写意丹柿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任恒泉 著

图书标签:

• 绘画技法
• 水彩
• 丹柿
• 写意画
• 植物
• 果蔬
• 艺术
• 绘画教程
• 静物
• 色彩

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531435525

版次：1

商品编码：10788809

包装：平装

丛书名： 中国画实用技法丛书

开本：16开

出版时间：2006-08-01

用纸：铜版纸

页数：16

正文语种：中文

内容简介

《写意丹柿》由浅入深的分步骤地介绍了丹柿的具体画法，并附有成品欣赏，柿子是植物树的果实，原产于中国，在各地分布较广，栽培悠久，已有千多年历史，很早就流传到了日本、韩国和巴西等世界主要产地。《齐民要术》中（广志）记载小的杮子像小杏，软枣的味道像柿子。晋阳的软枣肉细而厚，是进贡给皇帝的贡品。从古至今中国一些地方民俗中，就有过过吃柿子的民俗，取事事事如意吉利之语。
柿子果一向是我国传统花鸟画的题材之一，朱丹之柿象征鼓庆吉祥。历代许多著名画家把它入画，如宋代法常、清代扬晋等大师。其画法有写意没骨、双勾、工笔，法式风貌各个特色。柿子因大而扁圆形，俗称磨盘柿子，所以有“玉盘露水，冰齿余香”之誉。秋季果熟叶掉，满树红丹，十分艳丽，有“九月柿熟红似火”之称，历代诗人都为它留下许多名篇，宋朝大诗人陆游诗“园林夕照明丹柿，篱落初寒蔓碧花”。宋代诗人林逋诗云“梯斜晩树收红柿，筒直寒流得白鱼，石上琴尊苔野净、篱阴鸡犬竹丛疏。”对丹柿做了十分生动形象的描述。许多名家画柿子常寓用三世清白、四世同堂之佳句。

内页插图

前言/序言

《丹青绘影》 一、 导言：笔墨下的生命脉动 《丹青绘影》是一部探索中国传统书画艺术精髓的著作。本书并非简单地罗列技法或介绍名家画作，而是力求深入人心，触及笔墨背后那股鲜活的生命力。我们将一起走进中国画的浩瀚世界，从最基础的用笔、用墨、设色，到更深层的意境营造、神韵表达，层层剥茧，细致剖析。本书的目标是让读者不仅能欣赏画作之美，更能理解其创作的艰辛与智慧，最终激发内心对艺术的共鸣与热爱。 二、 笔墨的语言：线条的律动与墨色的交响 在中国画的语汇中，笔墨是最为核心的表达方式。它们不是僵硬的符号，而是流淌着生命气息的律动。《丹青绘影》将从最朴素的线条入手，细致讲解“十八描”等基本用笔技法，分析不同笔触所能产生的不同质感与力量感。我们将看到，一根简单的线条，如何在落笔的轻重缓急中展现出骨骼的遒劲，在行笔的枯湿浓淡中流露出山川的厚重。 墨，更是中国画的灵魂。“墨分五色”，并非指实际的颜色变化，而是指墨色在宣纸上晕染、渗透所产生的丰富层次与微妙变化。本书将深入探讨积墨、破墨、宿墨等多种用墨技巧，以及它们如何在画面中营造出深邃的空间感、丰富的肌理感，以及光影的变幻。从淡墨的轻盈飘渺，到浓墨的沉着痛快，我们将在墨色的交响中，感受到自然万物的勃勃生机。 三、 色彩的呼吸：淡雅与浓烈的哲学 与西方绘画强调色彩的写实还原不同，中国画的用色更注重情感的抒发与意境的烘托。《丹青绘影》将带读者领略中国传统色彩的独特魅力。我们将深入研究矿物颜料与植物颜料的特性，了解它们在宣纸上呈现出的不同质感与表现力。 本书将重点探讨“随类赋彩”与“以色助墨”的原则。前者强调色彩的写意与象征，而非简单的模仿自然，让色彩本身就带有情感的温度。后者则是在墨的基础上，用色彩点染、提亮，以增强画面的层次感与感染力，达到“墨中有色，色中有墨”的和谐统一。从淡雅清新的青绿山水，到浓烈饱满的重彩花鸟，我们将体会到中国画在色彩运用上的含蓄内敛与大胆奔放，感受色彩所呼吸的生命气息。 四、 构图的智慧：虚实相生与意在笔先 一幅优秀的中国画，其构图绝非偶然，而是蕴含着深厚的哲学与美学思想。《丹青绘影》将深入剖析中国画的构图原则，重点在于“虚实相生”的辩证法。画面中的实景，往往需要通过留白（虚）来衬托，而留白之处，又并非空无一物，而是引人无限遐想的空间。我们将学习如何通过巧妙的取舍与安排，使得画面既有充实之感，又不失灵动之气。 “意在笔先”是中国画创作的另一重要法宝。在动笔之前，画家心中已有了完整的构思与情感的表达。本书将带领读者了解，如何通过速写、意笔等方式，捕捉瞬间的灵感，如何在心中构建出画面，再将其转化为笔下的景物。我们将分析不同景别（远景、中景、近景）的安排，以及如何运用“散点透视”等中国画特有的表现手法，打破西方绘画的焦点透视局限，展现出更广阔的视野与更丰富的层次。 五、 意境的营造：情景交融与诗画一体 中国画的最高境界，在于“意境”。它不仅仅是客观景物的再现，更是画家主观情感与客观景物融为一体的升华。《丹青绘影》将深入探讨如何通过笔墨、色彩、构图等多种手段，共同营造出独特的艺术意境。 我们将分析画家如何将个人情怀寄托于山水之间，让山川草木也仿佛有了人的情感。例如，一株孤傲的松柏，可能象征着坚韧不拔的品格；一泓清泉，可能寄托着淡泊宁静的心境。本书将带领读者体会“情景交融”的魅力，感受“诗画一体”的中国艺术传统，理解为何许多中国画作本身就像一首无声的诗，或是由诗句引申而来。 六、 题材的探索：花鸟、山水、人物的生命叙事 中国画的题材丰富多样，每一个题材都蕴含着独特的表现力和哲学思考。《丹青绘影》将分别对花鸟、山水、人物三大经典题材进行深入的探讨。 花鸟篇：生命的礼赞与自然的哲思 我们将走进鸟语花香的世界，学习如何捕捉花卉的娇艳与生机，如何描绘鸟雀的灵动与自在。从写意牡丹的富贵大气，到水墨兰花的清雅脱俗，再到工笔仕女图中的细腻风情，我们将体会到中国画对生命的热爱与对自然的敬畏。本书将分析不同花鸟题材所象征的意义，例如，竹子象征君子之风，荷花象征高洁，梅花象征傲骨，从而理解花鸟画中蕴含的东方哲学。 山水篇：胸中丘壑与天地精神 山水画是中国画中最具代表性的题材之一，它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家胸中丘壑的抒发，是与天地精神相契合的写照。《丹青绘影》将带领读者翻山越岭，感受云雾缭绕的山巅，体会飞流直下的瀑布，畅游烟波浩渺的江河。我们将学习如何通过“皴法”来表现山石的不同质感，如何运用“点”来丰富画面的层次，以及如何通过“留白”来营造出高远、深远的意境。我们将理解，山水画不仅是地理的再现，更是心灵的栖息地。 人物篇：神韵的捕捉与世俗的关怀 人物画是中国画中最早出现的题材之一，它承载着描绘历史故事、记录社会风貌、表达情感寄托的功能。《丹青绘影》将深入探究人物画的神韵捕捉之道。我们将学习如何通过人物的眉眼神态，勾勒出内心的喜怒哀乐；如何通过服饰的描绘，体现人物的身份与性格；如何通过场景的设置，烘托人物的情感与故事。从历史传说中的英雄人物，到市井生活中的凡夫俗子，我们将看到中国画在人物描绘上的细腻入微与深刻洞察，感受其中蕴含的对人性的关怀与理解。 七、 技法之外的修行：笔墨的温度与艺术的传承 《丹青绘影》并非止步于纯粹的技法讲解，而是更关注艺术创作中的人文精神与传承之道。我们将探讨，真正的艺术创作，是笔墨与情感的结合，是技巧与心灵的对话。 本书将引导读者理解，为何古代画家常在画作中题诗、落款，这不仅是为了记录，更是为了将诗情画意融入画中，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。我们还将探讨中国画的传承方式，从师徒相授到临摹古人，再到形成自己的风格，这是一个漫长而艰辛的过程。 最后，本书希望通过对中国传统书画艺术的深度解读，激发读者内心的艺术敏感，鼓励读者去观察、去感受、去创作，让笔墨的温度，温暖我们纷繁的世界，让艺术的光芒，照亮我们前行的道路。 《丹青绘影》是一本关于艺术的书，更是一本关于生活、关于心灵的书，愿它能成为您探索中国画艺术之旅的忠实伴侣。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《写意丹柿》，我便被其书名所吸引，它充满了东方古典的意蕴，仿佛预示着一场关于生命、关于艺术的诗意之旅。而当我真正沉浸其中时，我发现这本书远超我的想象。作者的语言，有一种独特的力量，它不疾不徐，却字字珠玑，仿佛是在用最纯净的泉水，洗涤着我的心灵。书中的叙事，更像是一种沉思，没有激烈的冲突，却能在平静中引发深刻的思考。我尤其被书中对“孤独”的描写所打动。作者并没有将孤独描绘成一种负面的情绪，而是将其视为一种与自我对话的空间，一种孕育创意的土壤。通过对孤独的深入探讨，我开始重新审视自己与这个世界的关系。读这本书，我仿佛与作者进行了一场无声的交流，在彼此的文字间，找到了共鸣和理解。它让我明白了，生活中的许多烦恼，都源于我们对外在的过度追求，而真正的平静，则来自于内心的充盈和对自我的接纳。

评分☆☆☆☆☆

《写意丹柿》这本书，如同清晨的薄雾，轻轻地笼罩着我的思绪，带来一种宁静而朦胧的美感。作者的笔触，细腻而富有感染力，仿佛能将读者的情感牵引到书中的每一个角落。书中的描写，没有强烈的色彩对比，却能在淡淡的笔触中，勾勒出深刻的意境。我尤其喜欢书中对“时光”的描绘。作者并没有直接谈论时间的流逝，而是通过一些细微的观察，让我感受到了时间在事物上留下的痕迹，以及它在我们心中引发的涟漪。读这本书，我仿佛走进了一个由文字构筑的微观世界，在那里，每一个细节都充满了生命力，每一次呼吸都充满了哲学意味。它让我看到了，平凡的生活中，也蕴藏着不平凡的诗意。这本书，不仅仅是阅读，更是一种体验，一种与作者共同创造的，关于生活、关于情感、关于生命的深刻对话。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递和灵魂的触动。

评分☆☆☆☆☆

初翻《写意丹柿》，我本以为会读到一本关于艺术创作的书，但很快我便意识到，它所探讨的，远比艺术本身更为宽广。作者的文字，如同陈年的佳酿，越品越有味。它不追求表面的华丽，而是注重内在的韵味，有着一种沉静而悠远的气质。书中的叙事，更像是一种心灵的漫步，没有明确的目的地，却在不经意间，点亮了心中的某个角落。我被书中对“关系”的细致描摹所吸引。作者并没有用宏大的叙事，而是通过一个个细小的瞬间，展现了人与人之间微妙而深刻的联结。这些联结，可能是温暖的，也可能是痛苦的，但它们共同构成了我们丰富的人生。读这本书，我仿佛在与一位老朋友聊天，没有拘束，没有隔阂，只是坦诚地分享着彼此的感受和思考。它让我看到了生活中那些容易被忽视的美好，也让我对人性的复杂有了更深的理解。这本书，不仅仅是文字的堆砌，更像是一场心灵的共鸣，一次对生命价值的探索。

评分☆☆☆☆☆

《写意丹柿》这本书，就像一位老友，在你最需要的时候，静静地坐在你身边，倾听你的心声，却又用一种极其巧妙的方式，引导你看到更广阔的天地。作者的文字，有着一种独特的魔力，它不疾不徐，却字字珠玑。读这本书，仿佛是在品尝一杯精致的功夫茶，每一口都有不同的滋味，回味无穷。我特别欣赏作者对细节的把握，那些看似不经意的描写，往往蕴含着深意。例如，书中对一次旧物整理的细致刻画，不仅仅是关于物品的堆积，更是对一段段回忆的挖掘，对一段段情感的梳理。通过这些物件，我看到了岁月的痕迹，看到了人生的变迁，看到了那些被时光冲刷却依旧闪耀的情感。书中的思考，不是空洞的理论，而是根植于生活的真实体验。作者并没有直接告诉你应该怎么做，而是通过一个个故事，一个个场景，让你自己去体会，去领悟。这种“润物细无声”的表达方式，反而更能深入人心，带来持久的影响。合上书页，我总会感到一种淡淡的忧伤，但更多的是一种平和与满足。它让我明白，生活或许不总是轰轰烈烈，但平凡的日子里，也藏着不平凡的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意丹柿》的书名，初见时就带着一股浓厚的东方韵味，仿佛能闻到纸墨的清香，又好似看到一抹鲜亮的红晕。翻开书页，我被一种前所未有的阅读体验所吸引。作者的笔触，不是那种直白的叙事，也不是刻意的煽情，而是像一位技艺精湛的画师，用文字描绘出心中最真挚的情感和最深刻的思考。读到那些关于时间流逝的片段，我总会不由自主地停下，回想起自己生命中的点点滴滴。那些曾经以为早已被遗忘的画面，在作者的笔下，如同陈年的老酒，愈发醇厚，散发出迷人的芬芳。书中的人物，不是脸谱化的好人或坏人，他们都有着各自的挣扎、矛盾与无奈，就像我们每个人一样，在生活的洪流中努力地寻找自己的方向。我尤其喜欢作者对环境的细腻描摹，那里的风，那里的光，那里的声音，都仿佛触手可及，让人沉醉其中，久久不能自拔。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我重新审视自己，重新审视生活。这本书，与其说是一本书，不如说是一场沉浸式的体验，一场与作者、与书中人物、与自己的深度对话。它没有强烈的戏剧冲突，没有惊心动魄的情节，但却有一种不动声色的力量，悄悄地触动你内心最柔软的地方，让你在平静中收获感动和启迪。

评分☆☆☆☆☆

打开《写意丹柿》，我便被一种独特的氛围所笼罩，仿佛走进了一座古老而宁静的庭院，时间在这里变得缓慢而悠长。作者的文字，如同手中捧着的温热茶盏，散发着淡淡的香气，温暖着我的心房。书中的描写，不是大张旗鼓的铺陈，而是细水长流的叙述，却能在不动声色中，勾勒出深刻的情感和动人的画面。我尤其对书中对“留白”的处理印象深刻。作者并没有将所有的事情都说透，而是留下了一部分的想象空间，让我自己去填补，去感受。这种“留白”的方式，反而让书中的世界更加广阔，更加耐人寻味。读这本书，就像是在进行一场心灵的对话，与作者，与书中的人物，更与自己。它引导我去思考生活中的意义，去体会那些被忽略的美好，去感受那些潜藏在平凡中的诗意。这本书，没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的命运，但它却有着一种不动声色的力量，能够触动你内心最柔软的部分，让你在阅读后，感到一种前所未有的平静和充实。

评分☆☆☆☆☆

《写意丹柿》这本书，就像一位技艺精湛的雕刻师，用文字的刻刀，精细地打磨着人生的纹理。作者的文笔，不张扬，不浮夸，却有着一种沉稳的力量，能够触及人内心最深处的柔软。书中的描写，没有惊天动地的事件，却能在平淡的叙述中，展现出生活的智慧和情感的温度。我尤其喜欢书中对“变化”的描绘。作者并没有将变化视为一种失去，而是将其看作一种新生，一种生命力在不同阶段的展现。通过对变化的观察，我开始学会以更平和的心态去面对生活中的种种不确定性。读这本书，我仿佛在与一位智者对话，在他的引导下，我开始重新审视自己的人生观和价值观。它让我明白了，真正的价值，不在于物质的丰裕，而在于精神的富足，在于与自己内心的和谐相处。这本书，不仅仅是一次阅读，更像是一次灵魂的觉醒，一次对生命意义的深刻领悟。

评分☆☆☆☆☆

《写意丹柿》，这本书的名字本身就带着一种神秘感，勾起了我的好奇心。而当我真正沉浸其中时，我发现它所呈现的世界，比我最初的想象更加丰富和深刻。作者的写作风格，就像一位经验丰富的茶艺师，用最纯粹的原料，泡制出最醇厚的茶汤。字里行间，没有华丽的辞藻，却有着撼动人心的力量。我被书中对“等待”的描绘深深吸引。那种在不动声色中蕴含的张力，那种在寂静中迸发的生命力，让我对时间有了全新的认识。原来，等待并非虚度，而是一种孕育，一种积蓄，一种在沉默中发生的蜕变。书中的人物，不是戏剧化的角色，而是生活中的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的迷茫与坚持，都让我看到了自己的影子。通过他们的经历，我学到了如何在纷繁复杂的世界中，保持内心的宁静，如何在得失之间，找到属于自己的平和。这本书，不仅仅是文字的组合，更像是一种情感的传递，一种智慧的分享。它让我明白了，很多时候，我们需要的不是更多的物质，而是内心的丰盈和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《写意丹柿》这本书，像是一位智者，用最朴素的语言，讲述着最深刻的道理。作者的笔触，没有丝毫的矫揉造作，却有着一种直抵人心的力量。我喜欢书中对“自然”的描绘，那不仅仅是风景的描写，更是对生命本真状态的回归。通过这些自然景象，我感受到了生命的韧性，感受到了宇宙的浩瀚，也感受到了自身存在的渺小与伟大。书中的故事，没有刻意的煽情，却充满了真挚的情感。那些人物的悲欢离合，那些生活的点点滴滴，都让我感同身受，仿佛亲身经历。我尤其被书中关于“接纳”的探讨所打动。在生活中，我们总是试图改变一切，却往往忽略了接纳的重要性。这本书，让我看到了接纳的力量，看到了在接纳中获得的自由与释然。合上书页，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗涤，对生活有了更深的理解和感悟。它让我明白，真正的幸福，并非来自外界的索取，而是源于内心的平和与满足。

评分☆☆☆☆☆

初读《写意丹柿》，我以为它会是一本关于某种艺术技巧的书，但很快我便发现，它远不止于此。作者以一种极其诗意和哲思的方式，将我带入了一个充满意境的世界。书中的语言，如同一幅幅泼墨山水画，浓淡相宜，意境悠远。读着读着，我仿佛置身于一个静谧的角落，感受着微风拂过脸颊，听着鸟儿在枝头鸣唱。书中的叙事，更像是流水潺潺，没有刻意的雕琢，却自有其韵味。那些看似平淡无奇的日常，在作者的笔下，被赋予了生命和温度。我尤其被书中关于“放下”的描写所打动。在快节奏的现代生活中，我们总是想抓住一切，却又常常被太多东西所累。这本书，让我看到了另一种可能，一种在“拥有”与“失去”之间找到平衡的生活智慧。它鼓励我去审视自己内心真正渴望的东西，而不是被外界的喧嚣所裹挟。这不仅仅是一本书，更像是一场心灵的旅行，一次对人生意义的重新探索。它让我明白，真正的“写意”，不仅仅是艺术的表达，更是生活的态度，是与自我和解的方式。