具体描述
内容简介
《宋·郭熙：早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm。画幅左方款识“早春，壬子年郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏台北故宫博物院。郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫·绝，峰恋秀起，云烟变灭·霭这间，千态万状。”（《宣和画谱》）《宋·郭熙：早春图》是他的传世绝品，作于宋神宗熙宁五年（1072年）。当时正是王安石施行变法后的第5个年头。此图主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静；渔夫樵子，旅客游人，个个意态欣然。全国荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。
郭熙十分关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，提出“四如”之说，即：“春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画面景致空明净洁，幽趣万端，真有“淡冶如笑”之情致。虽然树枝尚未吐绿，但毫无寒冷僻之感。具体地说明了郭熙山水画所追求的理想境界，具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。
内页插图
精彩书摘
近景中的山石和树木为画幅中的紧要之处。其一，这部分物象要起到稳定画面重心、支撑画面结构的作用，因为郭熙笔下的丘壑比较险怪，左奔右突而富有动势，处在画幅最下方的近景，关乎到画面结构的平衡，否则就会产生头重脚轻的弊病。其二，要与中景、中远景、远景拉开距离，以加强空间层次，并在强烈的对比中突现画面的气势。下方这组巨石，由于处在最靠前的位置，故石体异常坚实厚重，轮廓线粗重而有力，行笔圆中带方；深重的石纹集中在石脊处，由上而下，由紧而松，四面垂拂。其笔路特殊，似介于粗线条的“解索皴”与“长斧劈皴”之间；皴完成后加以淡墨渲染，使暗部更暗，亮部更亮，以加强体积感和厚重感。石顶两株松树，形态鲜明，由后一层山石的亮部将其托出，松干挺直，大枝平展呈下垂状；松针细劲而疏透，将小枝出露，这是郭熙松法的典型风格。周围的杂树则俯仰多姿，除左侧一株用点叶法之外，其余皆“蟹爪”形枯枝，细枝用硬毫尖笔，柔中有刚，劲挺有力，神完气足，无一冗笔。（右图）此处为全图的中心部位，表现了前后两层山在云雾缭绕下似断非断、若即若离的动人情景。从全图的总体关系来看，前面的山应与后面的山拉开一定的距离，中间是一片谷地，旅人企图从山隈水湄进入谷地向楼阁进发。一般的处理方式，往往将处于前面的山画得清楚，尤其是边缘不能模糊，那样才能将后面的山推向画面的纵深，以收到以实推虚和以虚托实之效果。但那样做便难免落入一般化的套路之中。郭熙在处理这一局部空间层次关系时，将云气贯于近景的山前，将前后两层山同时锁断。而近处隐在云中的山廓，则以极淡的墨水写出，似从薄云中透出山形；而后一层山则隐于一片虚白中，成为虚中之虚。这样，就使得两层山既在体势上相连，又在空间上断开，从而产生一种微妙神奇的效果。山顶的树，也画得较为虚淡，只有数点重墨参破，令人产生林木在流动的雾气中时隐时现的感觉，十分有趣。
……
前言/序言
用户评价
这本《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》简直是把一幅看似遥不可及的古代山水画，变得触手可及。我一直对中国山水画很感兴趣，但总觉得画面宏大，意境深远，难以把握。直到我读了这本书，才发现原来名作的解析也可以如此生动有趣。作者并没有采用那种干巴巴的学术语言，而是用一种非常亲切、易懂的方式，为我们娓娓道来。他就像一个经验丰富的导游，带着我们一步步地走进《早春图》的世界。从山石的皴法，到树木的姿态，再到水流的动态，每一个细节都被剖析得头头是道，而且讲解得非常形象，让我脑海中立刻浮现出郭熙笔下的山水景象。我尤其喜欢书中对画作时代背景的介绍，了解了当时的社会环境和文人的审美趣味，再去看这幅画，就更能理解它为何如此伟大，为何能流传千古。而且，书中的插图质量非常高，我经常一边看文字，一边对着画作细节，感觉自己仿佛真的在现场观摩。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空，触动人心。而《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》这本书，就完美地展现了这一点。作者对《早春图》的解析，让我深深地感受到了中国山水画的博大精深。他不仅仅是介绍画作本身，更是将画作与当时的哲学思想、文人生活紧密地联系起来。我特别喜欢他对郭熙“笔法”的解读，那种“皴”的变化，如何能描绘出山石的嶙峋，又如何能表现出水流的灵动，都让我惊叹不已。而且，书中对画中“气韵”的阐释，更是点睛之笔，让我明白了为何一幅画能够如此打动人。我曾经以为，要理解这样一幅名作，需要深厚的艺术功底，但读了这本书之后，我发现，只要有一颗热爱艺术的心，并遇到一本好的解析书，每个人都可以走进艺术的世界。
评分作为一名长期在电脑屏幕前工作的上班族，我一直渴望能在精神上得到一些滋养，尤其是对中国传统文化艺术方面。偶然间看到了《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》这本书，简直是捡到了宝！这本书的解析方式非常独特，作者没有故作高深，而是用一种非常接地气的方式，把《早春图》这幅名画的精髓一点点地展现在我面前。我之前只觉得这幅画很美，但不知道为什么美。读完这本书，我才明白，原来画家在构图上花了多少心思，在笔墨运用上有多么讲究。书中对画面中各个元素的剖析，比如山峦的层次感、树木的动态、水流的曲折，都让我看得津津有味。特别是作者对画中“意境”的解读，让我体会到了中国山水画不仅仅是简单的风景描绘，更是画家心境的抒发和对自然哲理的感悟。这本书让我觉得，欣赏艺术不再是一件遥不可及的事情，而是可以走进生活，滋养心灵的。
评分这本书简直是让我眼前一亮！我一直对中国古代的山水画情有独钟，但苦于专业知识不足，常常是“看热闹”而无法“看门道”。直到我翻开《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》，我才真正体会到什么叫做“醍醐灌顶”。作者对《早春图》的解析，简直是把这幅画解剖得淋漓尽致。从构图、笔法、墨色，到景物的描绘，再到其中蕴含的哲学思想和当时的历史背景，每一个细节都被细致入微地剖析。我尤其喜欢作者对郭熙创作心境的揣摩，他仿佛能穿越时空，与郭熙对话，理解他为何如此描绘早春的景象，又为何选择这样的角度来呈现。书中的插图清晰且色彩还原度高，让我在阅读文字解析的同时，也能直观地对照画面，加深理解。我原本以为自己对《早春图》已经有了相当的认识，但读完这本书，才发现之前所知不过是冰山一角。作者的语言流畅而富有感染力，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位博学的朋友娓娓道来。这本书不仅仅是一本关于画作的解析，更是一次深入了解中国传统文化和艺术的绝佳体验。我强烈推荐给所有对中国古代艺术感兴趣的朋友，即使你不是专业人士，也能从中受益匪浅。
评分这本《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》，对我来说，绝对是一次惊喜的发现！作为一名对中国古代艺术有着濃厚兴趣，但又缺乏专业知识的普通爱好者，我常常在欣赏那些名作时感到力不从心。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以极其耐心且通俗易懂的语言，将郭熙的《早春图》这幅伟大的作品，一点一点地呈现在我的面前。他不仅仅是在描述画面的构成，更是深入到画家创作的每一个细节，例如，如何通过笔触的轻重缓急来表现山峦的巍峨与层次，如何运用墨色的浓淡干湿来描绘早春时节空气中弥漫的水汽。我特别欣赏书中关于“意境”的阐述，这让我明白，中国山水画不仅仅是客观景物的再现，更是画家主观情感的抒发和对自然哲理的深刻理解。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的艺术导师同行，他一步步地引导我，让我从“看热闹”升级为“看门道”。
评分我真的要为《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》这本书打call！我之前对宋代山水画，特别是郭熙的《早春图》，一直有着朦胧的喜爱，但总觉得隔着一层纱，看不透。这本书就像一束光，穿透了那层纱，让我看到了画作背后真正的精髓。作者的解析非常深入，他不仅仅是在描述画面的内容，更是在解读郭熙的创作思路和艺术追求。我特别欣赏他对于“气韵生动”的阐释，以及郭熙是如何通过笔墨的运用，将这种抽象的艺术理念具象化的。书中对画中景物的描绘，比如“卷云皴”如何表现山石的坚实与浑厚，“蟹爪”般的树枝如何传递出春日初醒的生机，都让我耳目一新。而且，作者的文字功底也非常扎实，读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在听一位艺术大师在讲课，每一个字都充满了智慧的光芒。这本书让我对中国传统山水画的理解，提升了一个全新的维度。
评分我必须得说，《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》这本书，简直是为我这种“半吊子”艺术爱好者量身定做的。我一直对宋代山水画的意境非常着迷，尤其是郭熙的作品，总觉得有一种难以言说的浑厚与壮阔。但每次自己去欣赏，总感觉少了点什么，不知道如何去解读那些云雾缭绕、山峦叠嶂背后的深意。这本书就厉害了，它就像一把金钥匙，瞬间打开了我对《早春图》的理解之门。作者的解析非常到位，从最基础的构图和笔墨技巧，到更深层次的象征意义和哲学内涵，层层递进，让我一点点地剥开画作的层层外衣。我特别欣赏书中关于“神似”与“形似”的讨论，以及郭熙是如何在写实的基础上，追求更高层次的艺术表达。而且，书中对于一些可能被我们忽略的细节，比如画中人物的衣着、建筑的风格，都做了考究，这让我意识到，一幅伟大的画作，是与当时的社会文化息息相关的。读这本书的过程，我感觉自己仿佛置身于宋代的士大夫群体之中，与他们一同品鉴这幅传世之作。
评分《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》这本书，简直是给所有喜欢中国古代绘画但又觉得无从下手的朋友们的一剂良药。我一直以来都对宋代山水画那种沉静而又磅礴的气势所吸引，但无奈专业知识有限，往往只能是“隔靴搔痒”。这本书的出现，就好像一位资深的向导，把我领进了《早春图》的艺术殿堂。作者的解析非常细致，他没有放过画作中的任何一个细节。从郭熙独特的笔法，到他对于山水景物的处理，再到如何通过墨色的浓淡变化来营造出早春的朦胧与生机，每一个点都被讲解得清清楚楚，让我豁然开朗。我尤其喜欢书中对画作所处时代背景的介绍，这让我能够更深入地理解郭熙的创作动机，以及当时的社会文化对艺术的影响。读完这本书，我感觉自己看待《早春图》的眼光完全不一样了，不再是简单的欣赏，而是充满了理解和敬意。
评分我必须得说，《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》这本书，是近年来我读到的关于中国古代艺术最让我印象深刻的一本书。我一直以来都对宋代山水画情有独钟，尤其是郭熙的《早春图》，那股扑面而来的生机和雄浑的气势，总能让我心生向往。但苦于没有专业的指导，很多时候我都只能是“意会”而不能“言传”。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。作者的解析非常深入且富有逻辑性，他不仅详细剖析了《早春图》的构图、笔墨、色彩等技法层面的精妙之处，更重要的是，他深入挖掘了画作背后所蕴含的哲学思想和文化内涵。我特别喜欢书中关于“皴法”的讲解，郭熙是如何用“卷云皴”来表现山石的坚实感，又是如何用“鬼脸皴”来刻画树木的苍劲，这些细节的解读，让我对画作有了全新的认识。而且，作者的文字语言流畅优美，读起来一点都不枯燥，反而有一种身临其境的感觉。这本书让我对中国山水画的理解，达到了一个前所未有的深度。
评分天哪，我最近真的被这本《历代山水画名作解析：宋·郭熙〈早春图〉》给迷住了！作为一名对艺术充满好奇的普通读者，我一直想深入了解那些名垂千古的画作，但很多时候专业的书籍要么过于晦涩，要么过于简略，总觉得抓不住核心。这本书完全打破了我的刻板印象！它以郭熙的《早春图》为切入点，但绝不仅仅局限于这幅画本身。作者用一种非常生动、引人入胜的方式，将我们带入到宋代那个充满艺术氛围的时代。他不仅详细讲解了画作的技法，比如不同笔触如何营造出山石的质感，水墨的浓淡变化如何表现出早春时节的湿润与生机，还深入探讨了画作背后的哲学理念，比如“高远、深远、平远”的构图法则，以及郭熙如何将这些理论融入到《早春图》的创作之中。我特别喜欢作者对画中每一个景物的细致描绘，从巍峨的山峰到蜿蜒的溪流，再到山腰间若隐若现的寺庙，每一个元素都仿佛有了生命。而且，书中的排版非常精美，大开本加上高质量的印刷，让观赏画作本身也成为一种享受。我感觉自己不仅仅是在读一本书，更像是在与一位经验丰富的艺术导览员一起，漫步在宋代的山水之间。
评分《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。
评分台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。
评分但神宗去世后，他的画不再受重视，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。
评分郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。
评分左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。
评分由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。
评分郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。神宗（1068至1085）时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。
评分山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。
评分印刷还行，清晰度不错！就是包装不行，书有点折！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有