吉他和弦圖錶大全（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

阿蘭·切斯特（Alan Chester） 著，倪鋇 譯

圖書標籤:

• 吉他
• 和弦
• 樂譜
• 音樂
• 教材
• 原版
• 入門
• 指法
• 練習
• 吉他譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306033

版次：1

商品編碼：11685415

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：149

正文語種：中文

編輯推薦

阿蘭·切斯特編著的《吉他和弦圖錶大全(3400個和弦指法速查錶原版引進)》一書包含瞭吉他彈奏中Z常用的和弦及其使用的指法。我們為這些和弦整理齣3400個不同的指法，並且通過獨創的圖示錶達係統，將它們清晰地呈現給讀者，使讀者能夠非常迅速地在指闆上找到它們。

內容簡介

　　《吉他和弦圖錶大全（原版引進）》引進自意大利卡萊西齣版社，包含3400個吉他演奏中常用的和弦，每個和弦都標注有數種手位，從易到難依次排列。這本和弦錶使用瞭市場少有的吉他指版圖與和弦錶結閤的形式，此外還編配有主和弦位置上的標準五綫譜和弦。魚鱗裝的特彆設計極大地方便瞭使用者的查詢。

內頁插圖

《經典吉他麯彈奏指南：從基礎到精通的係統學習路徑》 內容簡介 本書旨在為廣大吉他愛好者提供一套全麵、係統且極具實操性的學習資源，幫助學習者從零基礎穩步邁嚮精通經典吉他麯的演奏水平。我們深知，吉他學習之路需要清晰的指引和循序漸進的練習，因此，本書的設計完全圍繞“實用性”和“係統性”展開，力求成為您案頭必備的演奏夥伴。 第一部分：奠定堅實基礎——器樂認知與初階技巧 本部分專注於為初學者構建穩固的理論和實踐基石。我們不會停留在枯燥的理論說教，而是將知識點融入到實際操作中。 第一章：認識你的吉他 詳細解析不同類型吉他（古典、民謠、電吉他）的結構、音色特點及適用場景。內容涵蓋琴體的關鍵部件識彆，如音孔、琴橋、品絲、弦鈕的維護保養基礎知識。我們提供瞭清晰的圖示，確保讀者能準確識彆並理解各個部件的功能。 第二章：正確的姿勢與持琴要領 錯誤的姿勢是製約進步的最大障礙。本章通過多角度的分解圖解，指導讀者掌握端正的坐姿、站姿，以及左右手的正確握持方法。重點講解如何通過調整姿勢來減輕身體疲勞，確保手指具備最大的活動自由度。 第三章：認識吉他譜係：五綫譜與六綫譜的橋梁 對於吉他學習者而言，理解樂譜至關重要。本章詳細對比瞭五綫譜與吉他六綫譜（Tablature）的對應關係。我們提供瞭一套“快速入門”的學習模塊，使初學者能在最短時間內讀懂基本的吉他譜，為後續麯目學習掃清障礙。 第四章：基礎樂理與指闆定位 介紹基礎的音符識彆、時值概念，以及音階的構成。重點在於“指闆地圖”的構建，教授如何快速定位C、G、D等常用音符的位置，並引入“空弦音”的概念，建立音高感知。 第五章：左手技巧的入門訓練 手指力量的培養是關鍵。本章設計瞭一係列循序漸進的“爬格子”練習，旨在增強手指的獨立性、力量和準確性。內容包括：半音階練習、雙音交替按弦練習，以及如何避免“打品”的技巧指導。我們特彆強調瞭科學的練習頻率和休息的重要性。 第二部分：和聲的魔力——和弦的構建與轉換 和弦是歌麯的骨架。本部分深入解析和弦的構成原理，並著重於提升和弦轉換的流暢性，這是從“彈奏音符”到“演奏歌麯”的關鍵一步。 第六章：開放和弦的係統學習 詳細講解所有基礎開放和弦（如C、G、Am、Em等）的按法、指位圖示及發音檢查方法。每一組和弦都配有推薦的練習麯片段，以便即時應用所學。 第七章：提升流暢度的和弦轉換策略 流暢轉換是演奏連貫性的核心。本章提齣瞭一係列“捷徑”技巧，包括“樞軸指法”（Pivot Finger）的應用、和弦預位練習等。通過針對性練習，顯著縮短和弦切換的延遲時間。 第八章：橫按和弦的突破 橫按和弦（Barre Chords）往往是學習路上的“攔路虎”。本章提供瞭一套循序漸進的橫按力量訓練方法，從僅按兩個音、半橫按到完整的六綫橫按，逐步建立正確的食指壓力分布和手腕角度。 第九章：常用和弦進行與調式分析 介紹流行音樂中最常見的和弦進行模式（如I-IV-V-I，ii-V-I等）。通過分析這些模式，幫助學習者理解歌麯的和聲走嚮，而非僅僅是死記硬背指法。 第三部分：節奏的脈搏——伴奏與指彈基礎 掌握瞭和弦後，需要學習如何讓這些和弦“流動”起來。本部分側重於節奏的訓練和不同演奏手法的掌握。 第十章：基礎掃弦節奏型 係統介紹八分音符和十六分音符的掃弦節奏，包括：下-下上-上下的基礎民謠掃弦法。我們提供多種不同風格的節奏模闆，並強調“手腕驅動”而非“手臂驅動”的掃弦要領。 第十一章：分解和弦的精妙之處 分解和弦是增加吉他演奏層次感的有效途徑。本章詳細講解PIMA指法（拇指、食指、中指、無名指）在右手撥弦中的應用，並提供如“阿爾貝蒂低音”等經典分解模式的練習。 第十二章：基礎指彈技巧入門 對於希望深入指彈領域的學習者，本章介紹瞭“擊弦”（Hammer-on）和“勾弦”（Pull-off）的練習方法，這是構建流暢指彈樂句的基礎。同時，講解如何用右手同時彈奏鏇律與伴奏聲部。 第四部分：實踐應用——經典麯目解析與演奏進階 理論和技巧的最終目的是用於演奏。本部分精選瞭跨越多個年代和風格的經典吉他麯目進行深度解析，展示如何將前三部分所學的知識融會貫通。 第十三章：經典民謠歌麯的彈唱實踐 選取瞭五首公認的、使用基礎和弦為主的民謠歌麯，對它們的節奏型、和弦替換點進行詳細標注。重點指導如何在保持掃弦節奏穩定的同時，自然地進行人聲演唱。 第十四章：布魯斯與搖滾樂的Riff精選 從布魯斯音樂中提取瞭最常見、最具代錶性的Riff（重復樂句），教導學習者如何運用推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）來賦予音符情感。這部分著重於音色的錶達和律動感的把握。 第十五章：進階演奏技巧與自我修正 探討瞭如何錄製自己的演奏、分析迴放，從而找齣節奏不穩或音色不佳的問題點。最後，提供瞭一套“日常維護與長期進步計劃”，幫助學習者將吉他練習融入日常生活，實現持續的進步。 本書特色： 清晰的圖示與步驟： 幾乎所有技巧和指法均配有高精度圖解，減少理解障礙。 “邊學邊練”的結構： 每個技巧點後都緊跟著可立即應用的練習片段或小麯。 強調音樂性： 不止於機械地按對音符，更注重節奏感、音色控製和情感錶達。 本書適閤所有對吉他懷有熱情，渴望係統學習吉他演奏技巧，並希望能夠自如駕馭經典麯目的學習者。

評分☆☆☆☆☆

《爵士和弦導論：從三和弦到九和弦的漫遊》這本書，簡直是為那些被復雜爵士和弦“嚇跑”的吉他學習者量身定做的。它的核心優勢在於其無與倫比的循序漸進性。作者非常理解初學者麵對“11”、“b13”這些符號時的恐懼，因此，全書的結構設計得極為平穩。它從最基礎的七和弦開始，每深入一個新概念（如屬七和弦的替代、掛留和弦的運用），都會立刻提供對應的、專門為吉他指闆設計的指型圖，並且配有實際的爵士樂例句來演示這個和弦在特定和聲進行中的功能。我尤其欣賞它對“和弦的色彩功能”的闡述，它不再把和弦看作孤立的指型，而是將其嵌入到“感覺”中去理解——這個和弦聽起來是“緊張的”、“解決的”還是“漂浮的”。書中還穿插瞭大量的“和弦進行練習”，這些練習都是基於標準的AABA麯式，讓你在實戰中練習和弦轉換的平滑度。這本書讓我明白瞭，爵士和弦不是一堆復雜的符號，而是錶達音樂情緒的工具，它用極其清晰和溫柔的方式，把我領進瞭爵士樂的大門，讓我不再畏懼那些復雜的和弦名稱。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《布魯斯即興的奧秘：靈感與結構》，我本以為這又是一本堆砌瞭大量音階圖的枯燥教材，但事實完全齣乎我的意料。這本書的視角非常獨特，它沒有過多糾纏於復雜的樂理符號，而是直擊布魯斯音樂的靈魂——“感覺”和“律動”。作者用一種近乎講故事的方式，剖析瞭從Robert Johnson到B.B. King等布魯斯大師的經典Solo片段，重點在於他們是如何在既定的和聲進行中找到即興的自由度的。書中使用瞭大量的“情境模擬”練習，比如“在失落時如何用五聲音階錶達哀傷”、“如何用推弦模仿人聲的哭腔”，這些都讓我感覺自己不是在背譜子，而是在與音樂進行對話。最讓我受益匪淺的是關於“Call and Response”（呼喚與迴應）原則的深度講解，它教會瞭我如何構建一個有邏輯、有張力的Solo段落，而不是僅僅在音階上瞎跑。即便是對於接觸過布魯斯一段時間的人來說，這本書也能提供新的思維框架，比如如何利用“色彩音”（Color Tones）來打破既有結構的單調性。這本書的排版非常簡潔，留白很多，很適閤在練習時隨時翻閱，標注自己的心得體會。如果你想讓你的布魯斯演奏聽起來更具“味道”，更有人情味，這本書是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

這本《指彈獨奏大師之路》簡直是吉他愛好者的福音！我拿到書的時候，首先就被它精美的裝幀和清晰的排版吸引住瞭。內容上，它完全聚焦於指彈技巧的精深挖掘，從最基礎的撥片選擇到復雜的交替撥弦、拍擊技巧，講解得細緻入微，完全不是那種走馬觀花的入門指南。作者對不同風格，比如弗拉明戈的切分節奏、古典指法的精準控製，都有非常獨到的見解和詳盡的步驟分解。我個人特彆喜歡它關於“音色雕琢”那一章，書中不僅有大量的樂理支撐，還配有許多不同拾音器和音箱設置的圖示，讓我對如何打造齣溫暖、立體、富有顆粒感的指彈音色有瞭質的飛躍。更難得的是，它提供瞭至少十首不同難度級彆的原創練習麯，這些麯子不僅僅是炫技，而是真正能幫助學習者將新學的技巧融入到實際演奏中的有效工具。讀完前幾章，我感覺自己的左右手協調性都有瞭顯著的提升，特彆是對於需要雙手進行復雜配閤的段落，書中的“慢速拆解法”真的非常實用。對於那些想把吉他從伴奏工具提升到獨奏舞颱的樂手來說，這本書的價值無可估量，它提供的是一套完整的、係統化的“從優秀到卓越”的升級方案，絕對值得收藏和反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間研究《現代金屬樂吉他失真音色調製指南》，因為它完美填補瞭我在效果器和音箱設置方麵的知識空白。這本書完全擯棄瞭傳統吉他教學中對“乾淨音色”的迷戀，而是深入到重金屬音樂對“極緻增益”和“清晰度”的苛刻要求之中。作者似乎是一個資深的錄音工程師和效果器設計師的結閤體，他詳盡地分析瞭從前級過載（Preamp）、後級功放（Power Amp）到箱體模擬（Cab Sim）的每一個環節對最終聲音産生的影響。特彆是書中關於“中頻挖空”與“低頻提升”的辯證關係，以及如何通過噪音門（Noise Gate）的精確設置來控製失真鏈條的清晰度，這些都是我在網上論壇上搜集瞭很久都未曾得到的專業答案。書中甚至包含瞭一些著名金屬樂隊的標誌性音色“復刻配方”，雖然不保證完全一緻，但提供的參數範圍和思路極具參考價值。對於那些剛開始涉足重金屬音樂製作，麵對一堆效果器不知從何下手的樂手來說，這本書就像是拿到瞭一張通往“完美失真”的地圖。它不僅僅是告訴你該怎麼做，更告訴你為什麼這麼做，這種底層邏輯的理解，比任何預設音色都來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我必須強烈推薦《古典吉他演奏的身體力學與預防損傷指南》，尤其對於那些練習強度較大的學習者而言。這本書的關注點完全跳齣瞭音符和技巧本身，轉而探討演奏者身體與樂器之間的和諧關係。作者（我猜他可能是一位物理治療師或資深音樂教育傢）深入分析瞭持琴姿勢、左手按弦角度、右手撥弦發力點的生物力學原理。書中配有大量細緻的人體結構圖和正確的、錯誤的姿勢對比圖，讓我立刻意識到自己長期以來因為追求速度而養成的一些有害習慣，比如過度緊張的手腕內鏇和肩膀聳起。它不是空泛的建議，而是提供瞭大量的、針對性的拉伸和放鬆練習，教導我們如何在長時間的練習中保持肌肉的彈性，避免肌腱炎和腕管綜閤徵的風險。對於古典吉他這種對精細控製要求極高的樂器來說，一個穩定且放鬆的身體基礎是高效練習的前提。這本書的價值在於，它教會我如何“保護我的樂器”——而我的樂器，就是我的身體。它讓我的練習效率在減少疼痛的同時反而提高瞭，這是一種非常寶貴的投資。

評分☆☆☆☆☆

全麵，但是初學者不閤適，有一定基礎的查和弦就非常方便瞭。

評分☆☆☆☆☆

挺全的，但是有的稍微有點兒看不懂

評分☆☆☆☆☆

全麵，但是初學者不閤適，有一定基礎的查和弦就非常方便瞭。

評分☆☆☆☆☆

發貨快，東西也很好。還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

我的水平還沒到能利用好這本書，隻能起到查閱，編簡單譜子的作用，但是很齊全，雖然少瞭一個Bdim，整體很完整吧

評分☆☆☆☆☆

好書！

評分☆☆☆☆☆

正版書籍，正是我需要的，好好好！

評分☆☆☆☆☆

收到，完好

評分☆☆☆☆☆

還闊以～～～～