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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303681

商品编码：1107908322

出版时间：2014-01-01

作  者:无 著作 徐沛东 等 主编 中国音乐家协会音乐考级委员会 编者 定  价:58 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:167 装  帧:平装 ISBN:9787552303681 ●
●1.太阳出来喜洋洋
●2.茉莉花
●3.三十里铺
●4.日日夜夜想念你
●5.盼红军
●6.编花篮
●7.卖汤圆
●8.掀起你的盖头来
●9.送别
●  —电影《城南旧事》主题歌 ？
●10.牧羊姑娘
●11.咱们的领袖
●12.北京的金山上
●13.浏阳河
●14.映山红
●   —电影《闪闪的红星》插曲
●15.红军哥哥你慢慢走
●   —电视剧《井冈山》插曲
●16.故乡的小路
●部分目录

内容简介

本书分靠前级和第二级两个部分，收录的曲目有：太阳出来喜洋洋；茉莉花；三十里铺；日日夜夜想念你；盼红军；掀起你的盖头来；红军哥哥你慢慢走；康定情歌；沂蒙山小调；绣荷包等。

21世纪经典钢琴曲精选：从巴赫到德彪西的艺术之旅 （一本旨在全面提升演奏技巧与音乐理解的钢琴学习宝典） 导言：跨越时空的键盘回响 本册《21世纪经典钢琴曲精选》并非针对特定考级阶段的曲目汇编，而是一部精心策划的、旨在带领学习者进行一次深入且全面的钢琴艺术之旅的文献。它聚焦于西方古典音乐史上最具代表性、对技巧训练与音乐表达至关重要的核心曲目。我们避开了任何单一体系或级别的固定要求，转而致力于构建一个能有效拓宽演奏者视野、打磨基础技艺并培养深刻音乐审思能力的曲目库。 本书的选材跨越了巴洛克时期严谨的对位法，历经古典主义的清晰结构，饱饮浪漫主义的丰富情感，最终抵达印象主义朦胧的色彩探索。每首作品的选择都基于其在钢琴文献中的历史地位、对演奏者特定技能（如音阶的均匀性、琶音的连贯性、和弦的力度控制、踏板的运用艺术）的提升潜力，以及其作为音乐史重要节点的代表性。 我们的目标读者是所有渴望超越既定教程框架、寻求真正提升演奏“内涵”的钢琴学习者和教师。这不仅仅是一本“弹奏”的曲集，更是一部“理解”音乐语言的指南。 第一部分：巴洛克时代的奠基：理性与结构之美（约占全书25%） 巴洛克音乐是西方键盘音乐的基石。本部分旨在训练学习者对清晰的织体、对位逻辑以及精准节奏的掌握。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《二部创意曲》精选 (选自BWV 772-786) 核心目标： 对位思维的建立、声部独立性的训练。学习者需要清晰地分离两个声部的旋律线，确保每一个音符都服务于其所属的声部线条，而非仅仅被当作伴奏或和声的一部分。 技术侧重： 均匀的十六分音符跑动、清晰的触键深度控制，以及保持稳定的内心节拍感。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂：《奏鸣曲》精选 (选自K. 141, K. 380等) 核心目标： 展现早期古典风格的活力与机智。斯卡拉蒂的奏鸣曲充满了西班牙民间音乐的影响，节奏明快，织体变化丰富。 技术侧重： 快速的音型（如“跳跃式”的琶音、快速的音阶跑动）、双手的协调性，以及对节奏幽默感的把握。 3. 乔治·弗里德里希·亨德尔：《组曲》片段（如《c小调第一组曲》的“前奏”与“快板”） 核心目标： 理解舞曲的韵律感和宏大的结构布局。亨德尔的作品通常具有更强的歌唱性与戏剧张力。 技术侧重： 力度的层次变化（Terraced Dynamics），清晰的重音处理，以及对装饰音的规范化演奏。 第二部分：古典主义的典范：清晰、平衡与形式（约占全书30%） 古典主义时期强调结构对称、旋律的抒情性以及情感的克制与平衡。这部分的作品是检验演奏者对“形态”和“线条”理解力的试金石。 1. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：《奏鸣曲》选段 (如K. 545, K. 331 第一乐章) 核心目标： 掌握“歌唱性”的触键（Singing Touch）与透明的织体。莫扎特的音乐要求“轻盈”而非“沉重”。 技术侧重： 极细微的力度变化（pianissimo与piano的区分），乐句的呼吸感，以及清晰、圆润的音色控制。 2. 路德维希·凡·贝多芬：《奏鸣曲》片段 (如《悲怆》第一乐章的慢速引子与快板部分) 核心目标： 理解戏剧性的对比和结构的力量感。贝多芬的作品开始展现出更强的主观性和个人意志的表达。 技术侧重： 强弱对比的冲击力，和弦的清晰度和节奏的精确性，以及对踏板作为“音响染料”而非“粘合剂”的初级运用。 3. 海顿：《小品》与奏鸣曲选段 核心目标： 捕捉海顿作品中的机智、幽默感和结构上的逻辑推进。 技术侧重： 反应速度，对快速音型的控制，以及保持乐曲的明快感。 第三部分：浪漫主义的辉煌：情感、色彩与个性（约占全书35%） 浪漫主义时期，钢琴演奏进入了一个技术与情感表达的黄金时代。本部分侧重于拓展演奏者的触键广度与情感深度。 1. 弗雷德里克·肖邦：《圆舞曲》与《前奏曲》精选 (如Op. 28 No. 4, No. 7) 核心目标： 学习肖邦特有的“波兰民族舞曲”节奏感，以及对伤感、忧郁、轻快等复杂情绪的描绘。 技术侧重： 极度精细的连奏（Legato）技巧，左手分解和弦的平稳与流畅，以及对“自由速度”（Tempo Rubato）的适度运用——即旋律的自由与伴奏的稳定之间的平衡。 2. 罗伯特·舒曼：《幻想曲集》或《童年情景》片段 核心目标： 深入挖掘内心独白式的叙事性。舒曼的音乐充满了文学色彩和细腻的心理刻画。 技术侧重： 对踏板的深化理解，用以模糊和声边缘，创造梦幻般的音响；以及对“亲密感”的表达。 3. 费利克斯·门德尔松：《无词歌》选段 核心目标： 训练旋律的纯净美感，以及在相对短小的篇幅内构建完整的情感轮廓。 技术侧重： 旋律声部与伴奏声部的“分离”和“平衡”，确保旋律始终浮现于钢琴之上。 第四部分：印象主义的色彩探索：声音的无限可能（约占全书10%） 本部分是对传统键盘音乐的一次重要过渡，引入了更自由的和声语言和对音色本身的关注。 1. 克劳德·德彪西：《前奏曲》或《小牧人》 核心目标： 摆脱传统调性束缚，学习如何“描绘”而非“叙述”。 技术侧重： 运用踏板创造“混响”和“色彩模糊”的效果，对非传统音阶（如全音阶）的触键适应性，以及对微妙音量的极致控制。 结语：通往更高境界的阶梯 本书并非一套终极目标，而是提供了一套经过历史沉淀和音乐教育学检验的、最有效的“训练场”。每一首选曲都代表了对演奏家在技巧、理解力、音乐史素养上的一个关键性挑战与提升点。通过系统地钻研这些跨越了三个世纪的杰作，学习者将自然而然地建立起坚实的技术基础和深刻的音乐洞察力，从而为未来更复杂的曲目（无论是考级曲目还是更高级别的文献）的学习做好充分准备。这本书致力于培养的，是能够独立思考、感受并再现作曲家意图的真正的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《成人声乐考级曲集1-2级》时，我的第一印象是它的装帧设计非常大气且实用。封面设计简约而不失格调，内页的纸张质量也上乘，印刷清晰度极高，即便是反复翻阅，墨迹也不会模糊，这对于我们这些需要经常在谱子上做标记的学习者来说，是极大的便利。更重要的是，这本书的排版逻辑非常人性化。以往我用过的很多曲集，五线谱和简谱往往挤在一起，看得人眼花缭乱。但这本书处理得非常好，在保证专业性的同时，清晰地区分了不同的记谱方式，甚至在一些技术难点上，还加入了钢琴伴奏的声部提示，这对于没有专业钢琴老师陪练的爱好者来说，简直是福音。我特别喜欢其中对一些外文歌曲的处理，不仅有准确的中文释义，还贴心地附上了国际音标（IPA）标注，帮助我们更精确地掌握元音和辅音的发音位置，避免了“中式发音”的尴尬。这显示了编者对成人学习者需求的深刻理解，他们明白我们需要的不仅仅是“会唱”，更是要“唱得规范、唱得有品位”。我在练习中发现，每首曲子下的力度记号和速度指示都非常到位，不像有些教材过于含糊其辞，这使得我每一次练习都能更有目的性地去雕琢音乐的处理。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一名业余合唱团的成员，我购买这本《成人声乐考级曲集1-2级》的初衷，主要是想系统提升一下自己的独唱能力，因为在合唱团里，总是感觉自己的音准和气息支撑不如那些受过科班训练的团员。说实话，一开始我对“考级”二字抱持着一种观望态度，觉得是不是太功利了点。然而，深入研读后，我彻底改变了看法。这套曲集展现出的音乐学养是深厚的，它绝非是简单地为了应试而凑数的曲目集合。从选材上就能看出编者深思熟虑的痕迹，横跨了艺术歌曲、经典民歌改编，甚至还有一些优秀的现代声乐小品，风格多样，极大地拓宽了我的音乐视野。特别是几首经典的艺术歌曲，它们在音域设计上非常巧妙，既能充分展示中声区的温暖度和穿透力，又适度地挑战了高低声部的转换，对于打磨音色的统一性非常有益。我发现，当我开始按照书中的建议，将每首曲子视为一个小小的“技术挑战”去攻克时，我在合唱团中的表现也开始有了质的飞跃——我的高音区不再是勉强支撑，而是能够更自信、更饱满地发出声响了。这套书，真的帮助我把“唱歌”这件事，从一种爱好，提升到了一个更具结构和技术含量的“专业性爱好”层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《成人声乐考级曲集1-2级》的出版，对于我们这些业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我个人学习声乐已经有一段时间了，但总感觉自己的曲目积累不够系统，尤其是在准备考级或者想找一些规范的练习曲时，常常无从下手。市面上很多教材要么内容过于偏向专业院校的体系，对自学者不太友好；要么就是曲目选择过于陈旧，缺乏时代感。这本书的出现，恰好填补了这个空白。从曲目的难度设置来看，它非常贴合初级考生的实际水平，1级的曲目大多旋律优美、技巧要求基础扎实，非常适合建立正确的演唱习惯；2级的难度则开始引入一些更复杂的节奏型和音域跨度，能有效地促进声带的协调发展。我特别欣赏它在曲目编排上的用心，不仅仅是罗列曲目，更像是提供了一条清晰的学习路径图。例如，某些练习曲目后标注的演唱提示，哪怕只是简单的几句，都精准地指出了该曲目需要重点注意的气息控制或咬字清晰度问题，这点对于自学者来说价值连城。我目前正在攻克2级中的一首民歌改编的曲目，那首歌对气息的连贯性要求很高，我按照书里建议的慢速分解练习，进步非常明显。总而言之，这是一套非常务实、极具指导性的考级用书，让我的声乐学习之路不再迷茫，每打开它，都感觉自己离舞台更近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我给我的高中声乐老师推荐了这本《成人声乐考级曲集1-2级》，他老人家虽然教了一辈子美声，对流行或民族唱法的教材向来不屑一顾，但看完这本后也连连点头。他的评价是：选曲的“平衡感”做得极佳。现在很多声乐教材，要么是过度偏向学院派美声的技巧灌输，搞得普通人唱起来声音紧绷、用力过猛；要么就是为了追求悦耳，完全放弃了声乐的科学发声原理，导致唱久了嗓子容易疲劳。这本书的妙处就在于找到了一个完美的中间点。它引入了许多基于科学发声原理设计的练习片段，但这些片段巧妙地融入了歌唱的旋律线中，让你在不知不觉中就锻炼了气息的稳定性和喉位的放松。例如，其中几首练习曲目，我发现它们在经过适当的艺术化处理后，完全可以作为小型演唱会的选曲。这说明，这套教材的最终目标并非只是让学生拿到一张证书，而是培养真正具备独立演唱能力和良好声音习惯的音乐人。对于那些因为年龄增长而感到声带弹性下降，想要科学地“唤醒”自己声音潜能的成年学习者来说，这本书简直就是一本量身定制的“声音保养手册”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我购买很多音乐书籍常常是冲动消费，买回来后往往束之高阁，原因无他，就是内容晦涩难懂，或者与我自身需求脱节。然而，这本《成人声乐考级曲集1-2级》却是个例外，它有着极强的“可操作性”和“陪伴感”。我最欣赏的一点是，它没有止步于给出标准答案，而是鼓励学习者去探索。在某些难度稍大的乐句旁边，编者会非常精妙地用脚注解释“这里可以采用更开放的圆唇处理”或者“尝试用更靠前的鼻腔共鸣来增强穿透力”。这些不是死板的指令，而是提供了几种不同的“可能性”，激发了我的创造力和尝试欲。我发现，当我不再机械地模仿录音范唱时，而是根据书中的提示去调整自己的声音时，我的演唱才真正有了自己的“色彩”。而且，这本书的实用性也体现在它的便携性上，我经常把它放在包里，在等车或者休息的间隙，我就会拿出来默唱，看看乐谱上的标记，在脑海中预演钢琴的伴奏。这种随时随地的学习体验，极大地提高了我的学习效率，真正做到了让音乐融入生活，而不是成为一种负担。