影事溯源：那些与相机有关的往事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴钢 著

图书标签:

• 摄影史
• 相机发展
• 摄影文化
• 影像记忆
• 技术史
• 文化史
• 历史
• 摄影
• 器材
• 视觉艺术

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508838939

版次：1

商品编码：11157858

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：237

字数：254000

正文语种：中文

内容简介

　　摄影术在中国真正被人们普遍认识是在1900年前后，因此中国摄影术的普及比西方晚了整整60年。这60年间摄影技术和掇影器材究竟产生了怎样的发展和变革呢？《影事溯源：那些与相机有关的往事》介绍的正是1839年摄影术发明之后的60年间出现的一些摄影技术和经典相机，这一时期正是摄影术高速发展、不断更新换代的时期，新技术、新产品层出不穷，这些经典相机和围绕它们产生的一些背景故事，客观真实地体现了这个时代的发展变化。
　　《影事溯源：那些与相机有关的往事》从摄影术发明人和他们使用的相机讲起，根据摄影的发展历程展开论述，追溯记录了世界上一台相机、一台在市场上销售的相机、抽屉式调焦相机、早的中国照片、湿版火棉胶和木制相机、干版火棉胶与折叠相机、木制折叠式调焦相机、早期换片方法、名片摄影与阳光放大机、柯达相机、三脚架的变迁、早期的摄影光源和老式测光表等内容。
　　有关记录这60年摄影大发展时期的摄影技术发展、摄影器材变迁的资料，正是我们国内所欠缺的，我们从这60年间出现的古典相机身上，可以清楚地追寻到搬影发展的轨迹。希望《影事溯源：那些与相机有关的往事》的出版，能够为研究和探索摄影发展历史的读者，提供一些参考资料。

作者简介

　　吴钢，旅法摄影家，毕业于鲁迅美术学院艺术摄影系，中国摄影家协会会员，中国戏剧家协会会员，中国摄影金像奖获得者。法国职业摄影家组织AGESSA成员出版著作有《美丽的京剧》、《摄影史话》、《朱德群》等作为策展人，于2000年和2012年组织策划法国摄影博物馆藏品来华展出。

内页插图

目录

01 世界上第一台相机
02 世界上第一台在市场上销售的相机

03 抽屉式调焦相机
可以折叠的抽屉式调焦相机
有三个套筒式机身的抽屉式调焦相机

04 最早的中国照片
05 湿版火棉胶和木制相机
06 干版火棉胶与折叠相机
07 木制折叠式调焦相机
08 箱式相机

09 反光式相机
反光板的作用
反光式取景相机
单镜头反光式相机

10 “体外”快门
最早的“镜头盖”快门
镜前快门
镜后快门
镜间快门

11 奇妙的早期换片方法
12 名片摄影与阳光放大机
13 立体摄影
14 柯达相机
15 三脚架的变迁

16 早期的摄影光源
反光式照明
早期的灯光照明
镁粉闪光灯
单次闪光灯
万次闪光灯

17 老式测光表
钟表计时
感光版变色法测光表
表格式测光表
消光式测光表
硒测光表

前言/序言

《光影拾遗：那些定格在胶片上的岁月》 序言 在浩瀚的时间长河中，个体生命如同短暂的浮光掠影，稍纵即逝。然而，有一种媒介，它以一种近乎魔法的方式，将那些流动的瞬间凝固，赋予它们永恒的生命。这便是摄影，而我手中的这本《光影拾遗》，便是关于那些与相机结缘的往事的集结。它并非一部教科书，也非一本摄影技巧的指南，而是一场跨越时空的对话，一次对过往的回溯，一次对那些被镜头捕获、被胶片承载、最终沉淀为记忆与情感的碎片的温情梳理。 《光影拾遗》的诞生，源于一种深沉的怀旧情结，一种对摄影这门艺术的由衷热爱，以及一种想要与读者分享那些鲜为人知、却又触动心弦的故事的渴望。它试图描绘的，是相机所见证的，而不仅仅是相机本身。是那些按下快门时的心情，是镜头背后人物的眼神，是背景里细微的时代印记，是照片之外，那更加广阔、更加复杂的人生画卷。 书名“光影拾遗”，恰如其分地概括了本书的内容。所谓“光影”，是摄影最基本的语言，是光线在媒介上的舞动，是明暗交织的艺术。而“拾遗”，则是一种收集、一种拾取，一种从时间的洪流中，将那些曾经闪耀、曾经被遗忘，却又珍贵无比的片段一一拾起的行为。本书并非系统性地梳理摄影史，也非聚焦于某位大师的创作生涯。它更像是一系列独立又相互关联的短篇故事，每一个故事都围绕着一张照片，或是一段与相机相关的经历展开。这些经历，有的源自作者的亲身经历，有的来自于长辈的口述，有的则是在文献中偶然发现的片段。 第一章：最初的触碰——父辈的遗珍 故事的开端，常常与家族的传承紧密相连。我记忆中关于摄影最早的印象，来自于父亲书房角落里那个布满灰尘的皮箱。箱子里，承载着他年轻时代的摄影梦。里面静静地躺着一台已经泛黄的禄来双反相机，以及几盒已经褪色的胶卷。父亲总是小心翼翼地擦拭着它，仿佛在呵护一件稀世珍宝。他给我讲过，这台相机是他年轻时省吃俭用攒了好久才买到的，是那个年代里，多少人梦寐以求的“奢侈品”。 他第一次带我去户外拍照，我才六七岁。他手把手教我如何取景，如何对焦。那时我还不懂什么构图，只知道把眼前好看的景物框进那个方方正正的取景器里。父亲耐心地指导我，告诉我“眼睛看到的美，和相机记录下来的美，有时候是不一样的”。他让我去观察光线，去感受风的动向，去捕捉转瞬即逝的表情。而我，则对那咔嚓一声的快门声，对胶卷在暗房里逐渐显影的过程，充满了好奇和敬畏。 父亲的相机里，最多的照片是家人的生活。母亲在厨房忙碌的身影，我在院子里嬉戏的童年，长辈们围坐在一起吃饭的温馨场景。这些照片，没有如今社交媒体上的滤镜和美颜，没有精心设计的摆拍，却有一种真实而淳朴的力量。它们记录了时间的流逝，记录了亲情的温度，也记录了一个家庭平凡而美好的日常。 父亲告诉我，在那个年代，拍照是一件非常郑重的事情。人们会穿上最好的衣服，摆出最认真的姿态。一张照片，可能要花费相当长的时间和金钱。所以，每一张照片都弥足珍贵，都被小心地珍藏着，时不时拿出来，一边回味，一边向后辈讲述照片背后的故事。他给我看他年轻时拍的黑白人像，那些人物的眼神深邃而有力量，背景往往很简单，却能勾勒出人物的性格和当时的心境。他说，那个时候，摄影师不仅仅是记录者，更像是某种意义上的“精神传递者”。 第二章：时代的印记——胶卷里的社会变迁 随着我长大，我开始接触到更多不同年代、不同人物的照片。它们来自不同的家庭，不同的角落，却共同构成了一幅幅生动的时代画卷。 我曾看到一组拍摄于上世纪七八十年代的照片。画面里的人们穿着朴素的服装，脸上洋溢着淳朴的笑容。他们的生活虽然不算富裕，但充满了希望。照片中的工厂车间，人们勤劳的身影，记录着一个国家工业发展的步伐。照片里的街道，人们骑着自行车穿梭，脸上带着对美好生活的憧憬。 还有一组照片，拍摄于改革开放初期。画面开始出现色彩，人们的衣着也逐渐变得多样。一些商店门口排起了长队，人们用好奇而兴奋的目光打量着橱窗里的新奇商品。照片里的建筑，也开始展现出新的风格。这一切都昭示着一个时代的转变，一个社会向前发展的强大动力。 我了解到，在某些特殊时期，摄影也扮演了重要的角色。比如，在一些重要的历史事件中，摄影师们冒着风险，用镜头记录下真实的一面。这些照片，成为了历史的见证，也成为我们理解过去的重要窗口。它们提醒着我们，摄影不仅仅是艺术，更是责任。 我还见过一些非常生活化的照片，比如街头卖报的老人，放学的孩童，市集上的小贩。这些照片，虽然没有宏大的叙事，却充满了人间烟火气。它们记录了社会的细微之处，记录了普通人的生活状态。通过这些照片，我仿佛能听到当时街头的喧嚣，闻到食物的香气，感受到那个时代人们的情感。 第三章：镜头外的故事——人与相机的互动 《光影拾遗》并非只关注照片本身，更试图挖掘照片背后，人与相机之间的互动，以及相机如何影响人们的生活。 我采访过一位老摄影师，他至今仍然坚持使用胶片。他说，使用胶片相机，是一种“慢下来”的生活方式。从前期构思，到后期冲洗，每一个环节都需要耐心和投入。他说，胶片带来的颗粒感和色彩表现，是数码相机难以完全复制的。每当他按下快门，他都会思考，这个瞬间是否值得被定格。这种思考，让他更加珍惜眼前的时光。 他还分享过一件趣事。年轻时，他有一次去偏远的山区采风，遇到一位淳朴的山村老人。老人听说他要拍照，特地去村里最好的衣服，然后认认真真地坐在家门口。照片拍完后，老人问他：“我看起来怎么样？”老摄影师看着照片，告诉老人：“您看起来很慈祥，很坚强。”老人听了，露出了满足的笑容。那一刻，老摄影师深刻体会到，摄影不仅仅是记录，更是与人建立连接，传递情感的方式。 还有一位女士，她收藏了许多她母亲年轻时的老照片。她说，这些照片是她了解母亲的另一个途径。照片里的母亲，年轻、美丽、充满活力。她通过照片，看到了母亲曾经的梦想，曾经的经历，以及母亲身上那种坚韧不拔的品质。她说，每当她感到迷茫的时候，就会拿出这些照片，从中汲取力量。 书中还收录了一些关于摄影师的轶事。比如，某位著名的摄影记者，为了捕捉一个决定性的瞬间，曾在泥泞的战场上匍匐前进，直到天色渐晚。还有一位肖像摄影师，他能够通过镜头，捕捉到人物内心最深处的情感，让观者仿佛能与被拍摄者进行灵魂的对话。 第四章：光影的传承——从胶片到数字的思考 随着数码摄影的兴起，胶片摄影逐渐淡出了主流。许多人认为，数码时代让摄影变得更加便捷，人人都能成为摄影师。然而，《光影拾遗》也试图引发读者对这一转变的思考。 数码摄影的普及，无疑 democratized 了摄影，让更多人能够轻松地记录生活。然而，也带来了“信息爆炸”的问题。每天有海量的照片被上传到网络，很多照片只是匆匆一瞥，很快就被淹没。那些精心构思、带有深刻情感的作品，反而可能不被注意到。 书中，我探讨了数码时代下，摄影的意义是否发生了改变。是否因为便捷，我们反而失去了对每一个瞬间的珍视？是否因为数量的庞大，我们反而变得对影像的敏感度降低？ 我采访了一些当代摄影师，他们有的拥抱数码，有的则在数码时代依然坚持着胶片或对影像品质有着极致的追求。他们告诉我，无论技术如何发展，摄影的核心依然在于“观看”和“表达”。如何用镜头去捕捉人生的真谛，如何通过影像去传达自己的情感和思考，这才是摄影的根本。 数字化的存储，也带来了新的问题。我们是否真正地“保存”了这些数字影像？它们的寿命是否比胶片更长？当技术迭代，格式更新，我们又是否能轻易地找到那些曾经珍藏的照片？ 第五章：致未来的拾遗者——对摄影的回望与前瞻 《光影拾遗》的结尾，并非一个终点，而是一个新的起点。我希望这本书能够激发读者对摄影的兴趣，对过往的回忆，以及对未来的思考。 摄影，作为一种记录和表达的方式，将永远存在。它会随着时代的发展而变化，但它的本质不会改变。它让我们能够回望过去，理解当下，展望未来。它能够连接人与人，连接过去与现在。 我鼓励读者去翻阅自己家中的老照片，去了解照片背后的故事。去和长辈们聊聊他们年轻时拍照的经历。去感受那些被时光沉淀下来的情感。 最后，我希望《光影拾遗》能够成为一本温暖的书，一本能够引发共鸣的书。它记录的，是中国普通人与相机之间，那些平凡而又不平凡的往事。这些往事，或许不那么轰轰烈烈，却充满了人生的温度和岁月的痕迹。它们如同散落在时光中的珍珠，等待着被发现，被拾起，被珍藏。而《光影拾遗》，便是承载这份珍藏的，一本充满温度的记录。它邀请读者，一同走进那些光影交错的岁月，一同感受那些定格在胶片上的，鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店偶然翻到一本关于影像技术发展史的书，本来没抱太大期待，但翻了几页就被吸引住了。这本书的叙述方式非常独特，它没有采用那种枯燥的年代罗列法，而是通过一个个鲜活的、具有代表性的技术节点，串联起了整个摄影史的脉络。比如，书中对早期湿版摄影的描述，简直是身临其境，作者详尽地还原了那时候摄影师们在野外搭建暗房、在光线中摸索感光材料的艰辛历程，那种对技术的痴迷和对艺术的追求，读起来让人热血沸腾。尤其让我印象深刻的是，作者并没有停留在技术本身，而是深入探讨了这些技术进步如何反过来塑造了人们看待世界的方式，比如大画幅相机的出现如何催生了更具纪实感的作品，以及快门速度的提升如何捕捉到了那些肉眼难以察觉的瞬间。这本书的引人入胜之处在于，它把冰冷的技术史，写成了跌宕起伏的人物传记和时代变迁的史诗，让我对“记录”这件事有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得影像史是个挺小众的话题，没想到这本书能写得这么通俗易懂，而且还时不时冒出一些让人会心一笑的段子。作者的文笔非常俏皮，尤其是在描述早期摄影师们面对新技术的笨拙和狂热时，那种幽默感把握得恰到好处，读起来完全没有压力。它更像是一本“影像趣闻录”，而不是一本教科书。比如，书中提到早年间人们对闪光粉安全性的担忧，以及为了拍出一张满意的肖像需要被“定格”多久的趣事，都让这段历史显得非常亲切和人性化。这本书最成功的地方在于，它成功地将技术演变中的“人味”挖掘了出来，让我们看到那些伟大的发明家和普通使用者，在面对光影魔术时的那种兴奋、挫败与坚持。对于我这种非专业人士来说，这本书绝对是开启影像世界大门的绝佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它像是一部宏大的、流动的史诗，用一种非常诗意和哲学的笔触来探讨“凝固时间”这件事的意义。作者的叙事视角非常宏观，常常将镜头拉远，审视每一次技术迭代对人类认知结构产生的深远影响。它不仅仅是在记录器材的更迭，更像是在探讨人类与“瞬间”的关系是如何被重新定义的。比如，书中对新闻摄影的兴起和随后对“客观真实”概念的冲击进行了深刻的反思，提出了许多发人深省的问题，让人读后久久不能平静。这种将技术史提升到哲学思辨高度的写法，使得这本书具有了超越专业领域的价值。它迫使读者去思考，当我们拥有了更强大的记录工具时，我们是否也拥有了更清晰的洞察力？整本书的氛围是深沉而富有洞察力的，非常适合在安静的环境下，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工业设计和光学原理有点痴迷的人，这本书简直是为我量身定做的。它在讲述相机发展历程时，对机械结构和光学设计理念的剖析达到了一个令人惊叹的深度。作者似乎对每一个齿轮、每一个光圈叶片的运动轨迹都了如指掌，并能用清晰的语言解释它们背后的物理学原理和设计哲学。比如，书中对比了不同时期镜头的设计理念，从早期的简单组合到后期的复杂复消色差系统，每一步的改进都紧密关联着光学理论的突破，这一点写得极为精彩。它不仅展示了“什么被发明了”，更深入地探讨了“为什么这样设计”以及“这种设计带来了什么局限和可能性”。对于那些对手持设备内部运作机制充满好奇的读者而言，这本书提供的机械层面的洞察力是无与伦比的，让人在翻阅时仿佛能听到金属部件精密咬合的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人佩服，它有一种老派的、沉稳的叙事节奏，读起来感觉就像是在听一位经验丰富的老匠人，慢条斯理地讲述他的“手艺”是如何一代代传承下来的。我特别欣赏作者对于材料科学和化学反应的细致描绘，比如讲解特定年代胶片的颗粒结构和不同显影液配方的微妙差异时，那种近乎诗意的描述，让原本晦涩难懂的化学过程变得生动起来。它让我意识到，每一次快门按下背后，都凝聚了无数次的实验、失败和顿悟。不同于市面上那些只关注“名人与作品”的传记类书籍，这本书的视角更像是从“工具”本身出发，去追溯工具的演化，进而理解艺术家和时代是如何被这些工具所塑造和解放的。全书结构严谨，逻辑清晰，读完后感觉脑海中的知识体系被重新搭建了一遍，非常扎实。