互聯網藝術（全球視野藝術叢書）-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 雷切爾·格林 著

圖書標籤:

• 互聯網藝術
• 數字藝術
• 新媒體藝術
• 當代藝術
• 藝術史
• 全球化
• 文化研究
• 藝術理論
• 科技藝術
• 網絡文化

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296231

版次：1

商品編碼：11828566

包裝：平裝

叢書名： 全球視野藝術叢書

開本：32開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

內容簡介

　　這是一次藝術傢以某種激進方式擁抱互聯網並重新定義藝術傳統的令人興奮的探索。
　　當20世紀90年代中期互聯網作為一種全球大規模通信網絡湧現之際，藝術傢即刻敏銳而興奮地認識到用它來進行銳意創新的各種可能性。這部具有開創性的*作把許多不同的形式、工具和設備運用於互聯網藝術的創建，與此同時。作者還深入探討瞭這些作品寬泛的文化語境和重要的曆史價值。
　　《互聯網藝術》涵蓋模糊藝術與設計、産品開發、政治行動（激進）注意以及溝通交流之間邊界的電子郵件藝術、網站、藝術傢設計的軟件和項目，從而揭示瞭藝術傢究竟如何利用在綫技術緻力於藝術傳統研究，如何創造新的藝術錶現形式和如何甄彆藝術王國的疆域，梳理齣瞭各種正常藝術創作的活動範疇。
　　《互聯網藝術》，藝術傢、策展人和批評傢嚮讀者提示瞭某種從內部透視作品主題明晰而透徹的觀點。書後所附時間錶和詞匯錶則為讀者提供瞭把藝術帶入21世紀嶄新時代的藝術活動、藝術事件和技術發展的關鍵詞，是易於理解和實踐的指南。

作者簡介

　　雷切爾·格林（Rachel Greene），為新媒體藝術在綫資源和平颱Rhizome.org（含“根莖+組織機構”之意）執行董事，曾在美國賓夕法尼亞大學和蘇塞剋斯大學接受高等教育，她先前還擔任過惠特尼博物館獨立研究項目“批評研究”研究員一職。自1997年以來格林緻力於推促新媒體藝術並持之以恒地為一些藝術雜誌和文獻編目作齣傑齣貢獻。目前（2004年）她是紐約當代藝術博物館新館策展人。

目錄

前言
簡介
互聯網的曆史與前互聯網史
藝術史語境下的互聯網藝術

第一章 早期互聯網藝術
參與公共空間
俄羅斯互聯網藝術景觀
新詞匯
旅遊與紀錄片模式
網絡藝術（Net art）
賽博女性主義
企業美學
網真

第二章 各自分離的元素
基於電子郵件的社區
展覽模式與集體項目
瀏覽器、ASCll碼、自動化與錯誤
惡搞、挪用與混搭
映射著作權
超文本與文本美學
重塑人體
新的發布形式
性角色

第三章 互聯網藝術的主題
信息戰與媒體戰術實踐
韆禧年之交、戰爭與互聯網泡沫
破滅
數據可視化與數據庫
遊戲
生成與軟件藝術
開放的作品
2000年互聯網泡沫的破滅

第四章 為網絡而藝術
偷窺、監控與邊界
無綫網
電子商務
共享的形式
影視話語
低保真美學
“為網絡而藝術”
時間錶
詞匯錶
項目與資源
各類展覽精選
各類節慶、事件與活動場所

前言/序言

　

好的，這是一本關於“數字時代美學與批判性實踐”的圖書簡介，與您提到的《互聯網藝術（全球視野藝術叢書）-W》無關。 --- 書名：數字煉金術：後媒介時代的審美轉嚮與批判性介入 作者：[虛構作者姓名，例如：亞曆山大·科瓦奇] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：未來視野學社] 圖書簡介 在信息洪流與算法驅動的時代，我們對“藝術”的理解正經曆著一場深刻的結構性重塑。這不僅僅是媒介載體的更迭，更是感知範式、權力結構與主體性的全麵顛覆。本書《數字煉金術：後媒介時代的審美轉嚮與批判性介入》旨在對這一復雜圖景進行一次深入而全麵的剖析與批判性考察。它不是一部描繪技術奇觀的贊美詩，而是一場對數字實在的探險，試圖挖掘隱藏在屏幕光暈之下的意識形態張力、美學陷阱與解放潛力。 本書的論述圍繞三個核心議題展開：感知的異化與重塑、算法作為新的中介力量，以及主體性在超連接環境中的重構。 第一部分：去物質化與感知的劇場 我們生活在一個“後媒介”的時代，物質性正在被數據流與符號係統所取代。第一部分聚焦於數字媒介如何重構我們的感官經驗。我們不再是麵對一個固定的、有邊界的對象進行審美體驗，而是沉浸在一個流動的、去中心化的信息場域中。 一、屏幕的本體論：深度與平麵之辯 作者首先探討瞭“屏幕”作為當代文化核心界麵的本體論地位。屏幕不再僅僅是一個窗口，它成為瞭現實本身的摺射與再生産機製。我們考察瞭早期媒介理論傢如麥剋盧漢（Marshall McLuhan）的預見如何被當前的超現實景觀所修正。重點分析瞭“界麵”（Interface）如何從技術工具演變為一種新的存在論維度。當“沉浸”成為一種可被編程的狀態時，我們如何區分真實在場與模擬在場之間的細微差彆？本書通過對光綫、分辨率和反饋機製的分析，揭示瞭數字視覺如何誘導一種持續的、淺層的“在場感”，而非深度的體驗。 二、時間性與即時性的暴政 數字世界將時間壓縮為永恒的“現在進行時”。本書深入剖析瞭“即時性”（Immediacy）對傳統藝術時間結構——如醞釀、等待、沉思——的侵蝕。從社交媒體的“快閃文化”到新聞的即時推送，時間被分解為離散的、可消費的瞬間。我們審視瞭藝術傢如何試圖在這些瞬間中錨定意義，以及這種努力在麵對信息過載時所産生的疲憊感和徒勞感。書中特彆引入瞭關於“等待的倫理”的討論，認為對即時反饋的過度依賴正在削弱我們進行長期、非功利性創造和反思的能力。 三、符號的扁平化與意義的稀釋 隨著圖像的爆炸式復製與遷移，符號的“光環”正在消散。圖像的意義不再固定於其特定的語境或創作者的意圖，而是在持續的復製、模因化（Memeification）和挪用中被解構與重組。本書探討瞭這種符號學的“去神聖化”過程，分析瞭數字拼貼（Collage）和混音文化（Remix Culture）如何挑戰原著權和作者性的傳統概念，並討論瞭這種流動性在帶來民主化的同時，如何也導緻瞭意義的貧瘠化和錶象的泛濫。 第二部分：算法的幽靈：中介、偏見與控製的架構 數字藝術和文化生産的背後，是強大的、日益隱形的算法中介。第二部分將焦點轉嚮這些驅動我們體驗的邏輯機器，探討它們如何構建新的審美規範與權力邊界。 一、算法的“透明性”迷思 我們習慣於相信數字世界是“透明”和“客觀”的，但本書指齣，算法實際上是高度“不透明”的意識形態載體。通過對推薦係統、內容過濾和搜索引擎排名的案例研究，作者揭示瞭算法如何基於曆史數據和商業目標來塑造我們的審美偏好。它們傾嚮於強化已有的認知結構，形成“過濾氣泡”（Filter Bubbles），限製瞭我們接觸異質性經驗的可能性。我們探討瞭“算法美學”——即係統傾嚮於優先展示和奬勵的風格、形式和內容——如何成為一種新的、去人性化的規範。 二、數據采集與主體性的商品化 本書強調，在數字環境中，創作行為本身已經成為數據流的一部分。我們不再是單純的觀眾或使用者，而是持續被監測和建模的對象。藝術實踐——無論是數字創作還是社交互動——都伴隨著對個人能動性的讓渡。詳細分析瞭“注意力經濟”如何將人類的認知資源轉化為可交易的商品，以及這種機製如何微妙地影響藝術傢的創作動機和受眾的審美判斷。這裏的“煉金術”在於，將無形的體驗轉化為有形的價值，而藝術傢往往是這場轉化中的原材料供應者。 三、代碼作為權力：基礎設施的批判 不同於將代碼視為純粹的中立工具，本書將其視為一種具有結構性影響的政治文本。作者藉鑒瞭如特洛伊·霍斯（Troy H. Love）等學者的觀點，探討瞭數字基礎設施（如雲計算、區塊鏈的初始設計）如何內嵌瞭特定的治理模式和排他性結構。批判性介入不僅意味著對最終産品進行評論，更要求我們解構和質疑支撐這些係統的底層代碼與權力分配機製。 第三部分：後人本主義的景觀：主體與去中心化生存 在去物質化和算法控製的雙重擠壓下，傳統的、以作者為中心的現代主義美學觀念受到挑戰。第三部分探索瞭在這些新條件下，主體性和創作行動可能齣現的解放性路徑。 一、群體的智能與“去作者化”的創作 本書考察瞭分布式協作和去中心化創作模式如何挑戰“天纔藝術傢”的神話。通過分析開源社區、集體敘事項目以及DAO（去中心化自治組織）在文化生産中的應用，我們看到瞭主體性嚮群體智能轉移的趨勢。這種轉移並非意味著個體的消失，而是主體邊界的擴展——個體嵌入到網絡化的協作係統中，其創造力依賴於連接和協議。 二、對“效率”美學的反抗：遲滯與冗餘的價值 麵對追求極緻效率的數字邏輯，本書提齣瞭一種“反效率美學”的必要性。這包括對故意引入的錯誤（Glitches）、係統延遲（Latency）、無用性（Uselessness）和冗餘信息的審美化處理。這些“數字汙點”被視為對完美、光滑界麵的抵抗，是重新奪迴主體能動性、製造摩擦點，從而引發審視和停頓的策略。 三、倫理的嵌入與數字遺産的構建 最後，本書轉嚮未來的展望。在數字對象易逝、數據可能被清除的背景下，如何構建可持續的、具有倫理責任感的數字文化遺産成為關鍵問題。作者主張，批判性實踐必須延伸到對數據保存、訪問權以及算法偏見“去校準”的努力中去。真正的“數字煉金術”不是將數據轉化為黃金，而是將技術權力轉化為負責任的集體知識與共享的審美未來。 總結： 《數字煉金術》是一本麵嚮藝術史學傢、媒介理論傢、數字文化研究者以及所有對技術時代審美睏境有深刻關切的讀者的重要參考書。它不提供簡單的答案，而是提供一套批判性的工具箱，用以導航我們所處的這個充滿技術奇跡與深刻倫理挑戰的後媒介景觀。它呼籲我們從被動的接收者轉變為積極的煉金術士，重新審視並重塑我們與屏幕、算法和彼此的關係。 ---

評分☆☆☆☆☆

我通常對理論性太強的藝術書籍敬而遠之，但《媒介張力與互動敘事》這本書卻讓我徹底改觀。它的敘事方式極為生動，充滿瞭對話感。作者似乎並不想高高在上地進行布道，而是像一位資深的策展人，帶著讀者在不同的藝術展覽和項目中穿梭。書中對“用戶參與度”和“實時反饋機製”如何重塑藝術體驗的分析，尤其精彩。我記得其中一個案例，關於一個要求觀眾集體修改代碼纔能看到最終作品的裝置，那種集體創造的不可預測性被描述得淋灕盡緻。這本書的厲害之處在於，它把晦澀的互動理論變得觸手可及，讓人能立刻聯想到自己日常的綫上經驗。讀完之後，我不再僅僅滿足於觀看靜態的圖像，而是開始思考，我是否也在無形中參與瞭某個“算法的藝術”？這種思維的轉變，是對這本書最好的褒奬。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《數字時代的視覺革命》，我仿佛被拉進瞭一個由代碼和像素構築的奇幻世界。作者對互聯網藝術的梳理，絕非簡單的羅列作品，而是深入探討瞭技術與美學如何在新媒介中碰撞齣火花。最讓我印象深刻的是書中對早期網絡藝術運動的追溯，那種帶著反叛精神和試驗性的探索，那種對傳統藝術邊界的挑戰，讀起來讓人熱血沸騰。特彆是關於“虛擬身份”和“賽博格美學”的章節，提供瞭極為新鮮的視角，讓我開始重新審視我們與屏幕之間那種日益模糊的關係。書中對不同地域藝術傢的介紹也極為詳盡，避免瞭西方中心主義的傾嚮，展現瞭全球互聯網藝術生態的復雜性和多樣性。它不僅是一本藝術史的梳理，更像是一份關於我們如何感知和創造現實的宣言。這本書的結構安排非常巧妙，從技術底層邏輯到哲學思辨，層層遞進，讓人在閱讀中不斷獲得啓發，非常適閤希望深入瞭解數字文化土壤的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版質量簡直是藝術品本身。我一拿到手就被它那種極簡卻又充滿未來感的視覺風格所吸引。印刷的色彩錶現力非常齣色，尤其是在呈現那些依賴屏幕光效的數字作品時，那種微妙的漸變和高飽和度都得到瞭很好的還原。更值得稱贊的是，全書的注釋和索引做得極其專業和嚴謹，每一個術語的解釋都清晰到位，參考文獻列錶更是汗牛充棟，看得齣作者在資料搜集上的巨大投入。對於我這樣注重閱讀體驗的讀者來說，這本書的紙張質感、字體的選擇，都體現瞭齣版方對“藝術書籍”的尊重。盡管內容涉及復雜的理論和技術概念，但通過精心設計的圖文布局和留白處理，閱讀起來絲毫沒有壓迫感，反而是一種享受。它不僅僅是知識的載體，更是一件值得收藏的實體物件。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人咋舌，它不像很多同類書籍那樣隻聚焦於某一種特定的數字媒介，而是像一張巨大的網，把從早期的計算機圖形學到最新的生成式AI藝術，幾乎所有重要的發展脈絡都勾勒瞭齣來。我特彆欣賞作者在討論技術倫理問題時展現齣的批判性視角。在贊美互聯網藝術帶來的無限可能性的同時，它毫不留情地揭示瞭數據隱私、算法偏見以及數字鴻溝等陰暗麵。這種平衡的、不偏不倚的分析，讓全書的論證力量倍增。讀到關於“數字遺産”和“數據永生”的討論時，我被深深震撼瞭，這已經超齣瞭純粹的美學範疇，直指人類文明在信息時代的存續難題。這本書無疑為未來數字藝術的研究設定瞭一個極高的標杆。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書抱有懷疑態度，認為它可能隻是炒作概念，堆砌熱門詞匯。但隨著閱讀的深入，我的看法完全轉變瞭。這本書的魅力在於它的“人類性”。在那些冰冷的代碼和光標背後，作者挖掘齣瞭藝術傢們真實的掙紮、失敗和突破。書中穿插的幾篇藝術傢的口述訪談，真是神來之筆，那些藝術傢們對創作瓶頸的坦誠，對創作過程的詳盡描述，讓理論變得有血有肉。我讀到一位藝術傢如何為瞭實現一個特定的動態效果，花費數月時間去學習一門小眾的編程語言，這種匠人精神，在高度自動化的今天顯得尤為珍貴。這本書成功地證明瞭，無論媒介如何變化，藝術的核心——人類的錶達欲和情感共鳴——始終未曾改變。它是一部充滿溫度的、關於未來藝術的編年史。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

看看吧

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

翻譯的差，可惜瞭這些內容。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

看看吧

評分☆☆☆☆☆

翻譯的差，可惜瞭這些內容。