中国舞蹈艺术鉴赏指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄明珠 著

图书标签:

• 中国舞蹈
• 舞蹈艺术
• 舞蹈鉴赏
• 艺术鉴赏
• 中国文化
• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 舞台艺术
• 表演艺术
• 艺术教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539294

版次：1

商品编码：11560520

包装：平装

开本：32开

出版时间：2001-01-01

用纸：胶版纸

页数：457

正文语种：中文

内容简介

　　《中国舞蹈艺术鉴赏指南》入选的作品以优秀的具有代表性的中国舞蹈作品为主，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，意在弘扬祖国的舞蹈文化，并引导读者从分析优秀作品中提高鉴赏能力。内容既介绍中国当代舞蹈史，又谈创作；不仅注重作品的赏析，也注意与普通大学生知识而的相互沟通，点面结合，纵横分析，从多方面介绍当代中国舞蹈艺术的文化性与鉴赏价值，从而使读者能够透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴赏的深度。

作者简介

　　黄明珠，硕士生导师，现任福建师范大学音乐学院副院长，舞蹈系主任（兼），舞蹈学硕士点第一学科带头人，教育部“第一套全国中小学校园集体舞蹈项目”委员会成员，中国教育学会舞蹈教育协会常务理事，福建省舞蹈家协会副主席。主要从事中国民间舞、舞蹈教育学的教学与研究，出版专著《中国舞蹈艺术鉴赏指南》，主编《舞蹈与戏剧表演》，参与《舞蹈》、《舞蹈考前辅导》等教科书的编写。发表《高师音乐教育专业的舞蹈课程的改革方案》、《中国民间舞“即兴创作”特点与课堂教学》、《彩球舞的舞蹈动作与音乐音腔的关系》等论文40余篇，曾主持教育部“十五”重点课题一项。现主持教育部、财政部中等职业学校舞蹈表演研究课题一项。负责的“民间舞”曾获福建省优秀课程奖。获教育部、文化部等五部委主办的全国大学生艺术节舞蹈专业组一等奖优秀指导教师奖两项。

目录

第一章 鉴赏导论
第一节 舞蹈鉴赏的本质
舞蹈艺术作品价值的体现
第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程
主观性、客观性、欣赏实践
形象感觉、体验想象、探究领悟
第三节 舞蹈鉴赏的社会作用
审美教育作用、艺术教育作用
第四节舞蹈鉴赏能力的培养
社会实践，理论修养、欣赏活动

第二章 舞蹈的基本原理
第一节 舞蹈艺术的审美特征
舞蹈以人依为表现工具
动作性，抒情性，虚拟性，综合性
第二节 舞蹈作品的内容与表现形式
内容与形式、题才与主题
构思s结构一动作与组合一队形与图形
第三节 舞蹈的表现手段
对比，重复，夸张，象征
第四节 舞蹈艺术的分类一
单人舞、双入舞、三入舞、群舞
抒情性舞蹈，叙事性舞蹈，戏剧性舞蹈，“交响性”结构的舞剧

第三章 舞蹈名作鉴赏
第一节 中国民间舞蹈
一·中国民族民间舞蹈的发展概况
二·中国民族民间舞蹈的风格特征
1．汉族民间舞蹈的风格特征
作品鉴赏
《红绸舞》
《荷花舞》
《元宵夜》
《俺从黄河来》
《女儿河》
《好大的风》
《一个扭秧歌的人》
《黄土黄》
《瞧！这些东北妮儿》
《月牙五更》
《情思》
《丝海箫音》
《悠悠闽水情》
《戏痴》
《石头·女人》
2．藏族舞蹈的风格特征
作品鉴赏
《草原上的热巴》
主要参考书目

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《中国古典诗词鉴赏与吟诵》的图书的详细简介，该书内容与您提及的《中国舞蹈艺术鉴赏指南》无关。 --- 《中国古典诗词鉴赏与吟诵》图书简介 一、本书定位与价值 《中国古典诗词鉴赏与吟诵》并非一部枯燥的文学史教科书，而是一本旨在带领当代读者重拾诗词之美、体味古人情怀的实践指南。本书深度聚焦于中国古典诗词的鉴赏方法与吟诵技巧，力求搭建一座连接古今心灵的桥梁。在信息爆炸的时代，诗词的音韵之美、意境之远，常被现代快节奏的生活所忽略。本书的使命，便是通过系统而富有趣味性的阐述，让读者不仅“读懂”诗词，更能“听见”、“感受”乃至“咏诵”诗词的生命力。 本书兼具学术深度与普及广度，适合对中国传统文化有浓厚兴趣的爱好者、文学专业的学生、以及希望提升个人文化素养的社会人士阅读。它不仅仅是书架上的一本工具书，更是引导读者进入古典精神世界的钥匙。 二、内容结构与核心特色 本书内容结构严谨，共分为三大核心板块，层层递进，从理论基础到实践操作，实现完整的学习闭环。 第一部分：诗词之源——基础理论与鉴赏脉络 此部分奠定了鉴赏诗词所需的历史与理论基石。我们不作冗长的时间线梳理，而是着重于核心概念的厘清与风格流派的辨识。 1. 词律与格律的“软性”解读： 传统诗词的格律（如平仄、对仗）常令人生畏。本书采用“语感先行”的策略，先分析经典名篇的音乐性，再讲解背后的规则。例如，通过朗诵对比五言和七言句式的节奏差异，让读者在听觉上理解何谓“工整”。 2. 意象与主题的系统梳理： 梳理了中国古典诗词中最核心、最反复出现的意象群，如“月亮”的哲学意涵（思乡、孤独、永恒）、“柳”的象征意义（离别、挽留）以及“水”的多重面貌（逝川、生命力、浩瀚）。理解了意象的文化编码，阅读便能洞察作者的深层用意。 3. 流派风格的辨析： 详细对比了“盛唐气象”与“中晚唐的沉郁”、“宋词的婉约与豪放”在音韵、用典、情感表达上的显著差异，帮助读者在阅读时，能迅速把握作品所处的时代情绪背景。 第二部分：吟诵之术——声音、呼吸与情感的统一 这是本书最具实践性和创新性的部分，致力于恢复和推广古典诗词的“听觉美学”。 1. 吟诵的基础发声训练： 借鉴传统戏曲和曲艺的发声原理，提供了一套针对普通话基础的入门练习，重点在于气息的控制与声调的抑扬顿挫。并非要求读者达到专业水平，而是训练“用身体去共鸣诗句”。 2. “字正腔圆”的再定义： 阐释了在吟诵中，如何处理古音与今音的矛盾。本书推崇的并非僵化的复古读法，而是在现代汉语的语音基础上，最大限度地还原诗词的节奏感和韵律美。例如，如何通过换气点来体现句中的停顿和强调，如何利用高低音区分“咏”与“叹”。 3. “情景合一”的示范分析： 精选杜甫的沉郁之作、苏轼的旷达之词、李清照的哀婉之曲，进行细致的“吟诵脚本”解析。这部分会具体指导：读到“烽火连三月”，气息如何收紧；读到“大江东去”，声音如何铺展，使听者能清晰地“听见”诗人作画的过程。 第三部分：名篇精读与跨界对话 此部分精选了不同体裁（乐府、古风、近体诗、宋词、元曲选段）的代表作品进行深度鉴赏与吟诵实践。 1. 以点带面： 选取具有里程碑意义的篇目，如《登高》、《将进酒》、《念奴娇·赤壁怀古》。鉴赏不再是孤立的文本解读，而是结合吟诵的体验，反过来印证文本的精妙。 2. 古今对话： 探讨诗词意境在当代艺术中的延伸，例如，唐诗的意境对中国山水画、园林美学乃至现代电影镜头的启示。这部分拓宽了诗词鉴赏的外延，使其更贴近现代生活。 三、本书的独特优势 1. 重“听”轻“视”的鉴赏视角： 传统鉴赏多侧重文字堆砌与典故考证，本书则将“声音的律动”视为诗词的灵魂。它教会读者，在欣赏诗词时，必须调动听觉器官。 2. 实操性极强的吟诵指导： 书中配有详细的图解和二维码链接（假设），指导读者进行基础的发声练习和具体的篇章朗诵模仿，将抽象的审美提升为可操作的技能。 3. 拒绝晦涩的语言风格： 叙事流畅、比喻生动，避免使用过多的古奥术语。致力于让初学者也能轻松入门，资深爱好者也能获得新的启发。 结语 《中国古典诗词鉴赏与吟诵》是一次对中国声音传统的致敬。它不仅是一本关于“读”的书，更是一本关于“听”与“说”的书。通过本书，读者将领略到，那些流传千年的文字，蕴含着何等强大的生命力和音乐张力，并最终，将这份古老的韵味，重新融入自己的呼吸与表达之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它就像一张精密的路线图，引导读者在浩瀚的舞蹈星空中进行系统而愉快的漫游。作者似乎深谙读者的好奇心曲线，总能在关键节点设置引人入胜的“故事箱”。比如，在介绍特定舞种的历史演变时，它不是平铺直叙地罗列年代，而是会穿插讲述一些与该舞种相关的传奇人物或重要的历史转折点，比如某个著名舞蹈家如何突破陈规，或者某次关键性的演出如何改变了行业风貌。这种叙事手法极大地增强了阅读的代入感和趣味性。此外，书中的术语解释部分做得极为到位，那些晦涩难懂的专业名词，都被作者用通俗易懂的语言，辅以生动的比喻或图示进行解释，确保了即使是初次接触舞蹈理论的读者也能毫无障碍地跟上节奏。我翻阅了很多相关的书籍，很多都因为术语堆砌而让人望而却步，而这本则像一位耐心的私人导师，总能适时地为你解开迷团，让人在不知不觉中吸收了大量的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不像一些入门读物那样流于表面，而是真正深入到了中国舞蹈艺术的核心肌理之中。作者的叙事逻辑非常清晰，层层递进，从最基础的民间舞的起源和地域特色讲起，逐步过渡到古典舞的程式化训练体系，再到近现代与西方艺术交融后的创新探索。尤其赞赏的是，作者在论述过程中，巧妙地融合了历史学、人类学和社会学的视角，使得舞蹈不再是孤立的表演艺术，而是深深植根于中国社会文化土壤中的活态遗产。我特别喜欢它对“精气神”这一概念在不同舞种中体现的分析，这种抽象的、难以言喻的审美体验，竟然被作者用如此具象和富有洞察力的文字描绘出来，让人醍醐灌顶。读完关于古典舞“身韵”的那几章，我甚至感觉自己对以往观看过的许多传统戏曲片段都有了全新的理解，仿佛打通了某种审美上的任督二脉。这本书的学术严谨性和可读性做到了一个极佳的平衡点，既能满足专业研究者的需求，也能引导普通爱好者进行更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，它没有传统学术著作的刻板和疏离感，反而透露出一种温厚而富有激情的文人气。作者的文字如同行云流水，时而如山间清泉般灵动跳跃，时而如深海巨浪般沉稳有力，完全没有那种为了“学术”而学术的空洞感。尤其在描述那些情感浓烈的古典舞段落时，作者的笔触充满了画面感和韵律感，仿佛能让人“听见”音乐的起伏，并“看到”舞者的呼吸与律动。这种将深厚的专业知识与优美的文学表达完美结合的能力，是极其难得的。读起来丝毫没有负担，反而是一种享受，就像是聆听一位博学的艺术家在娓娓道来他毕生的热爱与见解。这种充满生命力的文字，是这本书最动人的灵魂所在，它让枯燥的理论焕发出勃勃生机，让每一个读者都能感受到作者对中国舞蹈艺术那份由衷的热忱与敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是令人眼前一亮，那种质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了大功夫的精品。封面采用的淡雅的青色调，配上烫金的字体，显得既古典又大气，仿佛一打开就能闻到纸张散发出来的油墨香。内页的纸张选择也非常考究，厚实且带有微微的哑光感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，书中大量引入的插图，每一张都经过精心的挑选和排版，不仅清晰度极高，而且很多都是罕见的历史照片或者舞台高清剧照，为文字内容提供了强有力的视觉支撑。比如，我对其中一组关于敦煌壁画中飞天形象的对比研究印象尤为深刻，图片细节处理得丝丝入扣，让我这个非专业人士也能清晰地感受到不同历史时期舞蹈美学的演变轨迹。可以说，从触碰到阅读的整个过程，都是一种视觉与触觉的双重享受，足见出版方在制作工艺上的匠心独运。这种对书籍实体本身的重视，在当下这个数字阅读盛行的时代，更显得弥足珍贵，它不仅仅是一本知识的载物，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从读者的角度来看，这本书的价值更体现在它所提供的“对话空间”。它不仅仅是单向的知识灌输，更像是一面镜子，映照出读者自身对美的理解和局限。书中对不同地域、不同民族舞蹈风格的细致比较，特别是对那些非主流或濒临失传的民间舞蹈的记录和分析，展现了一种深沉的人文关怀。它让我意识到，舞蹈的魅力绝不仅仅在于舞台上的辉煌瞬间，更在于其背后蕴含的地域文化、生活习俗乃至信仰体系。当我阅读到关于西南少数民族祭祀舞蹈的章节时，那种强烈的原始生命力穿透纸面而来，让我深切感受到艺术与生存哲学的紧密联系。这本书成功地拓宽了我对“舞蹈”这一概念的边界，让我明白舞蹈是人类最古老、最本能的表达方式之一。它激发了我更强烈的探索欲，促使我想要走出书本，去实地观察和体验这些鲜活的艺术形态，这对于一本理论书籍来说，无疑是最高的褒奖了。