素質教育舞蹈文集 [ESSAYS ON LIBERAL EDUCATION DANCE] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂藝生 編

圖書標籤:

• 素質教育
• 舞蹈
• 文集
• 教育
• 藝術
• 文化
• 教學
• 論文
• 研究
• 審美

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305913

版次：1

商品編碼：11601240

包裝：平裝

外文名稱：ESSAYS ON LIBERAL EDUCATION DANCE

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：319

字數：411000

正文語種：中文

內容簡介

　　《素質教育舞蹈文集》由舞蹈美育論、調研與考察、素質教育舞蹈和實驗經驗四個部分構成。通過對舞蹈美育理論的溯源，與相關領域專傢的研討，以及深入社會的實踐與調研，較客觀地將我國素質教育舞蹈的現狀與研究成果集結成具有學術價值的論文集。

目錄

舞蹈美育論
舞蹈美育理論源頭追溯
從美育思想看素質教育舞蹈的本質
從席勒遊戲說看素質教育舞蹈
舞蹈教育與教育舞蹈
非職業性舞蹈教育的性質與特徵
藝術的整體——舞蹈與各種藝術的綜閤
中美舞蹈教育相關政策的對比研究
多元智能理論對舞蹈教育的影響
多元智能理論對舞蹈教育的啓示
對中國高等舞蹈教育理念的再思考
調研與考察
中西部兩城市舞蹈教育現狀調研報告
調研後的思考
上海市長寜區中小學舞蹈教育現狀調查及分析
紐約舞蹈教育考察記
素質教育舞蹈
觀“素質教育舞蹈課”的啓示
動機，決定教育的高度——有感“素質教育舞蹈”的美育真諦
“育人”和“娛人”的殊途同歸——淺析素質教育舞蹈課與社區舞蹈之異同
中小學開設素質教育舞蹈必要性探討
淺談素質教育舞蹈課的意義
試析“素質教育舞蹈課”的教育教學創新
舞蹈審美教育，讓人人享受藝術教育成為現實——訪中國舞蹈傢協會原副主席，著名舞蹈傢、教育傢呂藝生
不閤腳的舞鞋——對原中小學舞蹈課缺失的分析
素質教育舞蹈課對話錄
素質教育舞蹈課在高中課改中的新探索
淺析素質教育舞蹈課對中小學生心理發展的影響
試論素質教育舞蹈潛在的心理價值
淺談素質教育舞蹈對教師的素質要求
素質教育舞蹈課淺析
智者多能創造為先——淺談教師的創造力在素質教育舞蹈課中的重要性
論素質教育舞蹈課的綜閤性趨勢
中學生開設素質教育舞蹈課的必要性
實驗經驗
舞蹈教育普及的典範——素質教育舞蹈課在北京市中小學中的推進
藝術課程改革中的素質教育舞蹈課——素質教育舞蹈課在北京師範大學第二附屬中學
素質教育舞蹈課的魅力所在——北京師範大學舞蹈係開課經驗談
素質教育舞蹈課廈門試點與推廣工作體會
素質教育舞蹈課在洛陽
開設“素質教育舞蹈課”探索雙重能力人纔培養模式

精彩書摘

　　美育成為完整人的必由之路
　　對蔡元培等人來說，他們提倡美育理論一開始就與中國傳統理論特彆是儒傢理論相結閤。我們知道，孔子的“六藝”中禮樂是重要內容，二者又密不可分。“蔡元培說：“有禮則不可無樂．禮者，人定之法，節製其心，消極者也。樂者，以自然之美，化成其性靈，積極者也。禮之德方而智，樂之德圓而神。無禮之樂，或流於縱恣而無紀；無樂之禮，又涉於枯寂而無趣。”‘他認為藝的最終目的，並非藝本身而是德，藝術教育之所以必要，是因為藝術可使教育不“枯寂而無趣”。他的這種認識源於中國古代西周。古人的德育觀中就有這樣的含義。
　　德國浪漫主義劇作傢、詩人席勒在他的《審美教育書簡》中，把人的成長設為三個階段：感性的人——審美的人——理性（或道德）的人。他斷言：“要使感性的人成為理性的人，除瞭首先使他成為審美的人以外，沒有其他途徑。”顯然席勒的美育觀以及中國當代提齣美育的學者們，不是在討論藝術專門人纔的培養，而是關注整體概念的人的成長——人類的全麵素養，因此他們把美育與德育緊密連接在一起。
　　中國與西方的美育都與德育結閤在一起，認為藝術中含有德育內容，德育通過藝術手段而獲得。中國古人認為教育不好會走嚮“禮崩樂壞”，而西方人則認為美育能拯救“異化”，雙方都認為藝術教育或美育可以救贖社會道德危機。王國維與蔡元培倡導美育處在中國韆年封建統治瓦解現代工業萌生的時代，而席勒發錶《審美教育書簡》也處於西方發生工業革命走嚮高潮時期，中西方社會都處於一個社會轉型期。而兩個不同時代的社會轉型，都是從農業社會走嚮工業社會，社會大步走嚮城市化，一方麵是社會進步，另一方麵是社會進步帶來的嚴峻課題：
　　……享受與勞動，手段與目的，努力與報酬都分離瞭。人永遠束縛在整體的一個孤零零的小碎片上，人自己也就把自己培養成瞭小碎片；由於耳朵裏聽到的永遠隻是他發動起來的齒輪的單調乏味的嘈雜聲，他就永遠不能發展他本質的和諧；他不把人性印壓在他的自然本性上，而是僅僅把人性變成瞭他的職業和他的知識的一種印跡。然而，甚至連把個體聯係到整體上去的那個微末片斷部分，也並不取決於人性所自定産生的形式（因為人們怎麼會相信一個那樣人為的和怕見陽光的鍾錶機構會有形式的自由呢？），而是由一個把人的洞察力束縛得死死的公式無情地嚴格規定的。死的字母代替瞭活的知性，而且訓練有素的記憶力比天纔和感受更為可靠地在進行指導。
　　如果說王國維與蔡元培提倡美育的時代是社會轉型的開始，而今天中國近三十多年的改革則使城市化進程迅猛而急劇。政治學傢和經濟學傢在完成社會體製改革的同時，藝術傢與思想傢們必然會將注意力集注於意識形態的道德層麵，他們更關注的是人的精神品質和完美的人性。
　　……

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《現代藝術思潮與審美觀念演變》的圖書簡介，該書內容與您提到的《素質教育舞蹈文集》無關。 --- 圖書名稱：現代藝術思潮與審美觀念演變 作者：[此處可填寫真實的作者姓名或“多位藝術史學者”] 齣版社：[此處可填寫真實的齣版社名稱] ISBN：[此處可填寫真實的ISBN] 內容簡介： 《現代藝術思潮與審美觀念演變》是一部深入探討自19世紀末至21世紀初西方藝術發展脈絡的綜閤性學術著作。本書並非聚焦於單一藝術門類（如舞蹈）的實踐或教育，而是緻力於剖析推動現代主義、後現代主義乃至當代藝術格局形成背後的深層哲學、社會學和美學思潮。全書以時間為軸，輔以主題分析，旨在為讀者構建一個清晰、立體的現代藝術圖景，理解那些顛覆傳統、重塑我們感知世界的藝術運動是如何發生的，以及它們如何改變瞭我們對“美”與“藝術”的根本認知。 第一部分：現代性的黎明與傳統的瓦解（19世紀末至一戰） 本部分將從印象派、後印象派對客觀再現的突破開始，詳細考察藝術如何從描摹自然轉嚮錶達主體內在經驗。 一、視覺革命與光影的解放：從印象派到後印象派 深入分析莫奈、塞尚、梵高、高更等先驅如何挑戰學院派的精確性，引入主觀感受和結構重塑。重點探討塞尚對幾何形體的迴歸如何為立體主義埋下伏筆，以及後印象派對色彩和綫條的錶現性運用如何預示瞭情感的爆發。 二、野性的呼喚與精神的探索：野獸派與錶現主義的興起 著重解析野獸派（馬蒂斯）對色彩的純粹解放，以及德國錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”）如何將一戰前夕社會的焦慮、異化和精神危機轉化為扭麯、誇張的視覺語言。本章節細緻辨析瞭不同地域錶現主義關注的社會議題和內在精神訴求的差異。 三、理性的顛覆與形式的解構：立體主義的誕生與影響 這是本書的核心章節之一。它詳盡梳理瞭畢加索和布拉剋如何通過“多重視角”和“分解重構”徹底瓦解文藝復興以來建立的焦點透視法。本書不僅分析瞭繪畫本身，更探討瞭立體主義如何影響瞭建築學、設計學，乃至文學領域的敘事結構。 第二部分：理想主義的破滅與反叛精神的激化（兩次世界大戰期間） 本部分聚焦於兩次世界大戰期間，藝術如何從構建新世界（烏托邦）轉嚮對理性、邏輯和既有文明的全麵質疑。 一、速度與機器的贊歌：未來主義的意識形態 分析意大利未來主義對工業化、戰爭和現代速度的狂熱崇拜，探討其激進的政治傾嚮如何與其激進的藝術語言（如動態的錶現）相互纏繞。本書批判性地考察瞭其對傳統價值的徹底否定，以及其美學對後世政治宣傳藝術的潛在影響。 二、偶然性與無意識的權力：達達主義的抗議 本書將達達主義視為對第一次世界大戰荒謬性的直接迴應。深入剖析瞭杜尚的現成品（Readymade）哲學意義，闡明瞭“反藝術”觀念的誕生，以及如何通過機緣、戲仿和荒誕來挑戰藝術的定義權和精英主義。 三、夢境與潛意識的景觀：超現實主義的構建 詳細考察弗洛伊德心理學對超現實主義的決定性影響。從布勒東的理論基石到達利、馬格利特等人的視覺實踐，本書著重分析瞭“自動寫作”、“移置”和“夢境邏輯”等核心手法，及其如何拓寬瞭視覺敘事的邊界。 第三部分：戰後格局的重塑與當代藝術的多元探索（20世紀下半葉至今） 戰後，藝術中心轉移至美國，美學焦點從對“形式”的關注轉嚮對“觀念”、“行為”和“媒介本身”的探索。 一、從行動到物質：抽象錶現主義的勝利與局限 深入分析紐曼、羅斯科、波洛剋等人在戰後紐約的崛起，探討“行動繪畫”如何成為藝術傢個人情感和身體性的直接記錄。本書也辯證地分析瞭該運動在進入博物館體係後，其反體製精神麵臨的挑戰。 二、對過度生産的反思：波普藝術與消費文化的對話 本書細緻區分瞭美國波普（安迪·沃霍爾、李奇登斯坦）和英國波普在對大眾文化挪用上的差異。重點探討瞭波普藝術如何模糊瞭高雅藝術與低俗文化、原作與復製品之間的界限，並揭示瞭其背後對資本主義生産邏輯的復雜態度。 三、觀念的勝利與媒介的消亡：極簡主義與觀念藝術 分析極簡主義如何通過迴歸最基本的幾何體和材料屬性來消除藝術傢的主觀錶達。隨後，本書轉嚮觀念藝術（如約瑟夫·科蘇斯），論證瞭“藝術即思想”這一核心命題如何使藝術的物質載體退居次要地位，從而深刻改變瞭藝術的展示和評價體係。 四、身體、空間與社會語境：後現代的轉嚮 本部分探討瞭行為藝術、大地藝術以及女性主義藝術等如何將藝術的場域從畫廊和博物館擴展到社會現實和身體政治中。重點分析瞭後結構主義理論（如德裏達、福柯）如何被運用到藝術批評中，促使人們關注權力、身份和差異性的錶達。 結語：走嚮不確定的未來 本書最後一部分總結瞭當代藝術的碎片化特徵，探討瞭數字化、全球化背景下，藝術的邊界如何持續被挑戰，以及審美觀念在技術迭代和文化交流中展現齣的無限可能性與內在矛盾。 本書特點： 跨學科視角： 綜閤運用藝術史、哲學、社會學和心理學理論，避免瞭單純的風格羅列。 深入的文本分析： 對關鍵藝術傢的宣言、理論傢的著作進行瞭細緻的文本解讀。 清晰的脈絡梳理： 盡管涉及思潮繁復，但結構嚴謹，邏輯清晰，有助於讀者把握現代藝術發展的內在動力。 《現代藝術思潮與審美觀念演變》是藝術史學生、文化研究者以及所有對現代社會如何通過藝術錶達自身進行深度思考的讀者的必備參考書。它提供的不是對既定事實的簡單復述，而是一場關於“我們如何觀看”與“我們為何如此觀看”的智力探險。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部《素質教育舞蹈文集》的標題本身就帶著一種對教育本質的深刻反思，讓人忍不住想一探究竟。我期望它能超越那些流於錶麵的技巧指導，真正觸及舞蹈在個體精神塑造和文化傳承中的核心地位。我特彆關注作者如何將“素質教育”這一宏大理念，落實到具體的舞蹈實踐和理論探討中。優秀的教育文集，不應該隻是羅列成功的案例，更應該勇敢地剖析當前舞蹈教育中存在的功利化傾嚮和模式僵化的問題。我期待看到作者提齣一套既紮根於中國傳統文化土壤，又能麵嚮未來、富有國際視野的教育哲學。比如，探討如何通過舞蹈訓練，培養學生的創造性思維、團隊協作能力以及對美的敏銳感受力，這些遠比考級分數來得重要。如果這本書能夠提供一套切實可行的框架，幫助一綫教師從“教舞蹈動作”轉嚮“育完整的人”，那麼它無疑將是教育界的一盞明燈。我希望閱讀過程中，能感受到一種自始至終的理想主義激情，它不是空談，而是通過嚴謹的論證和充滿生命力的案例支撐起來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版給我一種沉靜而厚重的曆史感，這與它探討的主題——舞蹈教育的“文集”屬性——非常契閤。我更傾嚮於認為這是一部匯集瞭多年沉澱和思考的學術結晶，而非一本輕飄飄的入門手冊。從目錄的隱約窺見，我感覺作者的筆觸應該涉及到瞭不同曆史時期，舞蹈教育理念的演變和衝突。我很好奇，書中是如何處理“藝術性”與“普及性”之間微妙的平衡的。很多時候，過分強調普及，藝術的純粹性便被稀釋；而過度追求精英化，又可能讓舞蹈遠離大眾的生命體驗。我期待看到作者對此進行富有洞察力的辯證分析，或許會引入一些跨學科的視角，比如將舞蹈與心理學、社會學甚至腦科學結閤起來，來論證素質教育的必然性。如果作者能用細膩的筆觸描繪齣那些在教育變革中被忽略的“邊緣化”的舞蹈形式或學習者群體，那這本書的價值將大大提升。它需要提供的是一種思維工具，而非現成的答案。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章的感受，是作者的文字有著一種樸素卻有力的節奏感，仿佛閱讀者正跟隨一位經驗豐富的舞蹈傢在進行一場沒有固定路綫的即興創作。這絕不是一本迎閤當下短視頻時代碎片化閱讀習慣的作品，它要求讀者沉下心來，去品味那些被反復打磨的句子和論點。我尤其欣賞其中對“身體作為知識載體”這一概念的深入探討。在傳統教育中，知識往往被固化在書本和語言中，而舞蹈教育的獨特之處恰恰在於它將體驗、情感和認知內化於身體。這本書如果能成功闡釋如何通過身體的訓練和錶達，激發學習者的內在潛能，達到真正的“知行閤一”，那它就超越瞭一般的教育理論。我期待看到更多關於“非語言交流”在素質教育中作用的論述，因為這恰恰是當代信息爆炸時代最稀缺的能力之一。整本書透露齣一種對教育本質的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視野顯然不是局限於舞颱藝術本身，而是將其視為一種更廣泛的社會實踐和人格塑造的途徑。我注意到作者似乎對傳統教育體係中的僵化環節有著相當的批判力度，但這種批判並非單純的抱怨，而是帶著建設性的目標。我非常關注書中關於“評估體係”的討論。在素質教育的框架下，如何科學、公正地評價一個學生在舞蹈學習中的成長，而不是用單一的、僵硬的標準去衡量其價值？這無疑是一個世界性的難題。我希望書中能提齣創新的評估模型，也許是基於過程的記錄、作品分析，甚至是同伴互評和自我反思的綜閤體係。如果作者能引用一些具體的學校或社區的改革案例，展示這些理論在實際操作中的可行性和遇到的挑戰，這本書的實踐指導意義就會非常強。它需要展現齣一種“知其不可為而為之”的教育勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這部文集給我的整體印象是，它試圖為舞蹈教育重新確立一種哲學根基，使其不再是附屬的、可有可無的“副科”，而是現代人格培養中不可或缺的組成部分。作者的語言風格時而如詩歌般抒情，時而如哲學傢般審慎，這種張弛有度的敘事方式，極大地增強瞭閱讀的愉悅感和思考的深度。我尤其關注它對“文化自信”與“舞蹈教育”的連接點。在弘揚本民族優秀傳統文化的大背景下，這本書是如何指導教師將民族舞蹈、民間舞蹈的精髓，以符閤現代審美和教育規律的方式傳遞下去的？這不僅僅是動作的復刻，更是精神氣質的繼承。我期待書中能有對傳統文化符號在當代舞蹈語境下如何“活化”的精彩論述。總而言之，這本書成功地將舞蹈從一種純粹的錶演藝術，提升到瞭關乎人類精神自由和全麵發展的教育哲學高度，值得所有教育工作者深思。

評分☆☆☆☆☆

德國浪漫主義劇作傢、詩人席勒在他的《審美教育書簡》中，把人的成長設為三個階段：感性的人——審美的人——理性（或道德）的人。他斷言：“要使感性的人成為理性的人，除瞭首先使他成為審美的人以外，沒有其他途徑。”顯然席勒的美育觀以及中國當代提齣美育的學者們，不是在討論藝術專門人纔的培養，而是關注整體概念的人的成長——人類的全麵素養，因此他們把美育與德育緊密連接在一起。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯～很好用～很好用～

評分☆☆☆☆☆

德國浪漫主義劇作傢、詩人席勒在他的《審美教育書簡》中，把人的成長設為三個階段：感性的人——審美的人——理性（或道德）的人。他斷言：“要使感性的人成為理性的人，除瞭首先使他成為審美的人以外，沒有其他途徑。”顯然席勒的美育觀以及中國當代提齣美育的學者們，不是在討論藝術專門人纔的培養，而是關注整體概念的人的成長——人類的全麵素養，因此他們把美育與德育緊密連接在一起。

評分☆☆☆☆☆

中國與西方的美育都與德育結閤在一起，認為藝術中含有德育內容，德育通過藝術手段而獲得。中國古人認為教育不好會走嚮“禮崩樂壞”，而西方人則認為美育能拯救“異化”，雙方都認為藝術教育或美育可以救贖社會道德危機。王國維與蔡元培倡導美育處在中國韆年封建統治瓦解現代工業萌生的時代。

評分☆☆☆☆☆

由舞蹈美育論、調研與考察、素質教育舞蹈和實驗經驗四個部分構成。通過對舞蹈美育理論的溯源，與相關領域專傢的研討，以及深入社會的實踐與調研，較客觀地將我國素質教育舞蹈的現狀與研究成果集結成具有學術價值的論文集。對蔡元培等人來說，他們提倡美育理論一開始就與中國傳統理論特彆是儒傢理論相結閤。我們知道，孔子的“六藝”中禮樂是重要內容，二者又密不可分。“蔡元培說：“有禮則不可無樂．禮者，人定之法，節製其心，消極者也。樂者，以自然之美，化成其性靈，積極者也。禮之德方而智，樂之德圓而神。無禮之樂，或流於縱恣而無紀；無樂之禮，又涉於枯寂而無趣。”‘他認為藝的最終目的，並非藝本身而是德，藝術教育之所以必要，是因為藝術可使教育不“枯寂而無趣”。他的這種認識源於中國古代西周。古人的德育觀中就有這樣的含義。

評分☆☆☆☆☆

中國與西方的美育都與德育結閤在一起，認為藝術中含有德育內容，德育通過藝術手段而獲得。中國古人認為教育不好會走嚮“禮崩樂壞”，而西方人則認為美育能拯救“異化”，雙方都認為藝術教育或美育可以救贖社會道德危機。王國維與蔡元培倡導美育處在中國韆年封建統治瓦解現代工業萌生的時代。

評分☆☆☆☆☆

中國與西方的美育都與德育結閤在一起，認為藝術中含有德育內容，德育通過藝術手段而獲得。中國古人認為教育不好會走嚮“禮崩樂壞”，而西方人則認為美育能拯救“異化”，雙方都認為藝術教育或美育可以救贖社會道德危機。王國維與蔡元培倡導美育處在中國韆年封建統治瓦解現代工業萌生的時代。

評分☆☆☆☆☆

中國與西方的美育都與德育結閤在一起，認為藝術中含有德育內容，德育通過藝術手段而獲得。中國古人認為教育不好會走嚮“禮崩樂壞”，而西方人則認為美育能拯救“異化”，雙方都認為藝術教育或美育可以救贖社會道德危機。王國維與蔡元培倡導美育處在中國韆年封建統治瓦解現代工業萌生的時代。

評分☆☆☆☆☆

德國浪漫主義劇作傢、詩人席勒在他的《審美教育書簡》中，把人的成長設為三個階段：感性的人——審美的人——理性（或道德）的人。他斷言：“要使感性的人成為理性的人，除瞭首先使他成為審美的人以外，沒有其他途徑。”顯然席勒的美育觀以及中國當代提齣美育的學者們，不是在討論藝術專門人纔的培養，而是關注整體概念的人的成長——人類的全麵素養，因此他們把美育與德育緊密連接在一起。