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[法] 埃莱亚·鲍雪隆，戴安娜·罗特克斯 著，叶蔚林 译

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 神秘
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 雕塑
• 收藏
• 历史
• 解谜

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515512563

版次：1

商品编码：11751283

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：176

字数：55000

编辑推荐

　　《戴珍珠耳环的少女》的主人公到底是谁？纳兹卡线条是怎样被创造出来的？为何波提切利的《维纳斯的诞生》成为数学计算的经典案例？《神秘艺术博物馆》穿越数个世纪，跨越多片大陆，汇集了40部谜样的艺术作品，以独特的视角、最新的研究成果深入发掘其中的隐秘，带领读者踏上探索之旅。

内容简介

　　《神秘艺术博物馆》是一场艺术殿堂的视觉盛宴，揭示出世界名作及其创作者背后的故事。加布里埃尔能否如愿夺得后冠？卡拉瓦乔是在海滩上遭人暗杀，还是因病逝世？“命运”描绘了艺术作品的生命轨迹，探访了创作者波澜起伏的一生。班克西为何小心翼翼地让自己的名字不为人知？丑公爵夫人是否真有其人？“身份”试图找寻神秘的创作者及作品中的人物，揭开未知的身份之谜。“创造”展现出艺术家思维的奇迹，比如X光照相显示，弗朗西斯科？德？戈雅的名画《时间和老妇人》画于另一幅画之上，而委拉斯开兹则在原作的基础上重画了《宫娥》，这些艺术的“二次思考”暗藏有趣的秘密。“意义”解读了作品中的符号编码。同样的符号常常有着不同甚至相反的意义，或者只是纯粹出于美学的考虑。以一条狗为例，它能代表懒惰（参见《忧郁I》）、忠诚（参见《阿尔诺芬尼夫妇像》）和社会地位（参见《安德鲁斯夫妇》），也可能仅仅是为了加强写实感才呈现出来。这本颇具趣味性、富于魅力而又发人深省的精彩合集能够让读者开拓全新的视野，更加深入地欣赏大师之作。

作者简介

　　埃莱亚·鲍雪隆（éléa Baucheron），艺术史学家、学者和作家，现居于巴黎。

　　戴安娜·罗特克斯（Diane Routex），作家、出版人，大部分时间在巴黎工作。热衷于摄影，曾就职于纽约powerHouse Books，与他人合作举办过纽约摄影节（NYPH）。作为“布鲁克林年轻电影人”（the Brooklyn Young Filmmakers）团体的一员，曾为四部短片以及戏剧撰写剧本。目前身处巴黎，从事出版工作，继续通过写作探索新领域。

目录

命运
石头巨人之谜
沉默之墙背后
政治与加布里埃尔之胸
寻找一具尸体
一幅真实的肖像？
杜尚死后的戏剧化创举
内华达州中心的禁城
身份
这真是传说中迈锡尼国王的面貌吗？
被遗忘的艺术家与昔日的圣徒
是贤妻良母，还是妓女？
丑得令人难以置信
“拉斐尔没有哪幅画作能像这幅一样引起如此之大的意见纷争。”
三位艺术家，一个签名
伦勃朗隐藏的一面
北方的《蒙娜丽莎》
紧紧跟随世界上最神秘的街头艺术家的脚步
创造
魔力的艺术
解码沙漠里的地质印痕
两个世界之间
勉强的天才
消失的金戒指
神秘的空白
在真实与理想之间
“有谁在吗？”
永远没有绝对的是非黑白
意义
在生与死之间
奇怪的典礼
被遗忘的美人的秘密
从欢乐到堕落
掀起阐释风暴
理解的极限
小心，爱情可能很危险！
妻子、绿帽男和桌下的情人
尼古拉·普桑隐藏的宝藏
斯芬克斯之谜
探访卢梭的潜意识深处

精彩书摘

　　石头巨人之谜
　　复活节岛摩艾石像
　　关于曾经在复活节岛——在拉帕努伊语中它叫Rapa Nui——生活过的人们，及点缀岛屿的摩艾石像，我们都知之甚少。复活节岛民为何耗费那么多时间和精力树立起这些巨石人像？这一直是一个谜题。这座岛屿是世界上最偏僻的地点之一，仿佛被施了魔咒：其人口数量几个世纪以来日益缩减，关于他们的文明，也只给我们留下了很少的线索。
　　人们通常认为，生态破坏和两败俱伤的战争是现代才有的发明，但它们其实在很久以前就是生命的悲剧，就发生在那占地163平方公里的复活节岛的小世界里。正是它们，毁坏了岛上繁荣的部落：密集开垦土地和森林、无穷无尽的地方战火，这两者合力破坏了环境的稳定，令居民沦落到饥荒的境地。18世纪，当欧洲人抵达该岛时，他们发现的是已然削弱的文明，对西方世界开放更是令它油尽灯枯。整个19世纪，复活节岛人口急剧减少，人们悲惨地遭受了几种当时未知的外来疾病的合力侵袭，在战争中石头兵器又迎头撞上枪支弹药，最终他们沦为奴隶。这就是为什么复活节岛民的文化对我们来说注定要化作永远的谜。他们做过的最惊人之举无疑是用石头创造巨大雄伟的人像，这样的习俗从公元1000年一直持续到1650年。我们知道这些部落只拥有非常有限的生产技术。尽管如此，1993年就记载有886座摩艾石像，每一座石像平均高6米，重达数吨。每一块完整的巨石都是劈自火山口的采石场，再经由难以通行的路径费时费力地搬运到最终放置的地方。当地传说这些巨人一旦被雕刻完成，就会自己走到他们被安排的位置。这样的说法让人不由自主地相信。
　　同时，考古学家们正专注于研究搬运和放置这些人像有哪些可能的方法，他们的实验也获得了一定的成功。他们用绳和树干做了雪橇，证明了20人合力便能拖动这些石像并最终安放。他们还表示，利用滚轴和杠杆也能达到同样的效果。不过，只有在层级分明、组织有力且动机强烈的文化背景下方能实施这项工程。那么，到底是什么促使这些原始部落这么做呢？
　　摩艾石像的意义还没有被彻底了解。它们被认为是用来代表杰出的祖先，守护着家族墓地。有趣的是，复活节岛民从来没有阻止过外来者接近石像，这很可能意味着摩艾石像并没有与神性相关的神圣感或禁忌。20世纪，有一名研究者观察到，大部分摩艾石像不是被损坏，就是被推倒在地上。这些破坏行为都是当地土著犯下的，可能发生在部落间的战争中。很明显他们在欧洲人到来之前，就一直在丢失传统，而这些不幸的传统如今也已消逝。
　　……

前言/序言

　　有没有哪件艺术作品不含任何隐秘？评论家和历史学家一直试图让这些秘密大白于天下，就好像侦探们忍不住要调查扑朔迷离的悬案。但是关于艺术的调查从来都无法结案，因为调查的范围会随着每一步进展不停变动。新线索崭露头角，新视角呈现于眼前，全新的调查领域铺展开来。每一种表现形式里都有一些强有力的元素，这是艺术的特性之一，也赋予其经久不衰的神秘感与吸引力。在许多文化背景下，它的力量源于魔法或宗教，同时也能向政治或社会施压。借助于无声的交流，艺术可以展示、讨好、教化、启发或冒犯人们。艺术作品很少一团和气，几乎总是错综复杂，必须仔细地研究考察才能弄清它们所要传达的讯息和意旨。它们常常无法被彻底澄清，有时甚至是谜团重重。
　　有些艺术作品会马上激起我们的兴趣，让我们不得不去一探究竟，因为我们早就认定它们是如此神秘（见第58页的《蒙娜丽莎》或第88页的埃及金字塔）；因为它们看起来令人费解，布满象征符号，苦苦等待着被破解（见第152页的《忧郁I》或第166页的《爱抚》）；或者因为它们属于一种我们不能解码的文化或背景（见第126页的拉斯科洞窟或第14页的复活节岛摩艾石像）。还有一些作品的情况则完全相反，我们自以为对它们已经很了解，但它们之中却包含着我们没有想到的秘密。有些艺术家会玩弄公众的好奇心，故意创作一些能让观者发问的作品，借此提起观者们的兴趣，如此一来便能让艺术家声名鹊起。像班克西这样的艺术家，小心翼翼地保证自己的名字不为人知（见第81页），还有马塞尔？杜尚，设法令作品待到自己死后方才曝光（见第34页），他们都非常清楚地意识到这样的宣传秘技能让其声名大噪。
　　艺术会用不同的方式对每个人说话，而历史学家、鉴赏家以及普通公众又会用他们自己的方式进行反馈，用独有的知识和经验来映射所见，或根据印象，或依赖感官。没有唯一正确的用来理解或欣赏艺术的方式。理论会衍生出反理论，误导的观念会失去信用，激烈的辩论或许能、抑或不能让我们离真相近一点。本书无意假装解开它所探究的全部谜题。我们必须承认，我们永远无法穷尽艺术作品的可能涵义：归根结底，我们要学会拥抱神秘。

《星辰之歌：失落文明的密码》 一部关于宇宙起源、古老智慧与人类未来命运的史诗巨著。 引言：尘封的低语 当人类的目光终于穿透大气层的迷雾，投向那无垠的黑暗时，我们才意识到，我们所知的历史，不过是浩瀚宇宙时间长河中一粒微不足道的尘埃。然而，在那些被遗忘的角落，在那些被时间侵蚀的遗迹深处，沉睡着比任何已知文明都更为古老，也更为精深的智慧。 《星辰之歌：失落文明的密码》并非一本考古学著作，它是一场横跨数万年的时空探险，一次对宇宙终极真理的追问。本书的核心，围绕着一个被主流科学界长期忽略的假说展开：在地球生命演化出智慧的漫长岁月中，曾存在一个或多个高度发达的“先驱文明”。他们并非来自遥远的星系，而是根植于我们脚下的这片土地，他们的兴衰，与地球本身的命运紧密相连。 第一部：石板上的光谱 故事始于南极冰盖下新近发现的一组晶体结构。这些结构并非地质产物，而是经过精密计算和能量调控的“记录仪”。我们的主人公，语言学家兼符号学专家艾莉亚·凡斯博士，被召集到这个秘密基地。她毕生致力于解读那些被认为是“原始涂鸦”的史前符号，深信其中隐藏着逻辑和语法。 晶体发出的微弱信号，组合成了一种极其复杂的数学语言，它超越了二进制，甚至超越了我们对信息存储的现有认知。艾莉亚发现，这些符号并非简单的文字记录，而是一套描述宇宙基本规律的“操作手册”。 书中细致描绘了艾莉亚团队如何艰难地从这些“石板”中破译出第一个核心概念：“熵的逆转”。这不仅仅是一个物理学名词，而是那个失落文明关于如何对抗时间流逝、维持生态平衡的哲学基石。他们似乎掌握了某种可以局部扭曲时空能量流动的技术，这解释了为何他们的城市遗迹能在地质变迁中保持惊人的完整性。 第二部：阿卡迪亚的遗嘱 随着解密工作的深入，一个名为“阿卡迪亚”的文明浮出水面。他们并非我们想象中的野蛮部落，而是生活在一个与自然完美和谐的生态系统中。阿卡迪亚的社会结构基于对“共振频率”的理解。他们认为，宇宙万物皆有其独特的振动频率，疾病、灾难，乃至个体的心灵状态，都是频率失调的结果。 本书的第二部分重点探讨了阿卡迪亚的“生命工程学”。他们没有现代意义上的药物，而是通过调谐环境中的特定声波和光波，来引导生物体的自我修复。书中引用了大量从晶体中翻译出的“旋律公式”，这些公式在复杂的数学模型下，呈现出令人震惊的美感和实用性。 更引人入胜的是，书中揭示了阿卡迪亚文明为何会突然消失。这并非是战争或瘟疫，而是他们自身技术引发的“维度偏移”。为了追求更深层次的宇宙真理，他们试图将整个文明的意识载体，迁移到一个更高维度的“信息场”中。然而，计算出现了一个微小的错误，导致他们并未完全成功，而是被散射到了时间的夹缝中，留下了这些冰冷的记录作为警示。 第三部：地球的脉动与未来之钥 艾莉亚博士最终发现，阿卡迪亚留下的信息，其最终目的并非是展示他们的辉煌，而是提供一把“钥匙”——一把用来理解当前地球危机的钥匙。 书的后半段，分析了现代人类文明的诸多困境，从气候变化到心理健康危机，都被阿卡迪亚的频率理论重新解读。他们认为，现代科技的“噪音”——无休止的电磁波、信息过载——正在不断降低地球和人类自身的“本底频率”，加速系统的崩溃。 艾莉亚团队试图运用阿卡迪亚的技术来“校准”现代世界，但面临着巨大的伦理和现实挑战。他们手中的技术，既可以是治愈万物的良药，也可能是引发更大灾难的潘多拉魔盒。他们必须在“公开真相”和“维持社会稳定”之间做出抉择。 书中高潮部分，描绘了艾莉亚利用阿卡迪亚的“谐振器”试图与被困在维度夹缝中的古老意识进行一次短暂的沟通。这次接触揭示了宇宙的终极奥秘之一：时间并非线性，而是像一株巨大的、不断分叉的树。 结语：回声与选择 《星辰之歌》以一种开放而引人深思的笔调结束。阿卡迪亚的命运，成为了人类对自身未来的一面镜子。我们是否会重蹈覆辙，在追求更高效率和更深知识的过程中，迷失了与宇宙本源的联系？ 这本书挑战了我们对历史的固有认知，鼓励读者去倾听那些被科学遗忘的“低语”，重新审视我们与脚下土地、头顶星空的关系。它不是一个关于外星人的故事，而是一个关于“我们是谁，以及我们本可以成为谁”的深刻探索。每一次翻页，都仿佛在解开一个跨越亿万年的谜题，最终指向一个明确的结论：真正的进步，在于和谐，而非征服。 读者群体推荐： 喜欢硬科幻叙事中融入深刻哲学思辨的读者。 对古代文明未解之谜、符号学和信息论感兴趣的探险家。 寻求突破传统历史框架、关注人类文明可持续发展命运的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的奇幻小说，构建了一个宏大而又细腻的异世界。作者对于世界观的设定，着实令人叹为观止。从开篇对那个被永恒暮光笼罩的“浮空之城”的描绘，我就知道自己将要进入一个完全不同于现实的领域。故事的主角，一个身世成谜的年轻炼金术师，他的每一次抉择都牵动着整个王国——卡尔迪亚的命运。我尤其欣赏作者在描述魔法系统时所展现出的严谨性，那些关于元素亲和力、符文刻印和时间折叠的理论，读起来像是某种失传的古老科学，而非随意的想象。情节推进张弛有度，高潮部分的处理更是教科书级别，那种刀尖上跳舞的紧张感，让我好几次不得不放下书，平复一下心跳。其中关于“记忆碎片”和“灵魂契约”的探讨，也触及了哲学层面的深刻思考：自由意志与宿命之间，界限究竟在哪里？总而言之，这是一部需要沉下心来细细品味的史诗级作品，它不仅仅是一场冒险，更像是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟近些年来奇幻作品泛滥，很多都只是老套路的新包装。然而，这本书的叙事风格，完全颠覆了我的预期。它采用了多重视角叙事，而且叙事者之间的口吻差异巨大，有的冷静如冰的编年史家，有的则充满着狂热的宗教色彩，这种错综复杂的声音交织在一起，营造出一种令人不安的真实感。我最喜欢的是其中关于“低语者”的描写，那些隐匿在城市阴影中，通过非语言的共鸣进行交流的神秘群体，他们的存在感极其强烈，却又飘忽不定。作者没有急于解释一切，而是通过碎片化的线索，引导读者自行拼凑真相，这种“留白”的艺术运用得非常高妙。读到中段，我感觉自己就像是穿梭在迷雾中的旅人，每找到一盏微弱的灯火，都兴奋不已。它需要的不是快速阅读，而是反复咀嚼，去体会那些被刻意隐藏的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔，简直可以用“华丽得惊心动魄”来形容。它不是那种平铺直叙的白话文，而是充满了大量古典文学的意象和隐喻。初读时，我甚至需要放慢速度，去揣摩那些描述性的句子——比如“时间在她指尖凝结成琥珀的尘埃”，或是“恐惧像生锈的铁链，缠绕着古老的塔楼”。这种文字的质感，让整个故事充满了厚重的历史感，仿佛你手中捧着的，不是一本新书，而是一部刚刚从地下发掘出来的羊皮卷。角色塑造方面，尤其是女性角色的刻画，尤为出色。她们不再是传统故事里的花瓶或等待被拯救的弱者，而是拥有自己强大且复杂的动机和缺陷的个体。我特别为那个背负着家族诅咒的宫廷乐师感到不值，她的每一次演奏，都是对自我救赎的绝望尝试。这本书的阅读体验，更接近于欣赏一幅复杂的油画，每一笔色彩的叠加，都充满了匠心。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的节奏感感到非常满意。它不是那种从头到尾都高歌猛进、让人喘不过气来的作品，而是懂得在紧张的冲突爆发之后，给予读者喘息和沉思的空间。故事的起伏设计得极其巧妙，前半部分铺垫了大量的背景信息和人物关系，虽然略显缓慢，但为后半部分积蓄了巨大的情感能量。当“月蚀之夜”的决战来临时，所有之前埋下的伏笔，无论是针对某个特定人物的偏执，还是对某个遗失文明的暗示，都以一种近乎爆炸性的方式被引爆。作者对于高潮场景的调度能力，达到了电影导演的水准——你知道接下来会发生什么，但你无法预料具体是如何发生的。而且，作者非常克制地处理了爱情线，它不是主导，而是作为人物困境的一种催化剂存在，这种成熟的处理方式，使得整个故事的格局得以保持宏大。读完最后一章，那种意犹未尽的感觉，是好故事才有的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配乐和插画简直是绝配，虽然评价的是文字内容，但不得不提，那种听觉和视觉上的辅助，极大地提升了阅读体验。从文字本身来看，作者构建了一个充满悖论的社会结构——一个极度推崇理性和秩序的文明，却又深深依赖着某种不可名状的、近乎迷信的“星象之力”。这种内在的矛盾，是推动情节发展的核心动力。我特别喜欢作者对于“禁忌知识”的描绘，那些被神圣教团严密封锁起来的典籍和秘密，其内容往往比任何公开的法令都更具有力量。它探讨了一个核心命题：认知边界的拓宽，究竟是带来解放，还是更深的奴役？不同阶层的人物对同一事件的不同解读，展现了极强的社会批判性。这本书不仅仅是娱乐，它更像是一面镜子，照出我们在追求真理和安稳时，不得不做出的妥协与牺牲。它让我思考了很久，关于我们自己世界的规则，是否也是某种被精心维护的幻象。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

故宮博物院藏有清代扬州的著名画家作品达千余幅之多，在海内外藏家中占有举足轻重的地位。本卷收录了自清顺治至嘉庆年间（17世纪中叶至18世纪末），活动于扬州I的三十三位画家的作品，代表不同流派和风格。其中有扬州I本地画家，他们承继宋元传统，画风工稳严谨。也有所谓“扬州八怪”中的主要画家，他们借画抒怀，画风标新立异。还有一批活动于扬州的画坛大家，他们的画作影响后世，成为一代风范。本卷重点分析介绍他们的传世之作及其艺术特点。另外还有如龚贤、石涛、查士标、程邃等名家，虽然也曾长期在扬州地区从事绘画活动，但因其作品已编入《金陵诸家绘画》、《四僧绘画》、《皖浙绘画》卷，故本卷从缺。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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