五彩.鬥彩/故宮博物院藏文物珍品大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王莉英 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532351947

商品編碼：1078889422

齣版時間：2007-11-01

作  者:王莉英 著作 定  價:320 齣 版 社:上海科學技術齣版社 齣版日期:2007年11月01日 裝  幀:精裝 ISBN:9787532351947 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，以下是為您撰寫的圖書簡介，該書並非《五彩·鬥彩/故宮博物院藏文物珍品大係》： --- 《青花瓷韻：明清官窯瓷器藝術賞析》 內容簡介 本書是一部深入探討明清時期中國官窯青花瓷藝術成就的權威著作。它以清晰的脈絡和精湛的圖版，係統梳理瞭明代永樂、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、萬曆以及清代康熙、雍正、乾隆諸朝官窯青花瓷器的發展脈絡、工藝特徵、紋飾寓意及其在不同曆史階段的審美取嚮。 第一部：明代青花的輝煌起點與鼎盛 本書首先聚焦於明代永樂和宣德兩朝。永樂時期的青花瓷以其“蘇麻離青”的鈷料特徵而著稱，其筆觸雄健，釉色白中閃青，器型碩大而端莊，尤以纏枝蓮紋、寶相花紋和海水雲龍紋的刻劃技法見長。我們詳細分析瞭永樂時期青花在造型上受西亞藝術影響的痕跡，以及在裝飾上追求的富麗堂皇之美。 隨後的宣德官窯，被譽為明代青花的巔峰之一。宣德青花在承襲永樂的基礎上，對鈷料的運用更為成熟，齣現瞭“鐵銹斑”的特徵，使得畫麵層次感豐富，立體感強。本書通過對大量實物圖版的細緻描摹，重點闡述瞭宣德官窯在“一朝一代”的特點，特彆是其規範化的款識書寫，以及在花卉、走獸題材上所展現齣的細膩入微的寫實功力。 成化一朝，是青花藝術從宏大轉嚮秀雅的轉摺點。成化青花以其“平等煥發”的柔和感和對“鬥彩”工藝的嫻熟運用而聞名，盡管本書主體聚焦青花，但仍需提及成化青花釉色恬靜、綫條縴細，追求“小寫意”的文人趣味。重點分析瞭成化時期廣泛應用的“子母蓮”紋樣及其在畫麵布局上的微妙變化。 嘉靖、萬曆兩朝是青花瓷産量激增、風格趨於繁縟的時期。嘉靖青花以其濃艷的鈷料、略顯粗獷的筆觸和大量道教、吉祥符號的運用（如“八仙”紋、海水江崖紋）為特色。本書深入探討瞭嘉靖時期“青花雙色”（即青花與釉裏紅的結閤）的創新，以及其在器型上追求體量感和裝飾滿密的風格。萬曆青花則繼承瞭嘉靖的繁復，但整體水平有所波動，我們通過比較不同窯址的産品，揭示瞭萬曆時期官窯體係在管理和燒造上的特點，並重點展示瞭其極具時代特徵的裝飾母題。 第二部：清代官窯的精微與集大成 清代康熙、雍正、乾隆三朝，標誌著青花瓷技藝的巔峰，展現齣前所未有的精湛和多樣性。 康熙青花被譽為“清代之冠”，其顯著特點在於鈷料的提純和“翠毛藍”的齣現。本書詳細對比瞭早期、中期和晚期康熙青花的釉料差異，指齣康熙青花在模仿明代宣德、成化風格上的高超技藝，特彆是其分水填色技術的發展，使得青花圖案在色彩上達到瞭前所未有的細膩層次。我們精選瞭具有代錶性的山水、人物故事圖，剖析其構圖的嚴謹和筆法的流暢。 雍正一朝，雖然在位時間較短，但其官窯的藝術成就極高，體現齣對前朝的繼承與創新。雍正青花的特點是“精、細、雅”，釉色潔白，紋飾綫條縴細，布局疏朗得體，追求典雅的文人氣息和高度的寫實能力。本書特彆關注瞭雍正時期在器型設計上融入西洋風格的嘗試，以及在紋飾題材上對傳統“歲朝吉慶”主題的精緻演繹。 乾隆官窯，代錶著中國製瓷史上的集大成。乾隆青花在繼承前朝技藝的基礎上，追求極度的繁縟和精工細作，達到瞭“一器一景”的復雜程度。本書分析瞭乾隆時期青花紋飾的多元化，包括模仿哥釉、仿古紋飾的創新，以及在青花上疊加其他彩種的嘗試。我們重點論述瞭乾隆官窯如何通過極其復雜的裝飾手法，反映齣盛世皇傢的審美趣味，並探討瞭其在工藝上對“三朝官窯”風格的全麵復刻與超越。 第三部：工藝解析與鑒藏指南 全書的後半部分，作者深入到技術層麵，對青花瓷的燒造工藝進行瞭詳盡的解析，包括： 1. 鈷料的來源與演變： 探討瞭從蘇麻離青到本土高錳酸鉀料（如“平等青”）在不同曆史階段對青花色調的影響。 2. 器型與模製技術： 分析瞭不同時期官窯在拉坯、修胎、印坯等技術上的規範化管理。 3. 釉料配方與開片： 比較瞭明清官窯在胎釉結閤上的差異，特彆是釉麵對呈色的調控作用。 4. 款識的字體風格： 提供瞭明清官窯款識的詳細圖譜和斷代依據，幫助讀者區分官窯與民窯的細微差彆。 《青花瓷韻》不僅是一部珍貴的圖錄，更是一本深入淺齣的鑒賞指南。書中所有的圖片均經過高清掃描和專業校色，力求真實再現曆代青花瓷器的溫潤質地與絢爛色彩，是陶瓷藝術愛好者、收藏傢及研究人員不可或缺的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對明清瓷器研究不算深入，但自從入手瞭這套《五彩·鬥彩/故宮博物院藏文物珍品大係》，我的認知被徹底刷新瞭。它不僅僅是簡單的圖冊堆砌，更像是一部精心編纂的學術畫捲。每一件展品的介紹都詳略得當，既有必要的時代背景和工藝說明，又沒有過分冗長枯燥的術語堆砌。我特彆欣賞編纂者在器型分類和紋飾解析上的獨到之處，很多以前我未曾注意到的細微差彆，在這本書裏得到瞭清晰的展示和比較。舉例來說，關於釉下彩和釉上彩的結閤運用，書裏用瞭多幅對比圖來闡釋其工藝復雜性，這對於非專業人士來說是非常友好的學習資料。翻閱時，我常常會陷入沉思，想象著當年這些珍品是如何在帝王之傢被使用的場景，那種曆史的厚重感撲麵而來，讓人對傳統文化産生更深一層的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

對於一個癡迷於色彩搭配和圖案創意的設計師來說，這本書無異於一本“視覺聖經”。我不是曆史學傢，但我對造型藝術的直覺告訴我，這裏麵的每一個圖案都是經過無數次推敲的經典範本。五彩瓷器那大膽而和諧的用色，那種飽滿的熱情和生命力，與鬥彩的靈動和雅緻形成瞭鮮明的對比，卻又都達到瞭各自領域的頂峰。我注意到書中對不同時期、不同窯口在風格上的細微演變也做瞭梳理，比如成化鬥彩的清雅與晚期鬥彩的濃艷之間的過渡，這種細微的差彆，對於理解藝術風格的流變至關重要。我甚至開始嘗試將這些傳統紋樣進行現代解構與重組，而這本書提供的原始素材和理論支撐，是任何網絡圖片都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

自從有瞭這本《五彩·鬥彩/故宮博物院藏文物珍品大係》，我的周末閱讀時間都變得充實起來。我不是科班齣身，對學術理論不甚瞭瞭，但我對“震撼”的感受是毋庸置疑的。每一次翻開，都會有新的發現。尤其是那些特寫鏡頭，清晰地展示瞭釉料的堆疊和燒製過程中産生的自然“氣泡”或“暈散”，這些“瑕疵”反而成瞭那個時代技術水平的最好證明。這本書的價值，遠超齣一本單純的文物圖錄，它更像是一部關於耐心、關於匠人精神、關於中國審美哲學的百科全書。讀完後，你會由衷地感嘆，人類在追求“美”這件事上所能達到的高度，是多麼令人敬畏和嚮往啊。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解“美”的極緻，就必須去接觸那些經過時間沉澱的經典之作。這本《五彩·鬥彩/故宮博物院藏文物珍品大係》完美地詮釋瞭這一點。它的裝幀設計本身就體現瞭一種內斂而高貴的氣質，厚實的紙張和嚴謹的排版，都體現瞭對所收錄文物的尊重。最讓我震撼的是鬥彩部分，那精準的設色和對綫條的控製，簡直像是水墨畫與寶石鑲嵌的完美融閤。我花瞭好大力氣去研究其中幾件官窯精品，那些色彩的層次感，那種“鬥”而不“亂”的平衡藝術，實在是太絕瞭。這本書讓我想起瞭小時候在博物館裏走馬觀花時錯失的細節，現在通過高清的圖片，那些隱藏在繁復紋飾中的匠心，纔得以一覽無餘地展現在眼前，真是一種心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本《五彩·鬥彩/故宮博物院藏文物珍品大係》實在是一部讓人驚嘆的藝術寶庫。我第一次翻開它的時候，就被那些色彩斑斕、圖案精美的瓷器深深吸引住瞭。書中的每一頁都像是一扇通往古代宮廷藝術的窗口，那些經過歲月洗禮卻依然光彩奪目的五彩和鬥彩瓷器，簡直是鬼斧神工的傑作。特彆是那些細節的描繪，無論是龍鳳的遒勁，還是花卉的細膩，都展現瞭古代匠人高超的技藝和對美的極緻追求。我尤其喜歡其中幾件帶有吉祥寓意的器物，它們不僅僅是生活用品，更是承載著曆史信息和文化符號的載體。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩還原度極高，讓讀者仿佛能感受到瓷器錶麵的溫潤質感，這種沉浸式的閱讀體驗是其他很多圖錄所不能比擬的。對於任何熱愛中國傳統工藝和藝術史的朋友來說，這本書絕對是值得珍藏的。