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杨品，向尚，曾兰 著

图书标签:

• 摄影
• 技巧
• 入门
• 构图
• 光线
• 后期
• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影艺术

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206121

版次：1

商品编码：11511924

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：384

正文语种：中文

编辑推荐

　　《摄影的诀窍》是摄影畅销书作者杨品以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。如何培养发现美的眼睛，如何发挥出镜头的潜力，为何大光圈镜头通常要缩小半挡光圈使用，为何拍摄的天空不蓝，为何绿色不绿等这些初学者经常遇到的问题，在本书中作者都做了精妙的回答和解读。
　　书中的一个个“诀窍”会让读者的摄影学习兴趣变得浓厚，看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影，享受摄影的乐趣，真正地把摄影还给大众。

海报：

内容简介

　　《摄影的诀窍》由著名数码摄影畅销书作家杨品、北京光线摄影学院摄影老师向尚、深受广大学员欢迎的美女摄影老师曾兰联合编著，他们以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，从实战的角度精选了摄影初学者在学习数码摄影过程中必须掌握的摄影关键技术以及经常遇到的疑点、难点问题，并通过独特的视角、简洁的语言、精美的图片，深入浅出地将这些摄影的诀窍讲清楚、讲明白，循序渐进地带领读者进入数码摄影的奇妙王国。
　　需要特别指出的是，《摄影的诀窍》没有采取传统的摄影理论知识讲解的编写方式，而是以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍。所涉及的摄影知识和技巧都是作者多年摄影创作实践亲身感受和摄影教学过程中总结出来的共性问题，特别适合摄影初学者一边看书一边练习，尤其适合从零开始学摄影的朋友快速入门。针对性极强的摄影诀窍能够帮助大多数摄影初学者克服刚开始学习摄影的时候容易产生的畏难情绪，以及感觉自己水平太差或提问题抓不住要点而不好意思与别人交流的心理，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。
　　读完《摄影的诀窍》，你不仅能够学会如何熟练地操作专业数码相机，而且还会懂得如何取景构图、如何用光、如何拍好各种题材、如何使用Photoshop处理数码照片等专业技能，真正掌握数码摄影的各种诀窍，从而拍摄出令人赞叹的摄影佳作，成为让人羡慕的摄影高手。

作者简介

　　杨品，摄影畅销书作者，光线摄影学院创始人，中文论坛100强之橡树摄影网联合创始人，著名新媒体艺术专家，曾担任多项全国摄影比赛、选秀活动的特邀评委嘉宾，长期致力于摄影文化的普及。著有《数码摄影圣经》、《数码单反摄影完全指南》、《手机摄影技巧大全》等畅销书。

　　向尚，光线摄影学院官方网站主编，自幼受家庭环境熏陶，对摄影充满了热情，并一直痴迷其中。作为非常受追捧的摄影老师，他经常应邀为全国各地的摄影协会、大学、中小学、社会团体、企事业单位等开展摄影老师的培训工作。对于摄影艺术，他有自己独到的见解与想法，将技术与美学有机地结合，把生活的美好和感动带给更多人。

　　曾兰，光线摄影学院教研室主任，美女摄影老师，微电影导演。她对于学员一直都抱有“青出于蓝而胜于蓝”的期待，她认为摄影教育最重要的是培养发现美、欣赏美、创造美的能力，她的摄影艺术教育理念是“与其守成法，毋宁尚自然；与其求划一，毋宁展个性。”

内页插图

目录

第一章 工欲善其事必先利其器
1.1 千万别忽视了小型相机
1.2 WiFi给数码相机插上翅膀
1.3 数码单反相机的选用诀窍
1.3.1 全画幅 VS 半画幅
1.3.2 品牌的差异
1.3.3 买新不买旧
1.3.4 人不识货钱识货
1.3.5 鱼与熊掌不可兼得
1.4 佳能数码单反相机特性解析
1.5 尼康数码单反相机特性解析
1.6 尽可能选用专业镜头
1.6.1 何为专业镜头
1.6.2 何为大三元
1.6.3 何为小三元
1.6.4 带金圈的尼康专业镜头
1.6.5 带红圈的佳能专业镜头
1.6.6 视频摄像用的电影镜头
1.7 无可替代的定焦镜头
1.7.1 大光圈标准镜头
1.7.2 锐利的微距镜头
1.7.3 威猛的长焦镜头
1.8 作为过渡的狗头和副厂头
1.8.1 如何发挥狗头的最大价值
1.8.2 副厂头选购的禁忌和要点
1.9 只需关心是否清晰、锐利
1.10 为摄影镜头配几副眼镜
1.10.1 保护镜头的UV镜
1.10.2 消除反光的偏振镜
1.10.3 使天空更美的中灰渐变镜
1.11 三脚架的选用诀窍
1.11.1 相信品牌的力量
1.11.2 对号入座的云台
1.12 存储卡的选用诀窍
1.12.1 可靠性是关键
1.12.2 速度是重点
1.13 拒绝假冒伪劣防止被骗
1.14 不必害怕摄影器材的缺点

第二章 拍摄前必须检查的参数设置
2.1 半按快门应为初始功能设置
2.2 曝光补偿标尺应归零
2.3 测光模式默认为分区
2.4 感光度默认为ISO200
2.5 AF模式默认为单次自动对焦
2.6 AF自动对焦区域模式默认为自动选择
2.7 关闭液晶显示屏亮度自动调整功能
2.8 恢复相机出厂默认设置
2.9 养成拍摄之后立即回放检查的习惯

第三章 从P挡开始测试你的数码相机
3.1 我们将要进行大量的重复性测试
3.2 认识P挡程序自动曝光模式
3.2.1 P挡和傻瓜智能场景模式的区别
3.2.2 使用P挡时如何调整光圈和快门速度
3.3 半按快门的测试
3.4 曝光补偿的测试
3.4.1 使照片变得更明亮
3.4.2 使照片变得更低调
3.5 ISO感光度的测试
3.5.1 可以接受的最高感光度
3.5.2 高感光度降噪
3.5.3 自动感光度
3.6 白平衡模式的测试
3.6.1 快速设置色温值
3.6.2 妙用白平衡偏移
3.6.3 为何绿色不绿
3.6.4 故意制造严重偏色
3.7 照片风格的测试
3.7.1 使色彩变得更鲜艳
3.7.2 使色彩更有个性味道
3.8 自动对焦模式的测试
3.8.1 发现数码单反相机的优势
3.8.2 完成对焦后才能释放快门
3.9 自动对焦点的测试
3.9.1 哪些镜头最需要引起注意
3.9.2 优先使用十字型自动对焦点
3.10 闪光灯的测试
3.10.1 使用闪光灯进行抓拍
3.10.2 利用强制闪光拍摄逆光人像
3.10.3 慢速闪光模式拍摄夜景人像
3.10.4 手动调整闪光灯的发光亮度
3.10.5 闪光摄影建议配合高ISO感光度
3.11 分辨率大小和压缩率的测试
3.11.1 多大的分辨率才足够
3.11.2 该用最小压缩率吗
3.12 换了相机就必须再重新做测试

第四章 用好专业曝光模式的诀窍
4.1 何为专业曝光模式
4.2 何为曝光的三角互动关系
4.3 光圈优先曝光模式
4.3.1 理解光圈的大小
4.3.2 必须牢记的整挡光圈F数值
1.1.3 用不同的光圈测试拍摄花卉
4.3.3 用不同的光圈测试拍摄风景
4.4.4 用不同的光圈测试拍摄白墙
4.4.5 找出摄影镜头的最佳光圈
4.4.6 大光圈镜头应稍微缩小光圈
4.4 快门优先曝光模式
4.4.1 认识快门速度
4.4.2 用不同的快门速度拍摄流水
4.4.3 用不同的快门速度拍摄儿童
4.4.4 镜头焦距与安全快门速度
4.4.5 手持拍摄时的最慢快门速度
4.4.6 为何要用光圈优先拍摄运动物体
4.5 全手动曝光模式
4.5.1 夜景摄影的常用曝光模式
4.5.2 影棚闪光灯的唯一搭档
4.5.3 老款摄影镜头的大救星
4.6 网络名人神仙谈曝光模式的选用
4.7 王光伟谈曝光模式的选用
4.8 聂朝先谈曝光模式的选用

第五章 常见操作故障和难题的解决
5.1 照片模糊不清
5.1.1 取景器很模糊
5.1.2 无法完成自动对焦
5.1.3 快门速度不够快
5.1.4 跑焦的校正
5.1.5 卸下各种滤镜
5.1.6 照片边缘模糊
5.1.7 对焦距离限制
5.2 照片灰蒙蒙的
5.2.1 换一个新相机
5.2.2 换一个新镜头
5.2.3 适当的后期处理
5.3 曝光出现明显失误
5.3.1 一会过亮一会过暗
5.3.2 液晶屏和电脑显示不一致
5.4 半按快门功能失效
5.4.1 没有了熟悉的滴滴声
5.4.2 无法锁定曝光
5.4.3 专业人士的自定义玩法
5.5 让人头疼的偏色
5.5.1 首先应该调整曝光
5.5.2 注意环境对色彩的影响
5.5.3 合适的饱和度设置
5.5.4 避免使用不合标准规范的光源
5.5.5 使用专业灰卡或色卡
5.6 克服快门时滞的诀窍
5.6.1 快门时滞产生的原因
5.6.2 如何克服快门时滞
5.7 数码单反相机的维护和保养
5.7.1 应注意避免灰尘的侵袭
5.7.2 清洁影像传感器
5.7.3 摄影镜头的清洁
5.8 照片的意外丢失
5.8.1 照片因同名而被覆盖
5.8.2 错误的删除或格式化
5.8.3 找回丢失的数码照片

第六章 精确控制景深的诀窍
6.1 决定景深的四大要素
6.1.1 光圈的大小
6.1.2 被摄主体与背景的距离
6.1.3 镜头焦距的长短
6.1.4 影像传感器的大小
6.2 人像摄影的景深控制诀窍
6.3 风光摄影的景深控制诀窍
6.4 微距摄影的景深控制诀窍

第七章 扩展宽容度的诀窍
7.1 何为宽容度
7.2 何为光比
7.3 JPEG格式的宽容度扩展
7.2.1 佳能的自动亮度优化
7.2.2 尼康的动态D-Lighting
7.4 RAW格式的宽容度扩展
7.4.1 有意曝光过度一些
7.4.2 后期调整的奥秘
7.5 包围曝光与后期合成
7.6 HDR高动态范围影像
7.6.1 使用佳能软件合成HDR照片
7.6.2 使用专业软件合成HDR照片
7.7 迈向亚当斯的完美境界

第八章 黑白摄影的诀窍
8.1 当你提不起按快门的兴趣时
8.1.1 彩色的世界也有难看的时候
8.1.2 有些场景更适合黑白摄影
8.2 尝试使用内置的颜色滤镜
8.2.1 黄色滤镜适合人像摄影
8.2.2 红色滤镜适合风光摄影
8.3 RAW格式所隐藏的小秘密
8.4 黑白摄影的常见创作题材
8.4.1 人文纪实摄影
8.4.2 自然风光摄影

第九章 RAW格式数码摄影的诀窍
9.1 认清RAW格式的优缺点
9.1.1 何时必须用RAW格式
9.1.2 何时可不用RAW格式
9.1.3 RAW格式必须要做后期处理
9.2 RAW格式的拍摄参数设置
9.2.1 只用关心曝光和对焦
9.2.2 其他参数都可漠不关心
9.2.3 放心地交给电脑进行调整
9.3 RAW格式的曝光特性测试
9.3.1 曝光过度和不足的极限量测试
9.3.2 夜景摄影的测试实例
9.4 曝光过度的RAW照片才是最佳的
9.4.1 何谓向右曝光法则
9.4.2 针对暗部进行曝光
9.4.3 人像摄影的测试实例
9.5 如何查看和处理RAW格式数码照片
9.6 RAW格式是数码摄影的王道

第十章 除了光影，还是光影
10.1 最纯粹的摄影离不开光和影
10.1.1 古代绘画几乎都没有光影
10.1.2 线条是古代绘画的核心
10.1.3 光影是摄影与生俱来的基因
10.1.4 可以没有色彩但不能没有光影
10.2 光和影对于摄影的具体作用
10.2.1 揭示时间流逝的瞬间性
10.2.2 强调空间深度的立体感
10.2.3 捕光弄影的摄影乐趣
10.2.4 光影斑驳以渲染气氛
10.3 学会观察自然光线的变化
10.3.1 太阳从升起至落下
10.3.2 在门窗旁观察光线
10.3.3 在树林中观察光线
10.3.4 在手电筒下观察光线
10.3.5 在雨雪雾霾天观察光线
10.3.6 趴在地上观察光线
10.4 光线是死的，但人是活的
10.4.1 顺光、侧光和逆光的互换
10.4.2 迎着光线向前进
10.5 发现光影的色彩冷暖对比
10.6 大平光也并非一无是处
10.7 培养对光线的敏锐感觉
10.7.1 向伦勃朗学习如何感受光线
10.7.2 向印象派学习如何感受光线
10.7.3 向安格尔学习如何感受光线
10.7.4 向维米尔学习如何感受光线
10.7.5 向好莱坞学习如何感受光线

第十一章 灵活运用构图基本原则
11.1 对称法则
11.1.1 别总是放在最中间
11.1.2 尝试打破严格的对称
11.2 三分之一法则
11.2.1 地平线的摆放位置
11.2.2 人像的摆放位置
11.2.3 尝试打破三分之一
11.3 井字格法则
11.4 横平竖直法则
11.5 黄金分割法则
11.6 后期裁剪的精确美学比例
11.7 切不可拿法则来做美的标准

第十二章 扩大差异凸显对比之美
12.1 以白衬黑
12.2 虚实相生
12.3 动静结合
12.4 疏密有致
12.5 方圆曲直
12.6 大小粗细
12.7 高矮胖瘦
12.8 刚柔相济
12.9 冷暖共存
12.10 绿肥红瘦

第十三章 打破常规力求生动活泼有趣
13.1 斜线与对角线
13.2 不稳定的三角形
13.3 近大远小
13.4 模糊之美
13.5 残缺之美
13.6 截取局部
13.7 极简主义
13.8 狗的视角

第十四章 旅游风光摄影的诀窍
14.1 风光摄影的非摄影技巧
14.1.1 安全第一
14.1.2 诗情画意
14.1.3 规划路线
14.2 风光摄影的必杀绝技
14.2.1 风光大片必选RAW格式
14.2.2 避免因自动对焦失灵而模糊
14.2.3 使用超焦距进行手动对焦
14.2.4 使用前景增加画面层次
14.2.5 使用汽车自带的画框
14.2.6 透过窗口或隧道去拍摄
14.2.7 使用固定大小的景物
14.2.8 大胆截取S形的线条
14.2.9 如何拍出无人的风景
14.2.10 可以利用的鬼影和眩光
14.2.11 加强线条的汇聚
14.2.12 风光摄影也需画龙点睛
14.3 风光摄影的画幅比例
14.3.1 16:9宽幅风光
14.3.2 1:1方形风光
14.3.3 多变的异形画幅
14.4 全景摄影的拍摄诀窍
14.4.1 慎用数码相机的全景摄影功能
14.4.2 使用后期拼接法拍摄全景照片
14.5 风光摄影的常犯错误
14.5.1 错失黄金时刻
14.5.2 过于激动和狂按快门
14.5.3 四平八稳的三分法
14.5.4 使用过小的光圈
14.5.5 一直使用CPL偏振镜
14.5.6 物质准备不充足
14.6 日出日落摄影的诀窍
14.7 夜景和焰火摄影的诀窍
14.8 流水和瀑布摄影的诀窍
14.9 星轨摄影的诀窍
14.10 雨景摄影的诀窍
14.11 雪景摄影的诀窍
14.12 雾景摄影的诀窍
14.13 闪电摄影的诀窍
14.14 综合实例之高原风光摄影的诀窍
14.15 综合实例之古镇风光摄影的诀窍

第十五章 花鸟虫鱼摄影的诀窍
15.1 不要通过取景器进行观察和寻找
15.1.1 提高观察力的最佳训练题材
15.1.2 要学会用心去欣赏和审美
15.2 千万不要拍成标本照片
15.2.1 艺术作品 VS 科学记录
15.2.2 彰显生命的活力和灵魂
15.3 花鸟虫鱼摄影的必杀绝技
15.3.1 蹲下来以致趴在地上
15.3.2 白纸和黑纸的大作用
15.3.3 水滴上的闪闪星光
15.3.4 抽象的色彩之美
15.3.5 发现繁花的图案之美
15.3.6 消除叶子表面的白色反光
15.3.7 折反射镜头的特殊虚化效果
15.3.8 对焦距离包围曝光法
15.3.9 风吹过后的虚实对比
15.4 春季花卉摄影的诀窍
15.4.1 熟悉各种花卉的开放时间顺序
15.4.2 当没有阳光时该怎么办
15.4.3 好花易寻好枝难觅
15.4.4 别只顾着拍摄特写镜头
15.5 秋季红叶摄影的诀窍
15.5.1 熟悉各地秋叶最美的时间顺序
15.5.2 使暗部呈现迷人蓝色调
15.6 荷花摄影的诀窍
15.6.1 走进荷花池进行仰视拍摄
15.6.2 不要被绘画所迷惑了
15.7 蜻蜓摄影的诀窍
15.8 狗尾草摄影的诀窍
15.9 白鹭摄影的诀窍
15.10 观赏鱼摄影的诀窍
15.11 昆虫摄影的诀窍

第十六章 人像摄影的诀窍
16.1 人像摄影的非摄影技巧
16.1.1 打破拘束
16.1.2 设计场景
16.1.3 导演说戏
16.1.4 向影视学习
16.1.5 化妆师很关键
16.1.6 姿态很重要
16.2 人像摄影的必杀绝技
16.2.1 点测光
16.2.2 单点自动对焦
16.2.3 大光圈镜头
16.2.4 反光板和柔光板
16.2.5 恰当的光比控制
16.2.6 使胖子变瘦的技巧
16.3 人像摄影的常见问题
16.3.1 背景杂乱
16.3.2 不敢用高ISO感光度
16.3.3 肤色不理想
16.4 儿童摄影的诀窍
16.4.1 放低拍摄角度
16.4.2 好表情就是一切
16.4.3 光线尽量柔和一些
16.5 婚礼摄影的诀窍
16.5.1 永远站在合适的位置
16.5.2 ISO感光度设置的窍门
16.5.3 防止快门突然无法释放
16.5.4 反射闪光一定要格外小心
16.5.5 闪光灯和电池的选购要诀
16.6 美女摄影的诀窍
16.6.1 不要对模特动手动脚
16.6.2 自然的才是最美的
16.6.3 服饰与环境的融合
16.6.4 轮廓光的运用诀窍
16.7 纪实摄影的诀窍
16.7.1 纪念照才是最珍贵的
16.7.2 抓住稍纵即逝的时代感
16.7.3 决定性瞬间的纪实摄影理念
16.7.4 非决定性瞬间的纪实摄影理念
16.7.5 有始终胜过无
16.8 民俗摄影的诀窍
16.9 新闻摄影的诀窍
16.9.1 每个人都可以成为摄影记者
16.9.2 任何照片都可能成为新闻照片
16.9.3 谨防新闻照片因过时而失效
16.10 体育摄影的诀窍
16.10.1 预测到下一秒钟的动向
16.10.2 追随摄影的强烈动感效果
16.11 舞台摄影的诀窍
16.12 弱光人像摄影的诀窍
16.12.1 只要有光就可以摄影
16.12.2 使用闪光灯模拟现场光
16.13 人像剪影摄影的诀窍

第十七章 RAW格式后期处理的诀窍
17.1 JPEG格式也可以享受的特权
17.2 认识Camera Raw的界面
17.3 后期案例一：使蓝天白云更美
17.4 后期案例二：使色彩更干净、通透
17.5 后期案例三：快速校正严重偏色
17.6 后期案例四：使逆光人像更光鲜
17.7 后期案例四：单独调亮漆黑脸部
17.8 后期案例五：使构图更加简洁、干净
17.9 后期案例六：使秋天色彩更加绚丽
17.10 后期案例七：使黯淡的雾景更美
17.11 后期案例八：批量处理RAW格式
17.12 后期案例八：妙用配方文件

第十八章 Photoshop后期处理照片的诀窍
18.1 杀鸡千万不可用牛刀
18.2 历史记录画笔工具的神奇用途
18.2.1 风荷特效制作实例
18.2.2 爆炸特效制作实例
18.3 合成多次曝光的影像实例

附录
互动交流
摄影人必须养成的好习惯
如何才能学好摄影
探究摄影艺术的本质
何为一张真正的好照片
致谢

前言/序言

《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》 一、 序言：为何捕捉？为何艺术？ 在这个信息爆炸、视觉洪流的时代，照片早已不仅仅是简单的记录。它们是情感的载体，是故事的缩影，是思想的触角。然而，究竟是什么让一张照片从简单的像素堆积，升华为触动人心的艺术品？是什么让我们在按下快门的那一刻，赋予了瞬间永恒的生命力？《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》旨在探索的，正是摄影背后的灵魂——如何理解光影的舞蹈，如何洞察被摄对象的灵魂，如何用镜头构建超越现实的叙事。 本书并非是一本枯燥的技术手册，也不是对某种特定器材的赞美诗。它是一次关于“看见”的旅程，一次关于“表达”的探索。我们将一同走进摄影的内心世界，去理解那些潜藏在构图、色彩、光线背后的深层含义，去学习如何用相机作为画笔，在二维的画布上描绘出三维的情感与故事。我们将抛开那些机械化的参数设置，而是专注于培养一种“摄影的直觉”，一种对视觉元素敏感的洞察力，一种将平凡世界转化为非凡影像的能力。 我们为什么要捕捉瞬间？因为生命由无数个稍纵即逝的瞬间构成，每一个瞬间都蕴含着独一无二的情感、信息和美。摄影，就是我们定格这些瞬间，留存情感，传承记忆的有力工具。而为何要追求“艺术”？因为艺术是对生命的深度理解和个性化表达。它不仅仅是复制现实，更是升华现实，赋予事物新的意义和生命力。本书的目的，就是帮助你超越简单的记录，进入到摄影的艺术殿堂，让你的每一张照片都能讲述一个属于你自己的故事，传递一份属于你自己的情感。 二、 第一章：看见的艺术——洞察世界之眼 在按下快门之前，最重要的工作是“看见”。看见，并非仅仅是睁开眼睛，而是用心灵去感受，用思想去解读。本章将带领你训练你的“摄影之眼”，让你看到别人看不到的细节，感受到别人感受不到的氛围。 超越表象的观察力： 我们将深入探讨如何从日常生活中发现摄影的题材。不仅仅是壮丽的风景或人物的特写，而是隐藏在街角的一抹余晖，是孩童玩耍时纯真的眼神，是老建筑斑驳的墙壁所诉说的故事。我们将学习如何透过表象，去触碰事物的本质和内在的韵律。 情感的捕捉与传递： 摄影的最高境界在于传达情感。本章会分析不同情感在视觉元素中的体现，例如，温暖的色调如何唤起幸福感，冷冽的线条如何传达孤独。我们将学习如何通过观察人物的表情、姿态，捕捉其内心的微妙变化，并将其转化为富有感染力的画面。 发现“决定性瞬间”： Henri Cartier-Bresson 的“决定性瞬间”理论将成为我们解读的关键。我们不仅要理解其字面意义，更要深入探究如何培养这种预判能力，在千钧一发之际，捕捉到事件最精炼、最富有意义的时刻。这需要敏锐的观察力、快速的反应以及对事件发展趋势的深刻理解。 从“拍”到“看”的转变： 许多摄影爱好者习惯于“拍”，即机械地按下快门。本章将引导你从“拍”到“看”的思维转变，强调在拍摄前、拍摄中、拍摄后，都需要有意识地去审视、去思考。拍摄前，你需要构思，你需要对画面有预期；拍摄中，你需要不断调整、取舍；拍摄后，你更需要通过后期去强化你的视觉语言。 三、 第二章：光影的编织——塑造画面的灵魂 光是摄影的生命，影是光的故事。光与影的 interplay，是构成画面形态、质感、情绪的关键。本章将深入剖析光线对摄影创作的影响，以及如何巧妙运用光线来塑造你的影像。 理解自然光的多重性格： 从清晨的柔光到午后的硬光，从阴天的漫射光到傍晚的暖光，自然光拥有无穷的变化。我们将学习如何识别不同时段、不同天气下的光线特点，并根据这些特点来选择最佳的拍摄时机和角度。例如，如何利用逆光勾勒轮廓，如何用侧光强调纹质。 人造光的魔法： 除了自然光，人工光源（如闪光灯、持续灯）也能为画面带来戏剧性的效果。本章将探讨如何控制人造光的强度、方向和色温，以达到塑造主体、渲染气氛的目的。我们将学习如何避免常见的“打死光”陷阱，而是将其转化为辅助创作的有力工具。 光线的方向与形态： 顺光、逆光、侧光、顶光、底光……每一种光线方向都会给画面带来截然不同的视觉感受。我们将通过大量的实例分析，理解不同光线方向如何影响被摄对象的立体感、质感，以及其在画面中的情绪表达。例如，顶光可能显得棱角分明，侧光则能突出细节和立体感。 阴影的艺术： 阴影并非是黑暗的填充物，而是构成画面的重要元素。本章将阐述如何利用阴影来增强画面的深度、引导视线、塑造情绪。巧妙运用的阴影，能为画面增添神秘感、戏剧性，甚至成为画面的主角。 色彩与光线的交融： 光线不仅决定了画面的明暗，更直接影响了色彩的表现。我们将探讨在不同光线下，色彩会呈现出怎样的变化，以及如何利用光线的色温来增强画面的色彩情绪。例如，暖色调的光线能带来温馨的感觉，冷色调的光线则可能营造出宁静或疏离的氛围。 四、 第三章：构图的语言——空间与秩序的智慧 构图是摄影的骨架，是组织视觉元素，引导观众视线，传达信息的核心。本章将带你走进构图的智慧世界，学习如何用简洁而有力的画面语言来讲述你的故事。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图原则并非是僵化的规则，而是帮助我们找到画面平衡与和谐的有效工具。我们将深入理解它们背后的原理，以及如何灵活运用它们来增强画面的视觉冲击力。 引导线与焦点： 引导线是引导观众视线进入画面的“路径”，而焦点则是画面中最吸引眼球的部分。本章将教授如何识别和创造引导线，以及如何巧妙安排焦点，使观众的目光自然而然地被吸引到画面的关键之处。 留白的力量： 画面中的“空白”区域同样具有强大的表现力。我们将学习如何利用留白来突出主体、营造意境、传达情绪。适度的留白，能让画面呼吸，让观众有想象的空间。 对称、重复与节奏： 对称构图能带来稳定感和庄重感，重复的元素能制造视觉韵律和节奏。本章将探讨如何利用这些视觉语言来增强画面的形式美感和冲击力。 负空间的运用： 负空间（Negative Space）即被摄主体以外的区域，它同样是构图的重要组成部分。我们将学习如何通过精心安排负空间，来突出主体，增强画面的简洁感和现代感。 突破常规的视角： 视角的变化能彻底颠覆我们对同一事物的认知。本章鼓励你尝试俯视、仰视、平视等不同角度，寻找独特的视觉语言，为你的作品注入新意。 五、 第四章：主题与叙事——照片背后的故事 一张好的照片，不仅仅是画面上的美感，更重要的是它所蕴含的思想和故事。本章将引导你思考如何赋予照片深刻的主题，如何用影像来讲好一个故事。 发现你的“拍摄意图”： 在按下快门前，问问自己“我想拍什么？我想表达什么？”清晰的拍摄意图是创作的灵魂。我们将学习如何审视自己的拍摄目的，并将其转化为具体的视觉呈现。 故事的构建： 摄影故事并非总是要记录事件的始末，有时一个瞬间、一个细节就能勾勒出一个完整的故事。本章将探讨如何通过选择合适的题材、运用恰当的构图和光影，来暗示故事的发生、发展和结局。 情感的共鸣： 能够引起观众情感共鸣的照片，往往具有更强的生命力。我们将学习如何通过捕捉人物的情感、营造特定的氛围，来触动观众的心弦。 系列作品的思考： 有时，单张照片的力量是有限的。本章将探讨如何通过拍摄一系列相互关联的照片，来构建一个更宏大、更深刻的主题。这种系列作品的创作，需要有统一的主题、风格和叙事逻辑。 留给观众的想象空间： 最好的照片，并非将一切都呈现得淋漓尽致，而是留下一定的想象空间，让观众参与到创作的解读中来。我们将学习如何通过暗示、留白等手法，来激发观众的联想。 六、 第五章：黑白世界的魅力——减法的极致 黑白摄影，是对色彩的剥离，是对形、影、质的极致追求。本章将带你领略黑白摄影的独特魅力，学习如何在没有色彩的干扰下，去捕捉和表现事物的本质。 黑白摄影的情绪表达： 黑白世界能够更好地凸显影调、质感和线条，从而营造出强烈的戏剧感、神秘感或宁静感。我们将分析不同影调组合（高调、低调、中调）所带来的情感效果。 线条、形状与纹理的凸显： 在移除色彩的干扰后，线条、形状和纹理的对比与呼应变得更加突出。本章将指导你如何发掘和强调这些视觉元素，创造出具有表现力的黑白画面。 光影的极致运用： 黑白摄影是光与影的舞台。我们将深入探讨如何利用强烈的光影对比，来塑造立体感，增加画面的戏剧冲突，以及引导观众的视线。 黑白摄影的题材选择： 并非所有题材都适合黑白表现。本章将为你提供选择适合黑白创作的题材的建议，例如，具有强烈纹理、对比度高的景物，或是能够表现人物内心世界的肖像。 黑白后期处理的技巧： 后期处理在黑白摄影中扮演着至关重要的角色。我们将介绍一些黑白转化的技巧，以及如何通过调整对比度、明暗，来强化画面的表现力。 七、 结语：持续的探索与实践 摄影是一门实践的艺术，更是持续学习和探索的过程。本书提供的，只是打开摄影艺术大门的钥匙，真正的进步，来自于你每一次的按下快门，每一次的审视与思考。 坚持练习与反思： 理论的输入需要通过大量的实践来消化。鼓励读者在日常生活中多加练习，并定期回顾自己的作品，从中学习和改进。 观摩与学习： 学习大师的作品，从中汲取灵感，理解他们的创作思路。但同时，也要避免照搬，而是要转化为自己的语言。 勇于尝试与突破： 不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次学习的机会。勇敢地去突破自己的舒适区，尝试新的题材、新的风格。 享受摄影的乐趣： 最重要的是，享受摄影带来的乐趣。摄影是一种观察世界的方式，是一种记录生活、表达自我的方式。当你的内心充满热情，你的作品自然会散发出生命的光彩。 《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》期待与你一同踏上这场充满发现与创造的摄影之旅，用你的镜头，去记录，去表达，去创造属于你的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说说《旅行摄影师的环球日志》，这本书完全跳出了传统的技术指导框架，它更像是一本融合了冒险故事、文化观察和实用旅行装备清单的综合体。作者的叙事方式非常吸引人，他会带你深入到地球上最偏远、最神秘的角落，比如南美洲的安第斯山脉深处，或者非洲大草原上的日出时分。在讲述这些经历的同时，他穿插了大量的实战经验分享。比如，如何在恶劣气候下保护你的器材，如何快速架设三脚架以应对转瞬即逝的自然光，以及最关键的——如何在尊重当地文化的前提下进行人像拍摄。我特别喜欢他分享的关于“如何与陌生人建立信任”的章节，这比任何关于镜头焦距的讨论都更有价值。他教会我在陌生的环境中保持谦逊和耐心，这使得他拍出的那些人文照片充满了力量和真诚，完全没有“游客照”的轻浮感。这本书让我明白，旅行摄影的精髓不在于你去了多少个著名景点，而在于你用镜头捕捉到了多少人与环境之间的真实互动。对于那些计划进行深度旅行或者热衷于人文纪实的朋友，这本书能给你带来精神上的鼓舞和实操上的指引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《数字影像的魔力》这本书时，心里是有点抵触的——我对后期处理一直抱着“能少用就少用”的态度，总觉得过度修图会丧失照片的真实性。但这本书彻底颠覆了我的看法。它不是教你如何“造假”，而是教你如何“还原”和“升华”你现场未能捕捉到的光影细节。作者对RAW文件的解析达到了教科书级别，他详细对比了不同品牌的色彩科学，并用大量的实战案例展示了如何在后期软件中精确地控制高光、阴影、白色和黑色，让照片的动态范围得到最大的释放。最让我受益匪浅的是关于“局部调整”的章节，他没有像其他教程那样只停留在笼统的蒙版概念上，而是手把手地演示了如何使用径向滤镜、渐变滤镜，甚至是通道混合器来精确地塑造光线，让原本平淡的画面立刻有了焦点和立体感。这本书的理念是：前期拍摄决定了照片的潜力，而后期制作才是真正释放这份潜力的关键。对于那些热衷于风光摄影和商业广告片制作的朋友来说，这本书无疑是后期处理领域的“圣经”，它教会你如何用技术手段，去忠实地表达你对场景的理解。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近入手的那本《光影的艺术》简直是我的摄影启蒙书！我以前总觉得摄影就是拿着相机按快门，结果拍出来的照片不是曝光过度就是失焦模糊，简直让人抓狂。这本书从最基础的光学原理讲起，用非常生动形象的比喻，让我这个理科盲都能一下子明白光圈、快门速度和感光度之间的“三角关系”。特别是关于景深控制的那一章，作者简直是把理论知识转化成了实用的操作指南。他不是简单地告诉你数值要怎么调，而是深入剖析了不同焦段下如何利用景深来突出主体、虚化背景，营造出那种电影般的氛围感。我拿着书里的示例照片对照着自己的相机设置去尝试，进步神速。更让我惊喜的是，它还花了大量的篇幅讨论了构图的“黄金法则”与“打破常规”的艺术。书中展示了大量经典大师的作品，并细致地分析了他们是如何利用引导线、对角线和留白来引导观众视线，从而赋予照片叙事性的。我感觉这本书更像是一个耐心的导师，它没有用那些高深莫测的术语来吓唬人，而是手把手地教你如何“看见”世界，如何用镜头去捕捉稍纵即逝的美。强烈推荐给所有刚入门或者想系统提升基础的朋友们，这本书的价值远超它的定价。

评分☆☆☆☆☆

翻开《镜头下的世界密码》，我差点以为自己打开了一本艺术史著作，而不是摄影教程。这本书的风格极其文艺和哲学化，它不太关注技术参数的堆砌，而是着重探讨“摄影如何成为一种表达媒介”。作者的文字如同散文诗般优美，对色彩理论和光影情绪的描绘达到了极高的境界。比如，他有一段论述黑白摄影的章节，不是简单地讲如何去色，而是探讨了“去除色彩后，我们如何通过影调的层次、纹理的对比来挖掘事物的本质和情感深度”。我读完后，再去看我以前拍的那些黑白照片，突然有了新的感悟——原来我之前拍的只是“灰色的世界”，而不是“有灵魂的影调”。书中还深入探讨了“瞬间的永恒性”，如何通过长时间曝光来记录时间流逝的痕迹，或者用高速快门凝固决定性的瞬间。它对人像摄影的见解也十分独到，强调的是与被摄者的深度交流，捕捉他们眼神中最真实、最脆弱的那一刻，而不是仅仅追求表面的美观。这本书更适合那些已经掌握了基本操作，想要提升自己摄影“思想”和艺术格调的进阶玩家。读完之后，你会发现你拿起相机的动机都变得更加纯粹和深刻了。

评分☆☆☆☆☆

关于《微距世界的奇妙生物》，我只能用“叹为观止”来形容。这本书简直是打开了我对身边微小事物的全新认知。我以前觉得微距摄影就是对着花花草草拍特写，但这本书展示的深度和广度超出了我的想象。作者展示了如何用反光板、自制柔光罩以及精确控制闪光灯，去捕捉昆虫复眼上的每一个细节，甚至是水滴凝固在蜘蛛网上的那一瞬间。书中对于景深控制的讨论，在微距领域显得尤为重要，作者详细解析了如何利用焦点堆叠（Focus Stacking）技术，来获得从前景到背景都锐利无比的画面，这对于表现复杂的生物结构至关重要。更棒的是，它对昆虫学和植物学的知识融入得非常自然，让你在学习技术的同时，也了解了你正在拍摄的对象。比如，它会告诉你某种甲虫的鞘翅是如何反射光线的，或者某种花蕊的结构是怎样帮助传粉的。读完这本书，我开始对家门口的小花园产生了前所未有的好奇心，并开始享受那种慢下来、专注地观察每一个细微纹理和色彩变化的过程。这本书绝对是微距爱好者的必备指南，它不仅提升了技术，更点燃了对自然界无限探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

彩色印刷精美，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

插图优美

评分☆☆☆☆☆

包装非常差劲，跟另外两本直接装个盒子就给送来了，连个防震膜都不舍得包一层，看起来不像新书，凑合着看，书友破损。

评分☆☆☆☆☆

这本书适合入门看

评分☆☆☆☆☆

看完才来评价，对摄影技术提高很大

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，给老爸买的

评分☆☆☆☆☆

对于小白很适合，从简到难，很容易看懂

评分☆☆☆☆☆

henbucuodedongxi

评分☆☆☆☆☆

�� �┮淮涡月蛄撕芏啾�……还不错…先看看