翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：陆柬之文赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翰墨字帖编委会 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 字帖
• 陆柬之
• 文赋
• 楷书
• 唐朝
• 书法临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041501

版次：1

商品编码：11621458

包装：平装

丛书名： 翰墨字帖·历代经典碑帖集粹

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：36

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　临习碑帖是学习书法的必由之路，本丛书精选了中国历代经典碑帖，帮助书法爱好者提高书法水平，可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成，严格把握图书质量、注意校对质量，保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。

内容简介

　　《翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：陆柬之文赋》为唐代陆柬之书。书法飘逸遒劲，妍媚婀娜，笔意宛转，体态温雅，气韵生动，和谐秀美。字里行间，处处蕴含着晋人“志气和平，不激不厉”的风度。当时就备受推崇，对后世书家亦有较大影响。路振平、赵国勇、郭强主编的这本《陆柬之文赋》收录的就是该经典碑帖。 这是一本深入浅出，通俗易懂，适合于中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。
　　中国书法源远流长，碑帖荟萃，名家辈出。纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。一，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。二，古代碑帖中，他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手，选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖，编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出，通俗易懂，适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书画精品赏析与鉴藏指南 本书聚焦于中国古代艺术史上的辉煌篇章，以精选的绘画与书法作品为核心载体，深入剖析了不同历史时期艺术风格的演变、审美趣味的流变，以及艺术大师们的创作思想与技法精髓。全书旨在为广大学习艺术、热爱传统文化的读者提供一份系统、深入且富有启发性的赏鉴指南。 第一部分：中国画的意境与笔墨——从唐代到清末的审美流变 本部分系统梳理了中国绘画自唐代臻于成熟，历经宋、元、明、清各个阶段的发展脉络，重点解读了各时期最具代表性的流派与画家。 一、唐风气象与盛世气韵： 唐代绘画以其宏大叙事、富丽堂皇的风格著称。我们详细考察了阎立本、吴道子等巨匠的作品。阎立本的《步辇图》如何以精准的肖像描绘和严谨的构图展现了盛唐的外交气度；吴道子的“吴带当风”如何以气势磅礴的线条塑造出佛教造像的超凡脱俗。本章分析了唐代人物画在继承六朝传统的基础上，如何融入时代精神，达到法度森严与气韵生动的完美统一。同时，探讨了青绿山水在初唐的发展，以及李思训父子对后世山水画格局的奠定作用。 二、宋代的内敛与格律： 宋代是中国绘画的黄金时期，审美重心从外放转向内省，强调“格物致知”的理性精神。 院体画的精微写实： 以北宋的徽宗朝为代表，花鸟画达到了技法的顶峰。本书细致分析了双勾、填彩等技法，以及如何通过精细的观察捕捉瞬间的生命形态。例如，通过对特定花卉的描摹，展现了宋代士大夫阶层对自然秩序的尊重与迷恋。 文人画的兴起与山水哲思： 董源、巨然开创的江南“平远”、“深远”之法，是文人山水画的滥觞。我们着重分析了范宽的《溪山行旅图》，探究其“高远”格局中蕴含的雄浑与寂寥，以及他如何通过皴法（如“雨点皴”）构建出北方山水的磅礴气势。 三、元代的超逸与师古： 元代，由于蒙古人的统治，汉族知识分子将艺术视为精神避难所，催生了“文人画”的全面崛起。 “元四家”的风格分野： 重点剖析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家的不同取向。黄公望对“皴法”的革新与对山川形貌的内在把握；倪瓒的“折带皴”与“一笔不苟”的极简主义表达，如何将孤寂的审美提升到极致；王蒙对繁密皴法的运用，构建出复杂而又富有生机的精神家园。本部分强调了元代画家“写胸中丘壑”的创作理念。 四、明清的变革与回归： 明代绘画呈现出多元并存的态势。 浙派与吴门画派的对峙： 考察了以戴进为代表的浙派对院体画的继承与“写意”的倾向，以及以沈周、文徵明为核心的吴门画派如何回归宋元传统，特别是对董、巨、倪、黄的深厚学养。 董其昌的理论与影响： 重点分析了董其昌提出的“南北宗论”，它如何深刻影响了后世对山水画的分类与评价体系。 清代的技法探索与保守： 探讨了“四王”对“集大成”的追求，以及石涛、八大山人等“个性派”画家如何通过夸张的笔墨和强烈的个人情感，对僵化的传统发起了有力的冲击。 第二部分：中国书法的法度与神韵——从篆隶到行草的演变历程 本部分侧重于汉字书写艺术的审美结构、用笔技巧以及不同书体所承载的时代精神。 一、篆隶的庄重与古朴： 大篆与小篆： 追溯秦汉时期的文字规范化进程。重点分析了李斯的小篆在结构上的匀称与圆转，以及其在礼制中的体现。 隶书的变革： 详述隶书“蚕头燕尾”的特征，及其由篆书向今文字转化的关键性地位。通过解读汉碑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，揭示其用笔的方折、波磔中蕴含的雄强或秀逸之气。 二、楷书的典范与法度： 楷书作为后世学书的基础，其法度体系的建立至关重要。 魏晋南北朝的风格初现： 考察了唐前楷书的朴拙与天真，如《张猛龙碑》的瘦硬，以及《龙门二十品》中刀法入笔的独特韵味。 唐代楷书的巅峰： 深度解析了“欧虞褚薛”四大家各自的特点。欧阳询的险劲与法度森严；虞世南的温润秀雅；褚遂良的姿媚与变化；颜真卿的雄浑博大与颜体的“气”的表达。颜体的结构如何通过“横势”和“内擫”的笔法，展现出刚正不阿的士人风骨。 三、行草的意趣与气韵： 行书和草书是抒发性情、展现书家内在精神状态的载体。 行书的典范： 王羲之的《兰亭集序》是绕不开的焦点。本书分析了其点画的自然流动、结体的欹侧相依，如何做到“尽善尽美”而又“不事雕琢”。对比探讨了唐代颜、柳、赵的行书风格差异。 章草到今草的飞跃： 从汉代章草的工整，到张芝、张旭、怀素的“颠张醉素”的狂放不羁。重点阐释了“使转”在今草中的核心地位，以及草书的笔法如何超越文字的实用功能，直达纯粹的线条艺术境界。 第三部分：鉴藏常识与艺术史观 本章为读者提供了一个审视和收藏中国古代艺术品的思维框架。 1. 材料与装裱的学问： 详细介绍绢素、纸张的年代鉴别方法，以及卷、轴、册页等装裱形制的历史演变与保护知识。 2. 款识、印章与题跋的解读： 分析历代书画家在作品上留下的文字信息（款识、印章、题跋）所具备的佐证价值，探讨古代文人之间互动交流对作品流传的影响。 3. 中国艺术的“气韵生动”： 总结谢赫“六法”的当代意义，探讨如何从画面（或书写）的整体气势、结构安排、笔墨的提按顿挫中，把握中国艺术的内在生命力，从而提升鉴赏的深度与境界。 本书资料详实，配图精美，旨在引导读者跨越时空，与古代的艺术巨匠进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，对着其中的几篇范本进行揣摩，最大的感受就是编选者在选材上的“野心”与“精准”。他们似乎不仅仅满足于收录那些耳熟能详的大师名作，而是巧妙地穿插了一些相对“小众”却风格独到的碑帖，这极大地拓宽了我的视野。比如，其中有一部分对某个特定朝代地方官署碑刻的收录，其用笔的民间气息与官方的规范性之间产生的张力，非常耐人寻味，这对于突破我个人目前习书的瓶颈期，提供了全新的思路。不同风格的帖本之间，切换得毫无违和感，它们共同构建了一个完整的书法审美谱系，让人能清晰地看到书法艺术在不同地域、不同心境下是如何演变和呼吸的。这种多维度的视角，远比单一风格的字帖更有助于建立起全面而扎实的审美基础，避免了“只见树木，不见森林”的局限。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的装帧设计真是深得我心，拿到手里就感觉到了沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅让眼睛看久了不累，更烘托出一种古朴典雅的气韵。内页的印刷清晰度也无可挑剔，即便是那些年代久远的碑帖拓本，细微的笔触变化和刀刻的痕迹都得到了最大程度的还原，这对于我们这些痴迷于传统书法的人来说，简直是福音。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了字帖自身的观赏性，又为学习者留出了充足的临摹空间，不像有些市面上的字帖，恨不得把信息塞得满满当当，让人喘不过气来。装订工艺也十分牢固，可以完全平摊在书桌上，无论是横着写还是竖着练，都不会卷边或合拢，这种注重实用性的细节处理，足以见出出版方的专业与敬畏之心。每一次翻阅，都像是在与古人进行一场无声的对话，那种触手可及的墨香与时间沉淀的厚重感，是电子设备永远无法替代的体验。

评分☆☆☆☆☆

从实用角度出发，这套字帖的“可操作性”做得极为出色。我习惯在练习时，对照着原帖的结构进行布局上的分析，这套书在每一个篇章的开头，都提供了一个简明的导读，虽然文字不多，但切中要害，指出了该碑帖在结构、笔势上的关键特征，就像一位经验丰富的前辈在你耳边低语指导。更重要的是，他们对那些难以辨认的模糊不清的古拓部分，做了非常审慎的、带有学术严谨性的标注，而不是随意地“脑补”上笔画，这种对历史原貌的尊重，让我学得更加踏实。对于初学者而言，或许那些细微的辨析显得多余，但对于中级以上水平，希望深入探究碑帖“本真”的学习者来说，这些细节标注的价值是无法估量的，它确保了我们学习的起点是扎实的学术认知，而非片面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我最看重的是字帖的“引导性”——它是否能在我迷茫时提供方向。这套汇编集在这一点上做得极有章法。它不是简单地把不同字体的作品堆砌在一起，而是似乎遵循着一条清晰的“进化链条”来组织内容。从早期的浑厚古朴，到中期的法度森严，再到后期的意态横生，这种渐进式的安排，极大地帮助我建立起对中国书法史的体感认知。当我尝试从一种风格过渡到另一种风格时，总能在这套书中找到恰好衔接的“中间态”范例，这大大减少了过渡期那种“两边不讨好”的挫败感。可以说，它不仅仅是一本练习册，更像是一本浓缩的、可触摸的书法美学史教材，让你在动手的过程中，潜移默化地理解了“取法”的意义。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体编排逻辑感到非常赞赏，它成功地在“浩如烟海”与“精炼聚焦”之间找到了一个完美的平衡点。通常，集粹类的书籍很容易陷入贪多嚼不烂的误区，但这里的每一篇选材都像是经过了严格的筛选和论证，每一帖都有其独特的艺术价值和学习意义，没有一篇是可有可无的“凑数之作”。翻阅时，我发现自己很少会跳过某一页，因为总能在不经意间发现新的细节——也许是某个结体的精妙处理，也许是某一笔的提按顿挫暗藏的玄机。这种全方位的吸收体验，远超出了我预期中“字帖”的范畴，它更像是一个精心策展的艺术展览，将那些散落在历史角落的珍品汇聚一堂，让学习者可以足不出户，便能饱览群芳，这种对文化遗产的系统性梳理和呈现，值得我们为之喝彩。

评分☆☆☆☆☆

书不错，孩子喜欢。。。。。。。

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好东西，很不错，配送也给力。。。

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一般

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