来自肖邦故乡的珍宝 15至20世纪的波兰艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕章申 编

图书标签:

• 波兰艺术
• 肖邦
• 艺术史
• 15-20世纪
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化
• 欧洲艺术
• 珍宝

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569901061

版次：1

商品编码：11723983

包装：精装

丛书名： 中国国家博物馆国际交流系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：441

正文语种：中文

内容简介

　　《来自肖邦故乡的珍宝 15至20世纪的波兰艺术》展览是中国国家博物馆与波兰华沙国家博物馆以及密茨凯维奇学院合作举办的大型国际交流展。展览以时间为序，系统呈现了波兰艺术的发展脉络，为广大观众奉献了一道丰盛的艺术大餐，弥补了大多数中国观众对肖邦音乐外的波兰艺术十分陌生的缺憾。

内页插图

目录

致辞
致辞
致辞
致辞
致辞
致辞
华沙国家博物馆
15至20世纪的波兰艺术史
20世纪的“波兰招贴学派

中世纪艺术（15世纪）
圣母子
圣母哀悼基督
圣母子
基督受难群像
圣乔治
圣马丁
圣斯坦尼斯瓦夫主教
荣光下的圣母子
悲伤的圣母与圣约翰
末日审判祭坛
基督复活
卡塔日娜·林德纳墓志
两位圣女
圣母玛利亚家族
基督复活三联画
圣女三联画
十字褡背面
罗马天主教弥撒圣餐杯
罗马天主教弥撒圣餐杯

传统波兰艺术（16-18世纪）
肖像画
安娜·拉齐维尔
贵妇
斯蒂凡·恰尔内茨基
马克西米连·弗兰齐舍克·欧瑟林斯基及其三个儿子
波兰国王及公爵国徽肖像画
杨-克日什托夫·塔尔诺夫斯基
里昂·蒂什凯维奇
玛利安娜·布罗尼什
维克托利亚·玛达令斯卡
普罗佐尔家族
德勒辛斯基家族男子的棺材肖像画
佚名女性棺材肖像画
萨宾娜·哈扎·雷迪利策的棺材肖像画
年轻贵族男子的棺材肖像画
特蕾莎·博亚诺夫斯卡的棺材肖像画
杨·格涅沃什的棺材肖像画
波兰服饰
波兰服饰风格
波兰贵族
波兰贵妇
国王杨三世·索别斯基
身穿民族服饰的国王奥古斯特三世
身穿波兰服饰的瓷像
1波兰式亲吻
2波兰舞者
3身穿黄色孔塔奇的波兰男子
4身穿白色孔塔奇的波兰男子
5身穿波兰礼服的驭马男子
孔塔奇
祖潘
四面半金线绣孔塔奇腰带
四面半金线绣孔塔奇腰带
四面半金线绣孔塔奇腰带
四面半金线绣孔塔奇腰带
四面孔塔奇腰带
双面半金丝线绣孔塔奇腰带
双面孔塔奇腰带
手工艺品
维利奇卡盐矿矿工工会角杯
台钟
刻有国王亨利三世半身像的托盘
刻有犹太人祖先约瑟生活场景的大啤酒杯
格但斯克石匠行业协会的迎宾杯
装饰有钱币的杯子
圣餐杯
……
波兰的衰落和丧失独立时期艺术（18世纪末期）
被压迫时期的“国家精神”艺术（19世纪）
“青年波兰”时期艺术（19、20世纪之交）
现代艺术（20世纪）
艺术家人名索引
英文图版索引
后记

跨越时空的艺术对话：15至20世纪欧洲艺术精粹赏析 本册精选集聚焦于15世纪至20世纪间，欧洲大陆上蓬勃发展的各个艺术流派与大师杰作，旨在为读者提供一次深入、全面且充满启发的艺术之旅。我们摒弃地域的局限，将目光投向塑造了西方艺术史格局的关键时刻与重要作品，探讨了不同时代精神如何通过色彩、线条与形态得以永恒的表达。 第一部分：文艺复兴的曙光与理想的追求（15世纪至16世纪） 本部分将从意大利文艺复兴的源头开始，剖析人类中心主义思想如何颠覆了中世纪的宗教束缚，将对人体、自然与古典美学的重新认知融入艺术创作。我们详细考察了早期文艺复兴的透视法革新，如马萨乔（Masaccio）对空间几何学的精确运用，以及弗拉芒画派（Flemish Primitives）在油画技术上的突破，特别是对光影与细节的细腻描摹，如何为后世写实主义奠定了基础。 随后，我们将进入盛期文艺复兴的辉煌殿堂。达·芬奇（Leonardo da Vinci）的科学精神与艺术直觉的完美结合，米开朗基罗（Michelangelo）对人类形体力量与精神痛苦的史诗般展现，以及拉斐尔（Raphael）所代表的和谐、宁静与古典至上理念，构成了这一时期的艺术高峰。我们不仅仅是罗列作品，更着重分析这些艺术家如何通过对“理想美”的哲学探讨，提升了艺术家的社会地位与创作的深度。 文艺复兴晚期，风格主义（Mannerism）作为对盛期完美的一种微妙反叛，其扭曲的形态、非自然的色彩和紧张的构图，预示着即将到来的巴洛克时代的戏剧性张力。我们深入剖析了提香（Titian）晚期富有表现力的笔触，以及北方艺术家如丢勒（Albrecht Dürer）如何将人文主义思想与日耳曼民族的内省精神相融合，完成了文艺复兴在阿尔卑斯山以北的独特演绎。 第二部分：巴洛克与洛可可的激情与轻盈（17世纪至18世纪中叶） 17世纪，欧洲社会动荡与宗教改革的余波催生了巴洛克艺术，它以强烈的动感、深刻的情感渲染和戏剧性的光影对比，服务于宗教的再确信和绝对君主制的荣耀。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）如何将神圣场面拉入凡尘的真实性，鲁本斯（Peter Paul Rubens）对生命力的赞颂，以及贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）雕塑中瞬间永恒的捕捉，构成了巴洛克艺术的核心张力。 在荷兰，特殊的社会结构催生了独特的“黄金时代”艺术。伦勃朗（Rembrandt van Rijn）对人性深处复杂情感的洞察与他晚期沉静的光线处理，以及维米尔（Johannes Vermeer）对日常室内光线与静谧瞬间的精确记录，展现了资产阶级审美趣味的崛起。 进入18世纪，随着宫廷生活的精致化，洛可可风格以其柔美、轻快、装饰性极强的特点占据了主导地位。华托（Jean-Antoine Watteau）笔下那若即若离的“欢愉的集会”，以及弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）对感官享乐的无拘束描绘，构成了对巴洛克厚重主题的优雅消解。本部分也将简要提及英国风景画的早期发展，以及哥雅（Francisco de Goya）在西班牙宫廷中开始流露出的对时代阴影的敏锐捕捉。 第三部分：新古典主义的回归与浪漫主义的觉醒（18世纪末至19世纪中叶） 法国大革命与启蒙运动的理念，促成了对古希腊罗马秩序与理性的复兴——新古典主义。大卫（Jacques-Louis David）通过其清晰的线条、庄重的构图和坚定的道德主题，成为这一时期的视觉旗手。 然而，理性的冷峻很快遭遇了情感的爆发。浪漫主义艺术将个体经验、对自然的敬畏、对异域风情的迷恋以及对历史的浪漫化想象推向了前台。德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）笔下沸腾的激情与对色彩的自由运用，特纳（J.M.W. Turner）对光线与大气现象近乎抽象的探索，以及科罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）在巴比松画派中对自然朴素之美的发现，共同构筑了这一充满矛盾与活力的时代图景。浪漫主义不仅是艺术风格的转换，更是欧洲精神从古典秩序向现代个体性过渡的关键标志。 第四部分：现实的审视与形式的革命（19世纪后半叶） 19世纪中叶，工业革命的成果与社会问题的日益尖锐，使得艺术家们开始将目光从神话与历史转向当下的真实生活。库尔贝（Gustave Courbet）以其坚硬的笔触描绘劳动者，宣告了“现实主义”的宣言，挑战了学院派的美学规范。 紧接着，印象派的诞生彻底颠覆了西方绘画的传统。莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等人将画布从画室中解放出来，专注于捕捉光线在瞬息万变的自然环境中产生的视觉印象。他们对色彩科学的运用和对现代都市生活的描绘，标志着艺术创作主体从“描绘对象”转向“记录感知”的根本性转变。 后印象主义（Post-Impressionism）则是在吸收了印象派色彩成就的基础上，进一步探索个体情感表达与形式结构。塞尚（Paul Cézanne）对几何形体的分析，梵高（Vincent van Gogh）强烈的精神寄托与厚涂的笔触，以及高更（Paul Gauguin）对象征与原始的追寻，为20世纪现代艺术的全面爆发铺设了关键的阶梯。 本册力图通过对这些关键节点与艺术巨匠的深度剖析，展现15至20世纪欧洲艺术如何从古典的理想主义走向现代的多元探索，构建起一部视觉文化的宏伟叙事。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，最初拿起这本书时，我有些担心内容会过于学术化，毕竟“15至20世纪”这个跨度实在太大了，如何能在有限的篇幅内做到面面俱到又不失深度，是个极大的挑战。然而，这本书的编排逻辑却出乎意料地流畅自然，它没有生硬地按照时间线索推进，而是巧妙地以艺术流派和地域特色为脉络进行了梳理和串联。最让我惊喜的是，它对一些相对冷门的民间艺术和装饰艺术的处理，那份细致入微的介绍，简直让我像一个初次踏入宝藏洞穴的探险家。那些繁复的剪纸艺术和精美的琥珀雕刻，展现了一种与主流宫廷艺术截然不同的生命力，它们更接地气，也更纯粹地反映了普通波兰人的审美情趣和生活哲学。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了宏大的历史叙事与微观的民间智慧，让我对波兰文化的理解变得立体而丰满。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“看画”，不如说是一种沉浸式的“时空漫游”。我特别欣赏作者在文字描述上的克制与精准，他们很少用那些华丽空洞的辞藻去堆砌赞美，而是用历史的坐标和风格的演变来定位每一位艺术家的贡献。比如，在探讨浪漫主义思潮对波兰绘画的影响时，那种与民族解放运动紧密结合的特点被剖析得鞭辟入里，让人清晰地看到了艺术如何成为抵抗和精神寄托的工具。那些关于肖像画的部分尤其引人入胜，通过对贵族和知识分子面容的细致解读，我仿佛能窥见他们内心深处的骄傲与忧伤。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的质感和印刷的清晰度极高，即便是复杂的套色印刷作品，其细节的层次感也得到了很好的还原，这对于任何一位对视觉艺术有较高要求的读者来说，都是一种极大的尊重和享受。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，初翻开时，映入眼帘的便是那些色彩斑驳、充满历史厚重感的油画，它们仿佛带着泥土的芬芳和旧日贵族的叹息，一下子将我拽入了那个遥远而又迷人的时代。我一直对中欧地区的艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其对波兰那种独特的民族精神如何在艺术中得以体现充满了好奇。那些描绘田园风光和历史事件的篇章，笔触细腻而富有张力，尤其是对光影的把握，简直到了出神入化的地步。我记得有一幅描绘华沙起义前夜的场景，人物的表情和肢体语言极其到位，那种酝酿中的悲壮感透过画纸似乎都能扑面而来，让人不禁屏住呼吸，为那份即将爆发的命运而感到揪心。可以说，这本书的选材非常独到，它不仅仅是一部艺术作品的汇编，更像是一部用视觉语言讲述的波兰民族精神的史诗，每一幅作品背后都深藏着一个时代的脉搏和无数艺术家的心血与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编纂者表示由衷的敬佩，他们显然付出了巨大的心血去搜集、整理和考证这些分散在不同时期、不同领域的美学遗产。这本书的结构严谨得像一部优秀的乐章，从序曲般的早期作品铺垫，到中世纪晚期风格的成熟，再到两次世界大战之间现代主义的激荡，直到战后艺术的重建与反思，每一个过渡都显得合乎情理，引人入胜。我特别喜欢其中关于“流亡艺术”的那一章节，它没有将这些艺术家孤立看待，而是放在了更广阔的欧洲艺术网络中去考察他们的创新和影响，这使得波兰艺术不再是一个封闭的孤岛，而是积极参与了全球艺术对话的一份子。这本书不仅是一本工具书，更是一本能激发深度思考的读物，它让我开始重新审视艺术史中那些被边缘化的重要篇章，也激发了我未来实地探访波兰艺术机构的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注欧洲古典音乐的爱好者，我总觉得波兰的视觉艺术与他们的音乐有着某种微妙的共鸣，这本书恰好为我提供了相互印证的材料。那些在音乐中听到的宏大叙事和转瞬即逝的细腻情感，似乎都能在这些十九世纪末的象征主义画作中找到视觉的对应。特别是那些描绘“神秘主义”主题的作品，笔触迷离，色彩饱和度高，流露着一种向内探索、探寻灵魂深处的挣扎感，这与某些后浪漫主义作曲家的内心独白有着异曲同工之妙。这本书的价值不仅在于它展示了波兰艺术的辉煌成就，更在于它揭示了一种地域文化特有的“忧郁的美学”——那种在历史的重压下依然保持着高贵与优雅的精神气质，这是一种非常独特的审美体验，让人回味无穷。