五彩.斗彩/故宫博物院藏文物珍品大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王莉英 著

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532351947

商品编码：1078889422

出版时间：2007-11-01

作  者:王莉英 著作 定  价:320 出 版 社:上海科学技术出版社 出版日期:2007年11月01日 装  帧:精装 ISBN:9787532351947 ●暂无

内容简介

暂无

好的，以下是为您撰写的图书简介，该书并非《五彩·斗彩/故宫博物院藏文物珍品大系》： --- 《青花瓷韵：明清官窑瓷器艺术赏析》 内容简介 本书是一部深入探讨明清时期中国官窑青花瓷艺术成就的权威著作。它以清晰的脉络和精湛的图版，系统梳理了明代永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历以及清代康熙、雍正、乾隆诸朝官窑青花瓷器的发展脉络、工艺特征、纹饰寓意及其在不同历史阶段的审美取向。 第一部：明代青花的辉煌起点与鼎盛 本书首先聚焦于明代永乐和宣德两朝。永乐时期的青花瓷以其“苏麻离青”的钴料特征而著称，其笔触雄健，釉色白中闪青，器型硕大而端庄，尤以缠枝莲纹、宝相花纹和海水云龙纹的刻划技法见长。我们详细分析了永乐时期青花在造型上受西亚艺术影响的痕迹，以及在装饰上追求的富丽堂皇之美。 随后的宣德官窑，被誉为明代青花的巅峰之一。宣德青花在承袭永乐的基础上，对钴料的运用更为成熟，出现了“铁锈斑”的特征，使得画面层次感丰富，立体感强。本书通过对大量实物图版的细致描摹，重点阐述了宣德官窑在“一朝一代”的特点，特别是其规范化的款识书写，以及在花卉、走兽题材上所展现出的细腻入微的写实功力。 成化一朝，是青花艺术从宏大转向秀雅的转折点。成化青花以其“平等焕发”的柔和感和对“斗彩”工艺的娴熟运用而闻名，尽管本书主体聚焦青花，但仍需提及成化青花釉色恬静、线条纤细，追求“小写意”的文人趣味。重点分析了成化时期广泛应用的“子母莲”纹样及其在画面布局上的微妙变化。 嘉靖、万历两朝是青花瓷产量激增、风格趋于繁缛的时期。嘉靖青花以其浓艳的钴料、略显粗犷的笔触和大量道教、吉祥符号的运用（如“八仙”纹、海水江崖纹）为特色。本书深入探讨了嘉靖时期“青花双色”（即青花与釉里红的结合）的创新，以及其在器型上追求体量感和装饰满密的风格。万历青花则继承了嘉靖的繁复，但整体水平有所波动，我们通过比较不同窑址的产品，揭示了万历时期官窑体系在管理和烧造上的特点，并重点展示了其极具时代特征的装饰母题。 第二部：清代官窑的精微与集大成 清代康熙、雍正、乾隆三朝，标志着青花瓷技艺的巅峰，展现出前所未有的精湛和多样性。 康熙青花被誉为“清代之冠”，其显著特点在于钴料的提纯和“翠毛蓝”的出现。本书详细对比了早期、中期和晚期康熙青花的釉料差异，指出康熙青花在模仿明代宣德、成化风格上的高超技艺，特别是其分水填色技术的发展，使得青花图案在色彩上达到了前所未有的细腻层次。我们精选了具有代表性的山水、人物故事图，剖析其构图的严谨和笔法的流畅。 雍正一朝，虽然在位时间较短，但其官窑的艺术成就极高，体现出对前朝的继承与创新。雍正青花的特点是“精、细、雅”，釉色洁白，纹饰线条纤细，布局疏朗得体，追求典雅的文人气息和高度的写实能力。本书特别关注了雍正时期在器型设计上融入西洋风格的尝试，以及在纹饰题材上对传统“岁朝吉庆”主题的精致演绎。 乾隆官窑，代表着中国制瓷史上的集大成。乾隆青花在继承前朝技艺的基础上，追求极度的繁缛和精工细作，达到了“一器一景”的复杂程度。本书分析了乾隆时期青花纹饰的多元化，包括模仿哥釉、仿古纹饰的创新，以及在青花上叠加其他彩种的尝试。我们重点论述了乾隆官窑如何通过极其复杂的装饰手法，反映出盛世皇家的审美趣味，并探讨了其在工艺上对“三朝官窑”风格的全面复刻与超越。 第三部：工艺解析与鉴藏指南 全书的后半部分，作者深入到技术层面，对青花瓷的烧造工艺进行了详尽的解析，包括： 1. 钴料的来源与演变： 探讨了从苏麻离青到本土高锰酸钾料（如“平等青”）在不同历史阶段对青花色调的影响。 2. 器型与模制技术： 分析了不同时期官窑在拉坯、修胎、印坯等技术上的规范化管理。 3. 釉料配方与开片： 比较了明清官窑在胎釉结合上的差异，特别是釉面对呈色的调控作用。 4. 款识的字体风格： 提供了明清官窑款识的详细图谱和断代依据，帮助读者区分官窑与民窑的细微差别。 《青花瓷韵》不仅是一部珍贵的图录，更是一本深入浅出的鉴赏指南。书中所有的图片均经过高清扫描和专业校色，力求真实再现历代青花瓷器的温润质地与绚烂色彩，是陶瓷艺术爱好者、收藏家及研究人员不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解“美”的极致，就必须去接触那些经过时间沉淀的经典之作。这本《五彩·斗彩/故宫博物院藏文物珍品大系》完美地诠释了这一点。它的装帧设计本身就体现了一种内敛而高贵的气质，厚实的纸张和严谨的排版，都体现了对所收录文物的尊重。最让我震撼的是斗彩部分，那精准的设色和对线条的控制，简直像是水墨画与宝石镶嵌的完美融合。我花了好大力气去研究其中几件官窑精品，那些色彩的层次感，那种“斗”而不“乱”的平衡艺术，实在是太绝了。这本书让我想起了小时候在博物馆里走马观花时错失的细节，现在通过高清的图片，那些隐藏在繁复纹饰中的匠心，才得以一览无余地展现在眼前，真是一种心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

自从有了这本《五彩·斗彩/故宫博物院藏文物珍品大系》，我的周末阅读时间都变得充实起来。我不是科班出身，对学术理论不甚了了，但我对“震撼”的感受是毋庸置疑的。每一次翻开，都会有新的发现。尤其是那些特写镜头，清晰地展示了釉料的堆叠和烧制过程中产生的自然“气泡”或“晕散”，这些“瑕疵”反而成了那个时代技术水平的最好证明。这本书的价值，远超出一本单纯的文物图录，它更像是一部关于耐心、关于匠人精神、关于中国审美哲学的百科全书。读完后，你会由衷地感叹，人类在追求“美”这件事上所能达到的高度，是多么令人敬畏和向往啊。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对明清瓷器研究不算深入，但自从入手了这套《五彩·斗彩/故宫博物院藏文物珍品大系》，我的认知被彻底刷新了。它不仅仅是简单的图册堆砌，更像是一部精心编纂的学术画卷。每一件展品的介绍都详略得当，既有必要的时代背景和工艺说明，又没有过分冗长枯燥的术语堆砌。我特别欣赏编纂者在器型分类和纹饰解析上的独到之处，很多以前我未曾注意到的细微差别，在这本书里得到了清晰的展示和比较。举例来说，关于釉下彩和釉上彩的结合运用，书里用了多幅对比图来阐释其工艺复杂性，这对于非专业人士来说是非常友好的学习资料。翻阅时，我常常会陷入沉思，想象着当年这些珍品是如何在帝王之家被使用的场景，那种历史的厚重感扑面而来，让人对传统文化产生更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《五彩·斗彩/故宫博物院藏文物珍品大系》实在是一部让人惊叹的艺术宝库。我第一次翻开它的时候，就被那些色彩斑斓、图案精美的瓷器深深吸引住了。书中的每一页都像是一扇通往古代宫廷艺术的窗口，那些经过岁月洗礼却依然光彩夺目的五彩和斗彩瓷器，简直是鬼斧神工的杰作。特别是那些细节的描绘，无论是龙凤的遒劲，还是花卉的细腻，都展现了古代匠人高超的技艺和对美的极致追求。我尤其喜欢其中几件带有吉祥寓意的器物，它们不仅仅是生活用品，更是承载着历史信息和文化符号的载体。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度极高，让读者仿佛能感受到瓷器表面的温润质感，这种沉浸式的阅读体验是其他很多图录所不能比拟的。对于任何热爱中国传统工艺和艺术史的朋友来说，这本书绝对是值得珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个痴迷于色彩搭配和图案创意的设计师来说，这本书无异于一本“视觉圣经”。我不是历史学家，但我对造型艺术的直觉告诉我，这里面的每一个图案都是经过无数次推敲的经典范本。五彩瓷器那大胆而和谐的用色，那种饱满的热情和生命力，与斗彩的灵动和雅致形成了鲜明的对比，却又都达到了各自领域的顶峰。我注意到书中对不同时期、不同窑口在风格上的细微演变也做了梳理，比如成化斗彩的清雅与晚期斗彩的浓艳之间的过渡，这种细微的差别，对于理解艺术风格的流变至关重要。我甚至开始尝试将这些传统纹样进行现代解构与重组，而这本书提供的原始素材和理论支撑，是任何网络图片都无法替代的。