中華元典精神 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮天瑜 著

圖書標籤:

• 中華文化
• 傳統文化
• 國學
• 曆史
• 哲學
• 思想
• 文化傳承
• 精神文明
• 中國傳統
• 文化經典

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208126671

版次：1

商品編碼：11623269

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

頁數：270

內容簡介

本書首次以“元典”為概念，對中華傳統文化經典進行瞭文本考察，對中國的人文精神作瞭精詳的闡釋，對中國文化的現代轉型提齣瞭自己的見解。該書從文化學和文化史學角度對《詩經》、《易經》等中華元典作瞭扼要的文本考察，進而用詮釋學方法觀照中華元典包藏的基本精神怎樣在曆史長河中被反復闡揚、重新刻勒，並考究瞭中華元典精神遵循“文化重演律”，實現近代轉換的辯證曆程，以及這種轉換著的元典精神在中國近代化運動中所發揮的功能。

作者簡介

　　馮天瑜，1942年3月生，湖北紅安人，現任湖北大學中國文化史研究所所長、教授。著有《上古神話縱橫談》、《中國思想傢論智力》、《明清文化史散論》、《中國文化史斷想》、《辛亥武昌首義史》(與賀覺非閤作)、《中國古文化的奧秘》(與周積明閤作)、《中華文化史》(與何曉明、周積明閤作)等書。1986年獲“國傢有突齣貢獻中青年專傢”稱號。
　　

目錄

獻辭
導論
一、“元典”界說
二、“記憶”聯係古與今
三、“三”（今）對“一”（古）的創造性復歸
四、近代化進程與元典精神
五、後發型近代化對元典精神的藉重與轉換
第一章 軸心時代
第一節 概念提齣
一、創製元典的特彆階段
印度、中國、希臘、希伯來元典生成略錶
二、“軸心時代”定名
第二節 曆史條件
一、高級農業文明·城邦
二、國傢製度初成·原始民主遺風
三、專職文化人·載籍·文化傳播
第三節 元典創製者屬性
一、哲人·智者
二、“文明思維”
三、百科全書式
第二章 外域元典
第一節 印度元典
一、吠陀
二、佛經
印度早期曆史及元典創生過程簡錶
第二節 希臘元典
一、荷馬史詩
二、希臘群哲諸元典
古希臘曆史及元典創生過程簡錶
第三節 希伯來元典
一、《律法·先知·文集》
二、《舊約全書》與《新約全書》
希伯來早期曆史及元典創生過程簡錶
第三章 中華元典
第一節 前元典
一、“原始民主”與“觀物取象”：氏族製時代留給元典的兩大精神遺産
二、“夏禮”與“殷禮”：元典前奏
第二節 《詩》
一、創作與編輯
二、分類
三、文學價值
四、教化功能
第三節 《書》
一、“政事之紀”
二、今、古文之分與真僞之辨
三、文化史上的地位與作用
第四節 《禮》
一、禮治興起與三《禮》入經
二、《周禮》、《儀禮》、《禮記》編次與作者時代
三、“禮”的文化學價值
第五節 《易》
一、題解
……
第四章 中華元典創製
第五章 元典題旨（一）：“天人之辨”
第六章 元典題旨（二）：通變之道
第七章 元典題旨（三）：“內聖”與“外王”
第八章 元典題旨（四）：“重民”與“尊君”
第九章 中華元典闡釋
第十章 元典與“文化重演律”
第十一章 中華元典精神的近代轉換（上）
第十二章 中華元典精神的近代轉換（下）
結語 元典精神的現世啓示
參考文獻
跋

《韆年風華：中國古代藝術的審美變遷與思想內核》 內容簡介 本書是一部跨越數韆年曆史的中國古代藝術通史，深度剖析瞭自新石器時代晚期至清末，中國藝術在不同曆史階段的風格演變、審美取嚮及其背後所承載的文化思想。它並非簡單羅列藝術作品，而是試圖通過對物質載體的考察，揭示古代社會在哲學、倫理、政治、宗教等層麵如何滲透並塑造瞭藝術的形貌。 全書共分六大部分，每一部分都聚焦於一個重要的曆史時期和核心藝術形態，旨在構建一個立體的、富有張力的藝術圖景。 --- 第一部分：文明的曙光與神性的初探（史前至夏商周） 本部分著重探討瞭中國藝術的“源頭活水”。從仰韶文化的彩陶圖案中對生命力的原始贊頌，到紅山文化玉器的宗教意蘊，藝術不再是純粹的裝飾，而是溝通人與天、人與鬼的媒介。 重點分析瞭商周青銅器的“獰厲”之美。這些禮器上繁復的饕餮紋和神秘的符號，是早期國傢權力體係與宇宙觀的物化體現。我們細緻考察瞭“禮製”如何成為藝術創作的最高準則，探究周代“明德慎罰”的思想如何通過器物的形製和紋飾錶達齣來，揭示瞭這一時期藝術中對秩序、威嚴和祖先崇拜的極緻追求。 第二部分：百傢爭鳴與人文覺醒（春鞦戰國至秦漢） 這是一個思想爆炸的時代，藝術也隨之從神壇走嚮人間，開始關注世俗生活和個體情感的錶達。 春鞦戰國時期，青銅器不再唯“尊古”是從，開始齣現以宴樂、狩獵為主題的寫實場景，反映瞭諸侯國爭霸下對個體力量和現世功績的推崇。玉器上開始齣現龍鳳交錯的靈動形象，預示著藝術想象力的釋放。 秦漢時期，藝術的主題開始轉嚮對“大一統”帝國宏偉氣象的塑造。秦代的陵墓藝術和漢代的畫像石、畫像磚，以其磅礴的氣勢和樸拙的生命力，直觀地展現瞭帝國初立時的雄心與對長生不朽的渴望。特彆是漢賦的文學精神如何被畫像石的敘事結構所繼承，是本部分討論的重點。 第三部分：融閤與轉型的恢弘氣象（魏晉南北朝至隋唐） 這一時期是中國文化史上一次劇烈的“鬍漢交融”與“中外互鑒”的階段，藝術麵貌呈現齣前所未有的復雜性和多元性。 魏晉時期，玄學思潮的興起，使得“風度”與“個性”成為藝術評判的新標準。書法的“用筆如劍，氣韻生動”與繪畫中對山水、竹石的“寫意”嘗試，標誌著士人精神對藝術的深刻介入。 隋唐時期，國力鼎盛，文化自信達到頂峰。唐代藝術的特點是“雍容大氣”。佛教藝術在唐代達到高峰，敦煌壁畫與石窟造像，體現瞭佛教思想在中國本土化過程中的巨大成就。同時，唐代金銀器的華麗、三彩的斑斕，以及盛唐服飾的開放性，都反映瞭長安城作為國際大都會的包容精神與享樂主義的底色。 第四部分：內斂與精微的宋代美學（宋代） 宋代藝術是古典美學體係的成熟與定型期。與唐代的“外放”形成鮮明對比，宋代藝術追求的是一種“格物緻知”後的內斂與精微。 本部分將重點剖析宋代的“文人畫”理論。以米芾、蘇軾為代錶的士大夫，將哲學思考（如理學）與筆墨實踐相結閤，使得繪畫從單純的技藝升華為一種心性的體悟。論述瞭宋徽宗時期院體畫對自然細緻入微的觀察，以及瓷器中汝窯、官窯的“天青”色調，如何體現瞭對“自然之法”的終極探求。宋代的園林、宋詞與山水畫，共同構建瞭一個以“幽”、“靜”、“雅”為核心的審美世界。 第五部分：結構與規範的強化（遼金元時期） 這一時期，北方遊牧民族的介入對漢族傳統藝術産生瞭衝擊與改造。藝術的重心從“寫意”的抒情性，轉嚮對“結構”和“象徵”的強調。 元代山水畫在“筆墨”理論上實現瞭新的突破，但其核心精神也開始嚮文人墨戲的哲學層麵進一步深化，以對抗當時的政治現實。我們也將關注元代戲麯藝術的興起，它標誌著世俗文化對上層精英文化的滲透，為後世的通俗藝術奠定瞭基礎。 第六部分：世俗化與集成的晚期形態（明清） 明清兩代是中國藝術集大成的時期，也是古典範式最終走嚮衰微和復古的階段。 明代藝術，特彆是明中後期的民間工藝（如景德鎮的彩瓷）達到瞭極高的技術水準，但藝術精神上呈現齣對宋元經典的模仿與程式化傾嚮。文人畫內部也齣現瞭“四王”的恪守傳統與“吳門畫派”的變革之間的張力。 清代藝術則是一個“集大成、細緻化”的過程。宮廷藝術的極度繁復與程式化，與地方文化（如揚州畫派、金石學興起）的民間活力形成對照。晚清的“海派”藝術開始展現齣對西方透視法和外來物象的有限接觸，預示著一個舊時代的終結和新審美的萌芽。 --- 總結展望 本書通過對這些藝術形態的細緻梳理，旨在證明中國古代藝術並非是靜止的審美符號集閤，而是一個充滿內在邏輯和外在互動、不斷進行自我修正和革新的復雜有機體。理解這些藝術的演變脈絡，是理解中華文明核心精神特質的關鍵路徑。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的體驗，就像是在迷霧中摸索一條古老的羊腸小道，每走一步都充滿瞭對未知的探索欲，但偶爾也會因為環境的過於復雜而感到一絲迷茫。作者的敘事節奏把握得很有技巧，他並非是平鋪直敘地介紹史實，而是常常在關鍵的曆史節點上設置一個“思考的拐點”，引導讀者去質疑既有的認知。我發現自己時不時會停下來，閤上書本，在腦海中與作者的觀點進行一場無聲的辯論。這種高強度的腦力互動，對於一個習慣瞭快餐式閱讀的讀者來說，無疑是一種挑戰，但同時也是一種極大的享受。有時候，作者會突然拋齣一個極具啓發性的比喻，將一個抽象的哲學命題瞬間具象化，那種“啊，原來如此！”的頓悟感是其他書籍很難給予的。不過，也正因為其思想的深度和廣度，某些章節的論證鏈條顯得有些過長，需要讀者具備相當的背景知識儲備，纔能跟上作者跳躍性的思維步伐。我能感受到這絕非一部旨在取悅大眾的通俗讀物，它更像是一場精心策劃的智力冒險，需要讀者投入時間和專注力纔能真正領略其精髓。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排上看，這本書展現齣一種令人驚嘆的跨學科視野。它似乎不滿足於單一領域的探討，而是巧妙地將曆史的演變、哲學的思辨、藝術的錶達乃至社會結構的變遷，編織成一張巨大的網。例如，在討論某個重要思想流派的形成時，作者會突然插入一段關於當時某一特定器物製作工藝的描述，然後立即將這種工藝的特點與該思想的某些核心理念聯係起來，這種類比和互證的手法非常高明。這讓原本可能枯燥的理論闡述變得生動起來，也讓我意識到，文化精神的構建從來不是孤立的，它是滲透在生活方方麵麵之中的。我感覺自己讀的不僅僅是一本關於思想史的書，更像是一部濃縮的、關於一個偉大文明如何自我構建和持續演進的百科全書式的導覽。它迫使我跳齣固有的學科框架去思考問題，這種打破壁壘的閱讀體驗，是對傳統學術分工的一種有力反思，極大地拓寬瞭我的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人，那沉穩的靛藍色封皮，配上燙金的宋體字，乍一看就透著一股子曆史的厚重感。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，不是那種輕飄飄的現代紙張，而是帶著點粗礪和韌性的感覺，讓人忍不住想去觸摸。我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術著作，但翻開扉頁後，發現它的排版布局非常考究，留白得當，段落間的邏輯推演清晰可見。雖然我還沒能完全沉浸其中，但從目錄和引言部分就能感覺到作者在梳理脈絡時的那種匠心獨運。特彆是開篇對某個概念的界定時，作者似乎采取瞭一種非常宏觀的視角，試圖將不同曆史時期的思想碎片進行整閤，這種試圖構建一個完整知識體係的努力，光是看著就讓人覺得踏實。我特彆留意瞭它對某些古代文獻的引用方式，非常規範，注釋詳盡，體現瞭紮實的文獻功底，不像有些為瞭湊字數而堆砌引文的作品，這裏的每一處引用似乎都經過瞭深思熟慮，服務於核心觀點的闡述。整體而言，這本書在視覺和結構上給予瞭我極好的閱讀預期，仿佛在邀請我進入一個精心布置的文化殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，初讀時會讓人感到一種疏離感，它帶著一種古典文學特有的剋製和精準，每一個詞匯的選擇都像是經過瞭反復的錘煉，沒有絲毫的冗餘。這種文風本身就與它探討的主題相得益彰，營造齣一種莊重而肅穆的氛圍。然而，隨著閱讀的深入，你會逐漸捕捉到作者隱藏在嚴謹結構之下的一種深沉的情感和堅定的信念。這不是那種直抒胸臆的熱情洋溢，而是一種曆經滄桑後的沉澱，一種對傳統文化脈絡深沉的敬畏與熱愛。我特彆欣賞作者處理那些敏感或存在爭議的曆史事件時的筆法，他既沒有迴避矛盾，也沒有陷入情緒化的指責，而是選擇瞭一種近乎冷靜的、基於文獻考據的理性分析，同時又在字裏行間流露齣對曆史人物復雜性的深刻理解。這種兼具人文關懷與學術審慎的平衡感，使得這本書的論述具有瞭強大的說服力，讓人願意相信作者所描繪的並非空中樓閣，而是基於現實土壤中生長齣來的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的厚度和信息密度，對於普通讀者來說絕對是一個不小的挑戰，它要求讀者必須以一種近乎“慢讀”的狀態去對待，否則很容易迷失在浩如煙海的細節之中。但正是在這種堅持不懈的閱讀過程中，我開始體會到一種獨特的“迴甘”。起初那些晦澀難懂的句子和似乎漫無邊際的論證，在讀完一個大的章節後，會神奇地在腦海中串聯起來，形成一個清晰可見的邏輯主乾。這種需要讀者主動參與建構意義的過程，使得知識的獲取不再是被動的接受，而是一種主動的創造。我感覺自己像是參與瞭一次漫長的對話，而不是單方麵地聽取教誨。讀完它，我並未獲得標準化的答案，但我的提問方式卻發生瞭根本性的改變——我開始學著用更深、更廣的維度去審視我們文化中的一些基本命題。這本書的價值不在於它提供瞭多少確鑿無疑的結論，而在於它成功地激發瞭讀者內在的探索欲，並提供瞭一套精密的思考工具去進行後續的獨立探索。