贝伦尼斯·阿博特是科学摄影的创始人,再她的众多摄影作品中都展现了科学与摄影的结合。
她的代表作《改变纽约》(Changing New York)记录了曼哈顿被摧毁的建筑物和社区。
她的经典名言则是:“摄影师是一个绝妙的当代人,透过他的眼睛现在变成过去。”
贝伦尼斯 阿博特(1898年出生在美国俄亥俄州的斯普林菲尔德,1991年在缅因州的孟松去世)是以为极具创新精神的纪实摄影师,她开辟了科学摄影的新领域,同时也用相机记录下她所生活的那个时代里千变万化的风景。阿博特在俄亥俄州立大学简略了解了新文学之后,于1918年前往纽约学习雕塑,在那里她结识了传奇艺术家马塞尔 杜尚和曼 雷。20世纪20年代,阿伯特移居法国,在曼 雷的人像摄影工作室工作,不久之后离开并创立了自己的工作室。她的人像摄影作品拍摄了许多前卫的先锋作家及艺术家,其中包括詹姆斯 乔伊斯及摄影师尤金 阿杰等(阿博特是坚实拥护阿杰作品的第1人)。20世纪20年代末,阿博特回到纽约,开始了知名的“变化的纽约”这一拍摄项目,该系列作品于1939年发表。阿博特在她的一生中,创作了众多出色的摄影作品,用摄影记录科学原理(曾在《科学画报》担任图片编辑,还拍摄了“1号美国道”系列及缅因影像等优秀的作品。茱莉亚 凡 哈弗腾著的《光圈世界摄影大师(贝伦尼斯 阿博特)(精)》里就收录了他许多代表作品。本书向我们展示,无论是变动着的都市这样的可见事物,还是科学现象这样的不可见事物,阿博特都能找到从摄影的角度观看与呈现的方式。
茱莉亚·凡·哈弗腾,是1980年纽约公共图书馆摄影部的创立者。自20世纪70年代以来,她曾经策划过无数展览,也创办或指导了20余个摄影和其他媒介的管理和数字化项目,其中包括纽约公共图书馆数字画廊(2005年开设)和纽约市立博物馆门户网站(2010年开设)的建立。此外,她编辑了贝伦尼斯 阿博特的文选,名为《贝伦尼斯 阿博特:现代视野》(1989),近期作为策展顾问在麻省理工学院博物馆策划了“贝伦尼斯 阿博特:摄影与科学”摄影展(2012),该展览也在俄罗斯莫斯科的多媒体艺术博物馆中展出。
★贝伦尼斯·阿博特不仅将法国摄影家阿杰记录老巴黎的“纪实性摄影”作品带到纽约,而且还身体力行地用这种方式记录了19世纪30年代正在巨变的纽约,她对“纪实性摄影”传统在美国薪火相传功不可没。
——摄影评论家 江融
★本书向我们展示,无论是变动着的都市这样的可见事物,还是科学现象这样的不可见事物,阿博特都能找到从摄影的角度观看与呈现的方式。
——摄影评论家 顾铮
★今天,已经很少有人提起贝伦尼斯·阿博特开启了现代摄影的全新世界,其影响力甚至跨越了20世纪50年代轰动全球的大型摄影展“人类一家”。不过,我倾向于把她的人生经历当作一个摄影人的励志故事来读。
——摄影评论家 晋永权
这本摄影集,简直是视觉的饕餮盛宴,每一次翻阅都像是一次心灵的洗涤。它不像某些作品那样刻意追求炫技,反而有一种沉静的力量,直击人心最柔软的地方。摄影师对光线的捕捉简直是神乎其技,即便是最寻常的街景,在她手中也仿佛被赋予了全新的生命。那些黑白影像的层次感,深邃而富有张力,让人仿佛能触摸到空气的温度和时间的流逝。我尤其欣赏她处理人像的方式,没有一丝矫饰,捕捉到的都是人物最真实、最不设防的瞬间,那种眼神里的故事,比任何文字都要来得有说服力。看得出来,这位创作者拥有极其敏锐的洞察力和深厚的同理心,她不是在记录,而是在与她镜头下的世界进行一场深刻的对话。看完之后,我忍不住重新审视自己过去拍摄的作品,发现自己对“瞬间”的理解,又提升到了一个全新的维度。这本书不仅仅是作品的集合,更像是一本关于如何“观看”世界的教科书,对任何一个热爱摄影,或者正在努力寻找自己独特视角的人来说,都是不可多得的珍宝。
评分坦率地说,很多摄影书读完后,留下的印象往往是“不错”、“漂亮”,但很快就会被新的视觉信息所取代。然而,这本册子却拥有极强的“回味性”。它的优秀之处并不在于那些一眼就能抓住眼球的惊艳瞬间,而在于它所营造出的那种持久的“氛围感”。看完之后,我发现自己走路时会不自觉地放慢速度,开始留意自己脚下地面的纹理,或者对面墙壁上被夕阳拉长的影子。这是一种潜移默化的影响,它改变了你感知周遭世界的方式。那些关于空间、阴影与光线的理解,已经内化成了自己观察世界的新滤镜。这种能够持久地影响观者行为和思维的作品,才是真正具有价值的艺术品。它教导我们如何去“慢下来”,去发掘那些我们平时因为效率至上而被忽略掉的美。这是一次关于视觉哲学的深度探索。
评分说实话,我之前对这类强调“大师精神”的画册抱持着一种审慎的态度,总担心内容空泛,徒有虚名。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。这里的每一张照片都像是经过了时间的筛选和沉淀,没有一张是多余的。摄影师似乎有一种与生俱来的天赋,能够穿透事物的表象,直抵其核心的本质。特别是那些自然场景的捕捉,风吹动草叶的轨迹、水面涟漪的扩散,都被她凝固在了最富诗意的一刹那。我甚至觉得,如果不是她手中的镜头,这些场景可能就只是我们匆匆走过的背景。她赋予了这些平凡的景物以史诗般的庄重感。更让我感到惊喜的是,某些侧页附带的少量文字,虽然篇幅极短,但精准地道出了创作时的心境,那种与被摄物精神契合的瞬间,读起来让人由衷地感到敬佩,这绝对是一部值得收入书架,时常取阅,并从中汲取灵感的重量级作品。
评分初次翻开这本画册,我的第一感受是“克制的美学”。在如今这个充斥着过度饱和色彩和锐化到失真的时代,这种返璞归真的影像语言显得尤为珍贵。它没有那种咄咄逼人的冲击力,却有着如同老电影般的韵味,那种颗粒感和微妙的灰阶过渡,体现出对胶片时代那种慢工细活的敬意。我特别留意了其中关于建筑和城市空间的几组作品,她对线条和几何构图的运用达到了近乎数学般的精确,但同时又避免了呆板,总能在冷硬的结构中注入一丝人文的温度,可能是墙角偶然投下的光斑,也可能是某个窗户里探出的一点模糊的身影。这种平衡拿捏得极其到位,让人在赞叹其技术功底的同时,更折服于她对环境氛围的营造能力。它不喧哗,但足够耐看,是那种需要你沉下心来,一帧一帧去“品读”的作品,每一次重温都会有新的发现,仿佛在同一个画面里找到了不同的心境。
评分这本书的装帧设计本身也是一个值得称赞的细节。纸张的质感、墨水的渗透度,都体现了出版方对原作的尊重。相比起那些追求大开本和浮夸印刷的图册,这里的选择更为内敛和经典,完美地烘托了内容的沉静气质。在内容布局上,摄影师的编排也体现了高超的叙事技巧。她将不同主题、不同时期的作品巧妙地穿插在一起,使得观赏过程形成了一种流动的叙事线索,而不是简单地罗列。你会感受到一种从明亮到幽暗,再到光影交织的节奏变化,仿佛在阅读一部没有对白的小说。尤其是那几组对比强烈的作品,相邻的两页之间,光影的差异巨大,却又在某种抽象的理念上达到了统一,这种编排上的小心思,极大地增强了作品的整体感染力。这绝不是随手拈来的一些照片汇编,而是经过深思熟虑、精心打磨的艺术呈现。
评分热爱摄影,好书好书,好书难求!
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评分挺不错的摄影画册,会收集一套的。
评分需要细细体会的内容。
评分又多了一个买书的季节,经济实惠,书一下子多了起来。
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