中国历代名家书法鉴赏：欧阳询书法经典鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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周世闻著

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出版社：四川美术出版社

ISBN：9787541061172

版次：1

商品编码：11688427

包装：平装

丛书名：中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：特种纸

页数：280

字数：350000

具体描述

编辑推荐

　　此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上，鉴赏性文字均出自名家原创，有许多独到之处，可读性较强。其既高屋建瓴又深入浅出文采斐然的鉴赏解读，既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析，又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价，还偶尔夹杂一些书法家的逸闻趣事，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，获得高级的精神享受，是一套优秀的艺术鉴赏图书。

内容简介

　　欧阳询，字信本。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第1。本书由知名书法理论家对其经典具影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

　　《中国历代名家书法鉴赏》系列丛书由知名书法理论家对其经典具影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上，鉴赏性文字均出自名家原创，有许多独到之处，可读性较强。其既高屋建瓴又深入浅出文采斐然的鉴赏解读，既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析，又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

内页插图

前言/序言

　　概述

　　欧阳询（五五七—六四一年），字信本，公元五五七年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），其祖父欧阳颁（四九八—五六三年）曾为南梁直阁将军，父欧阳纥曾任南陈广州刺史和左卫将军等职，因举兵反陈失败被杀，并株连家族。欧阳询在幼年就饱尝自将军之子到叛将之孽的巨变，其内心的震荡绝非言语可以形容。不幸中之大幸是因其年幼未被追杀，在其父亲好友的收养下，他度过了寄人篱下而又刻苦自励的童年。他苦读经史，博闻强记，尤好书法，在书法上表现出惊人的天赋与灵气，为自己的人生腾飞默默积蓄着巨大的力量。隋朝时，欧阳询已经因才华横溢而官至太常博士。唐太祖李渊很欣赏他，于是在唐朝建立后，欧阳询以其能力与才华在新朝得到重用。天赐机缘的是，太宗李世民又是一位对书法爱至骨髓的君王，欧阳询在这种千载难逢的机遇下充分施展出自己的卓越才华，在大唐盛世累迁银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男，以其高妙绝伦的书艺与虞世南、褚遂良、薛稷三人并称“初唐四大家”。后其子欧阳通亦善书法，故称他为“大欧”，称其子为“小欧”，合称“大小欧阳”；与宋代米芾、米友仁父子合称“大小米”，可谓一时瑜亮。

　　欧阳询诸体兼善，篆、隶古朴端严，行、草沉着凝重、骨力洞达，虽好但都没有达到一代宗师的境界，只有楷书的成功使之成为中国楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，天下独步，被称之为“唐人楷书第一”。又因其书于平正中见险绝，最为规矩适宜初学，称之为“欧体”。他的学书路径也是先学王羲之，后遍览名家佳作，特别是从六朝碑版中吸取营养，最后融冶百家自成一家。其楷书运笔中锋而行，但并不僵滞干枯，而是在端严中蕴含润媚；结构上陡峭峻拔，在险峻中又具岳峙渊停的气度；气韵上体现出柔中带刚、藏而不露的君子之风，具有极高的审美品格。

　　早在唐代的书法品评著作《书断》中就被赞为：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭宕流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。在努力创造出这种冠绝古今的楷书的同时，欧阳询还加强了书法理论研究，其最突出的研究成果就是：一、总结出练书习字的“八诀”，即：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（竖戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。二、他是结构大师，后人结合他的论述总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”。三、撰述《传授诀》《用笔论》等理论著作。取得如此高的成就既有赖于他的天赋聪敏，也源于他超出常人的痴迷刻苦。史传他有一次骑马郊游，无意间竟然在路旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。此巧遇令他大喜过望，先在马上仔细观赏了一阵才离开，边走边思索笔法结构，刚走几步又发现还有问题涌现出来，于是忍不住再返回下马观赏研究，随后再次离开。这次走出老远又有细节需要推敲，于是再掉头返回，继续下马观赏，如是者三，干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧研究了三天才离去。艰辛的付出换来的是巨大的声誉，当时唐王朝是全球最强盛的国家，中华文明广播海外，唐武德（六一八—六二四年）年间，高丽（位于今朝鲜半岛朝鲜境内）国甚至特地派使者来长安求取欧阳询的书法以作为其欣赏效法的对象，片纸只字，珍若拱璧。唐高祖李渊感叹地说：“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。”瘦小的身材却做出了伟大的事业，小与大之间是历史的吊诡，逆臣之后到名满天下的大师，这是自励自强的胜利。欧阳询以自己书法上的巨大成就弥补了身高容貌上的不足，最终跻身于文化史巨人之列，足可为后世楷模！千余年来，欧体楷书作品一直是蒙童学书最重要的入门字帖之一，书法永恒，光阴无限，欧体楷书还将继续地被临习、研究下去，直到永恒！

翰墨千秋：历代大家书风探微引言：穿越时空的笔墨对话中国书法艺术，作为中华文明的瑰宝，不仅是文字的载体，更是审美情趣、人格精神的载体。它凝聚了数千年的文化积淀与个人修养。本书旨在带领读者跨越历史长河，领略自先秦篆隶到近现代楷行草隶诸体的演变脉络，聚焦于那些定义了中国书法史的重量级人物及其独特的艺术成就。我们将深入剖析历代书坛巨擘的书写风格、笔法精妙与时代背景下的艺术思想，提供一个全面而深入的书法鉴赏指南，而非局限于某一特定书家或某一种书体的研究。第一部分：篆隶之源——古朴的韵律与开创的精神本卷追溯书法的源头，探究其如何从实用符号逐步演化为纯粹的艺术形式。第一章：金文、石鼓与大篆的浑厚我们首先审视商周时期的青铜器铭文，探究金文（钟鼎文）的庄重与大气。这些铭文往往笔画肥厚、结构谨严，蕴含着上古的威严气象。随后，重点分析被誉为“篆书之祖”的石鼓文。石鼓文的线条圆劲古朴，结体错落自然，为后世小篆的规范化奠定了基础。本章将详细解析其“瘦硬”与“丰腴”之间的微妙平衡，以及在摹刻过程中留下的刀法痕迹对字体面貌的影响。第二章：秦篆的统一与汉隶的变革秦始皇统一六国，李斯主导的小篆规范化是书法史上第一次重大的“标准化”运动。本章将对比小篆的匀称、规矩与战国古篆的自由奔放，分析其在艺术形态上的得与失。紧接着，我们将进入汉代，这是隶书（隶变）彻底成熟的时代。隶书的出现是书法史上的一次革命，它将圆转的线条拉直，形成了“蚕头燕尾”的波磔之势。我们将细致考察《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻，研究隶书如何通过笔画的方折、结构的长扁来展现出汉代特有的雄浑与洒脱，为后世的楷书开辟了道路。第二部分：楷书之法——法度森严与个性初显楷书，作为汉字书写的标准体，其成熟与发展贯穿了魏晋南北朝到唐代。本部分着重解析如何从隶书中提炼出端正的笔画结构，以及书法家们如何在既定的法度中注入个人性情。第三章：魏晋风度与南北碑刻的碰撞探讨东晋时期王羲之、王献之在行草上的成就之外，我们同样关注当时楷书的初步发展。南北朝时期，地域差异造就了风格迥异的碑刻。南碑秀逸，多受行书影响，注重韵致；北碑雄强，保留了大量隶意，气势磅礴，如《龙门二十品》。本章对比分析这种地域风格的差异，为理解唐代楷书的集大成奠定基础。第四章：初唐的规范与盛唐的气象唐代楷书达到了一个高峰。初唐时期，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表，他们确立了楷书的典范。本章将深入分析初唐诸家如何对北碑的笔法进行柔化和规范，使之更趋于法度严谨、结构精巧。我们将重点解析如何通过线条的粗细变化、点画的呼应关系来构建严谨而又不失灵动的结构体系。第五章：盛唐楷书的博大与雄强进入盛唐，楷书的面貌更加开阔。颜真卿的楷书以“颜体”独步书坛，其雄浑、博大、气势磅礴的风格，体现了盛唐气象。本章将细致剖析颜真卿如何通过增加笔画的厚重感、拓宽字形结构、运用“涨墨”技巧来表达崇高的道德情操与浑厚的力量感。同时，我们将对比分析同时期的其他大家，如何在其规范中寻求突破，形成各具面貌的楷书典范。第三部分：行草之变——情性的流淌与笔意的挥洒如果说楷书是“立”的书法，那么行草便是“行”与“飞”的书法，是书家情感最直接的表达。第六章：晋人的超逸与草法的雏形重温“二王”（王羲之、王献之）在行书与草书上的成就。本章聚焦于他们如何将楷书的结构自然地转化为流畅的行书，以及如何将隶书的笔意融入章草，最终发展出今草的连带与气韵。重点解析“提按顿挫”在行草中的精妙运用，以及如何通过字与字之间的呼应关系来营造整体的气势和节奏感。第七章：张旭与怀素：狂放与内敛的对比唐代是草书的黄金时代。本章将集中探讨“颠张醉素”的艺术世界。张旭的“狂草”，以其恣肆汪洋、如同惊蛇走虺的笔法，表达了对生命力的极致赞颂；而怀素的“今草”，则在狂放中更注重线条的内敛与结构的紧密，展现出女性书家独特的细腻与洒脱。我们将分析他们各自的“草法”体系，以及如何通过墨色的浓淡变化来增强草书的节奏感和视觉冲击力。第八章：宋代的尚意与元明的回归宋代书法尚“意”，强调书写者的性情与意趣，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“宋四家”风格迥异。本章将分析他们如何突破唐代的法度束缚，将个人学识与情感融入笔端，形成富有个性色彩的行书。随后，过渡至元明时期，探讨赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，力图在继承传统的同时，以圆润遒劲的笔法，重新确立法度与美学的平衡。结语：品评之道与鉴赏心法本书最后将总结历代书法鉴赏的核心要素：结构（骨架）、笔法（筋脉）、章法（气韵）。我们不提供绝对的优劣评判，而是引导读者建立自己的审美坐标系，理解每一位大家在特定历史时期对书法艺术所做的独特贡献。通过对这些经典作品的深入研究，读者将能体会到中国书法“方圆兼备，刚柔相济”的深邃哲学意蕴。本书特色：结构梳理清晰：按照时间线和书体演变逻辑，构建完整的学习路径。风格对比鲜明：突出历代大家在风格上的异同与继承关系。注重笔法解析：强调从线条入手，理解书写技术背后的艺术意图。广博涉猎：涵盖篆隶、楷书、行书、草书等主要书体，不偏废任何一个历史阶段的重要成就。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在临摹辅助材料的提供上，做得非常慷慨和实用。许多书法书籍的影印件虽然精美，但在实际操作中却存在一个痛点：临摹时难以把握字与字之间的呼应关系和整体的章法布局。这本书似乎意识到了这一点，在关键的篇章后面，附带了大量的“米字格”或“九宫格”辅助练习页，这些辅助页的线条粗细和网格的清晰度都经过了专业设计，既不抢夺原作的风采，又能为临习者提供必要的结构参考。这种“学、看、练”三位一体的设计思路，体现了作者不仅仅是想做一个“展示者”，更想成为一个“引路人”。我个人非常欣赏这种以实践为导向的编排，它让这本书从一本纯粹的“欣赏品”升华为一本实用的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象。首先映入眼帘的是封面，那种沉稳的墨绿色调搭配烫金的标题字体，立刻就营造出一种穿越历史的庄重感。内页纸张的选择也十分考究，那种略带米黄、触感温润的特种纸张，使得那些千年古帖的墨迹看起来更有厚度和层次感，即便是高清的影印，也能依稀感受到笔锋的提按顿挫。装订工艺上，采取了锁线胶装，保证了书籍可以完全平摊，这对需要对着原作仔细临摹或者研究结构的人来说，简直是福音。很多书法欣赏类的书籍，要么是无法平摊，要么是图片分辨率低，根本无法看清细节，但这本显然在制作层面下了大功夫，每一个细节的处理，都体现了对传统文化的敬畏与现代印刷技术的精湛结合。我甚至花了很长时间去欣赏扉页和版式设计，那种留白的艺术处理，简直就是对书法家“计白当黑”思想的绝佳诠释，让人在翻阅之前，就已经进入了一种潜心钻研的氛围中。

评分☆☆☆☆☆

从内容广度和深度来看，这本书无疑是下了苦功的。我惊喜地发现，它并非只选取那些耳熟能详的“招牌作”，而是穿插了一些较为少见或在特定时期具有里程碑意义的作品进行深入剖析。这种编排的逻辑性很强，它似乎是按照一个清晰的脉络在铺陈，从早期的楷书基础建立，到中期风格的成熟与变化，再到晚期某些创新性的尝试，都有所涉猎。更难得的是，对同一时期不同作品之间的细微差异，书中也进行了细致的比较分析，这种对比性的学习，比单纯的罗列要有效得多。例如，它会并列展示几篇看似风格相近的作品，然后用细致的线条图或局部放大图来突出不同点，这种教学方法，对于提高鉴赏的辨识度和敏感度，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了书籍的导读和背景介绍部分，这部分内容的处理方式，非常贴合一个初学者或非专业人士的求知心理。它没有直接堆砌晦涩难懂的专业术语，而是采取了一种非常具象化的叙事手法，将那些深奥的笔法技巧“翻译”成了读者可以理解的语言。比如，在解释某一类钩法时，作者不是简单地给出“藏锋入笔”的定义，而是结合具体的字例，形象地描述了“如同蚕头燕尾的起笔，藏住锋芒，方能蓄力出神”。这种由表及里、循序渐进的讲解，极大地降低了欣赏门槛。同时，它在介绍每一幅作品的时代背景和作者心境时，也做到了张弛有度，既有历史的纵深感，又不至于让读者迷失在浩如烟海的史料中，真正起到了画龙点睛的作用，让人在看字的同时，也能感受到那个时代的情绪波动。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用更挑剔的眼光去审视这本书的排版细节，特别是那些用于解释细节的辅助图示。很多专业的书法书籍在做局部放大和线条解析时，图注常常显得拥挤而混乱，让人难以聚焦。然而，这本鉴赏册在处理这些“技术细节”时，展现了极高的信息可视化能力。他们使用了清晰的色块区分，比如用淡蓝色标注出“藏锋处”，用红色箭头指示“行笔方向”，这种图形化的注解方式，比大段的文字描述要直观高效百倍。更值得称赞的是，即便是最微小的笔画细节，图片也保持了极高的锐度，我可以清晰地分辨出墨色的浓淡变化对笔触力量的影响。这种对“微观结构”的尊重和细致呈现，对于想要精进技艺的读者来说，无疑是无价之宝，它让那些隐藏在伟大作品背后的“匠心”得以完全暴露在光天化日之下，供人学习和模仿。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

印刷不够好，很多字都是模糊的，不建议购买。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

这套书质量不错，是黑白作品，有作品讲解。