精髓的教科书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注拍卖市场和艺术品收藏的朋友，我必须说，这本书的价值在于它提供了一种“可接触”的审美体验。我们知道，原作的价值连城，普通人难以企及。但通过这种高品质的复制品，我们至少可以在近距离上，去感受那些被时间磨砺过的艺术光辉。特别是赵佶的那些条幅，那种修长、挺拔的形制，本身就带着一种仪式感。书中的选材非常精炼，没有太多滥竽充数的作品，几乎每一幅都能拿出来作为“精品”来欣赏。我留意到，在对色彩的还原上，编者似乎下了很大功夫，尤其是宋代特有的那种淡雅、内敛的色调，没有因为印刷的缘故而变得俗艳。这种对原作精神气质的尊重，使得这本书的收藏价值也随之提升，它让你在欣赏之余，也能体会到古代匠人的严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，更像是一场安静的冥想。我不是专业的艺术史学家，只是一个被中国古典美学深深吸引的普通读者。当我打开这本关于“丹青大师”的画册时，外界的喧嚣仿佛都退去了。那些宋代的条幅，无论是气势磅礴的山水，还是细腻入微的花鸟，都带着一种超脱世俗的静穆感。我最欣赏的是它所营造出的那种氛围——一种文人雅士独有的高古之气。书中对于那些原作的尺寸、材质和历史背景的简短介绍，虽然不多，但点到为止，恰到好处地引发了读者的好奇心，而不是用大段枯燥的文字去堆砌。这种“少即是多”的编排哲学，让观画成为一种纯粹的享受，而不是一场知识的灌输，非常适合那些寻求心灵慰藉的读者。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的装帧设计和印刷工艺的角度来看，这本《中国好丹青大师条幅精品复制》也绝对值得称道。现在的印刷品市场鱼龙混杂，很多画册在墨点的套准、色彩的层次过渡上粗制滥造。但这本书的成品质量极高，尤其是对宣纸质感的模仿，在光线下看，甚至能感受到微妙的纹理变化。我特别关注了宋徽宗那类对笔锋变化要求极高的线条作品的复制效果，那些细如毫发的线条，在放大后依然保持着清晰的锐度和弹性，这对于我们理解“力透纸背”的含义，有着非常直观的帮助。总的来说，它成功地架起了一座现代工艺与古代艺术之间的桥梁，让那些沉睡在博物馆深处的瑰宝，得以在我们的书桌上“重获新生”，这本身就是一件非常有意义的事情。