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周世闻 著

图书标签:

• 书法
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• 书法技法
• 中国书法

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541054976

版次：1

商品编码：11867951

包装：平装

丛书名： 中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：特种纸

字数：350000

编辑推荐

　　历代名家大体量，名帖大容量，鉴赏大视角！一册在手，多帖尽览，独特装帧，优质纸张，制作精良

内容简介

　　王铎，其书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。本书由著名书法理论家对其影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

目录

楷　书
一觉庵铭/一
跋《西岳华山庙碑》/二三
行　书
报寇葵衷书/二五
枯兰复花赋/五九
蘜潭纂峨眉山纪游诗/七五
《枯兰复花图赋》题跋/九四
李贺诗帖/一〇一
赠汤若望诗册/一一二
自书石湖等五首卷/一四八
尺牍/一六四
赤箭帖/一六六
跋米芾《行书三札卷》/一六八
草　书
《杜甫秋兴》卷/一七四
草书册/一九七
草书诗卷/二一五
郑公度草书诗卷/ 二六七
题野鹤陆舫斋/三〇〇
王屋山图并诗全卷/三三一
赠张抱一草书诗卷/三六〇
草书五言诗轴/三八六
题董源潇湘图卷画跋/三八八
临虞世南贤兄帖/三九一

前言/序言

《丹青史略：中国绘画源流与风格变迁》 内容提要： 本书旨在为艺术爱好者、史学研究者及初入中国画领域的学习者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国绘画通史。它并非一部简单的作品罗列，而是着重于梳理自史前陶器纹饰至近现代水墨革新之间的艺术脉络、核心思想的演变、以及地域风格的形成与流转。全书以时间为轴，以主题和地域为切入点，力求揭示中国画在不同历史阶段所承载的文化使命与审美取向。 --- 第一章：远古之源与先秦雏形——笔墨的萌芽 (约200字) 本章追溯中国绘画的源头，探讨岩画、彩陶上的几何图案与图腾符号如何奠定最初的视觉表达基础。重点剖析商周时期青铜器纹饰中象征性的、程式化的图形语言，以及楚文化中展现出的浪漫主义和想象力的萌发。阐述“绘画”这一概念在先秦时期尚未完全独立，而是服务于礼仪、丧葬和宗教活动的属性。通过对早期色彩运用（如朱、黑）的分析，引出中国艺术中“线条”与“色彩”的早期张力。 第二章：秦汉的叙事与写实——壁画的勃兴 (约250字) 秦汉时期，画像石、画像砖和墓室壁画的兴盛标志着绘画艺术获得了重要的社会功能——历史叙事与现实描摹。本章详细分析了汉代壁画的布局结构，如“宴饮图”、“出行图”和“神仙世界”的构建。重点探讨了“线条的骨力”在此时期如何被确立为绘画的根本，这一观念深刻影响了后世文人画的审美标准。同时，研究了这一时期引入的成熟的设色技术，以及如何通过夸张的造型和鲜明的对比来服务于宏大的政治宣传与民间信仰的表达。 第三章：魏晋风度与六朝的自觉——“气韵生动”的诞生 (约300字) 魏晋南北朝是中国艺术史上一个关键的转折点，哲学思想的活跃直接推动了绘画理论的成熟。本章深入解析了顾恺之“传神写照”的理论实践，及其提出的“天人合一”的早期视觉表达。重点分析了佛教造像和壁画（如敦煌莫高窟早期洞窟）对人物造型和空间处理的影响。通过对顾恺之、陆探微等画家的风格梳理，阐述“气韵生动”如何从一种玄学的描述，转化为具体的笔墨语言和对生命精神的捕捉。本章亦会比较北方山水画的粗犷与南方人物画的细腻之间的分野。 第四章：隋唐的盛世气象与多元融合 (约250字) 隋唐是绘画艺术全面发展、技法成熟的黄金时代。本章首先聚焦于周昉、张萱所代表的“富贵仕女画”的巅峰状态，分析其色彩的华丽、服饰的精微以及对宫廷生活的细腻描摹。随后，探讨“山水画的独立”：李思训的金碧山水风格，以及对唐代山水画如何从背景元素逐步走向独立的艺术主题的探讨。同时，本章不避讳讨论外来文化（如印度、中亚）对唐代人物画、花鸟画技法带来的冲击与吸收，展现大唐气象的兼容并蓄。 第五章：五代宋初的典范确立——山水与院体的双峰对峙 (约300字) 宋代是中国绘画进入成熟期，院体画与文人画的审美取向开始形成张力。本章细致分析了北宋山水画的集大成者——范宽的“雄伟”、郭熙的“可观可游可居”的理论实践，以及李成对“萧瑟寒林”意境的营造。重点区分了院体画对物理世界的精确观察与文人画对内在性情的抒发。在人物画方面，苏轼对“不求形似，但求神似”的理论倡导，为后世文人画提供了强大的理论支撑。花鸟画在这一时期也达到了前所未有的写实高度，如徽宗朝的工笔细腻入微。 第六章：元代的文人逸气与笔墨的自我书写 (约250字) 元代是“书画同源”理论得到最高强度的实践的时期。本章集中探讨“四王”之前，元代文人画的“尚意”精神。重点分析赵孟頫“复古”的意义，以及他如何将书法入画的观念推向极致。紧接着，细致考察“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——各自的笔墨语言和对自然图式的个性化处理。倪瓒的“孤寒简淡”与黄公望的“皴法变化”被视为文人画精神的两个极端，深刻影响了明清两代的审美趣味，标志着绘画从追求“再现”转向了追求“表现”。 --- 总结展望： 本书的撰写旨在避免将绘画史简化为简单的流派更迭，而是着重于技术革新背后所反映的时代精神和哲学思辨。通过对不同历史时期绘画形态的细致入微的分析，读者将能清晰地把握中国画艺术的内在逻辑，理解为何线条在中国艺术体系中占据了如此核心的地位，以及笔墨的“性情”是如何超越单纯的“物象描摹”，上升为一种独立的精神对话方式。本书为后续深入研究明清，乃至近现代绘画艺术提供了坚实的理论和历史基础。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑来看，这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它避免了传统鉴赏书籍常见的“流水账”式罗列。开篇并没有急于展示王铎最惊世骇俗的大草，而是从他的楷书入手。这种“先守后放”的布局策略非常高明，它让读者先沉淀下来，体会王铎楷书的“颜筋柳骨”底蕴，理解他如何在一个规范的框架内孕育着日后狂放的种子。直到中间部分，才逐步过渡到那些令人血脉偾张的行书和狂草长卷，这种由静到动的对比，极大地增强了视觉冲击力和审美体验。读到后面，作者还特意加入了一个章节，对比了王铎与同时代其他书家（比如傅山）在“出格”上的不同哲学，这种横向的比较视野，让王铎的独特性得以更鲜明地凸显出来，使得整个鉴赏过程如同观看一场精心编排的交响乐，高潮迭起，层次分明。

评分☆☆☆☆☆

这套书最让我感到惊喜的是它对临摹指导的细致入微。很多书法书籍只是简单地展示范本，留给读者自己琢磨，但这本书似乎是把我当成了手把手教导的弟子。在每一个经典字帖的选段后面，都有一个专门的“笔法提示”栏目。这个提示不是笼统地讲“运笔要稳”，而是具体到某一个字的起笔、行笔中的提按节奏，甚至连中锋的侧锋转换都有明确的标注和图示说明。我试着按照书上对一个“之”字的结构讲解去临摹，以前总是写得松散无力，但这次按照提示，把重心放在了右下角那几笔的回锋上，果然一下子就有了王铎那股“欹侧而又中正”的奇特韵味。这种由宏观的理论支撑到微观的笔触指导的递进式讲解，极大地提高了我的学习效率，让我觉得不再是面对一座高山望而却步，而是有了一条清晰可见的上山小径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我平时涉猎的艺术类书籍大多是那种偏重于西方绘画史或者现代设计的，对传统书法的深度阅读并不算多。但这本书却有一种奇特的吸引力，让我愿意花上几个小时静坐下来，不是为了“读完”，而是为了“看完”。它不仅是关于王铎的，更像是一部关于“书写精神”的哲学探讨。作者在结尾处引用了一段王铎对“我书意造无法中”的阐释，结合全书的鉴赏脉络，我忽然明白了，王铎的伟大不在于他模仿谁，而在于他敢于在继承传统的基础上，以一种近乎“叛逆”的姿态，将内心的“郁勃之气”完全释放到笔端。这本书没有给我们提供一个标准答案，而是提供了一套成熟的思考工具，让我开始真正思考，自己的“书写”——哪怕只是日常的签名——也应该承载什么样的生命力。这种启发，远超出了书本本身的价值。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我立刻被那些长篇的引言和考据性文字所吸引。作者显然不是一个泛泛而谈的“鉴赏家”，而是真正沉下心去做过案头工作的人。他没有堆砌那些空洞的赞美之词，而是将王铎的书法置于明末清初那个剧烈变动的时代背景下进行细致的剖析。比如，他对“地震说”和“复古情结”是如何影响王铎行草书风格转变的论述，就非常有洞察力。他没有武断地下结论，而是列举了王铎不同时期的手札、题跋作为佐证，让我们看到这种风格上的“桄榔之变”并非偶然。这种严谨的学术态度，让我这个初学者也能够建立起一个清晰的脉络，明白欣赏书法不能脱离时代语境。读到后面关于墨法和燥润处理的章节，那种深入骨髓的技法剖析，简直是醍醐灌顶，让我对那些看似随意的“飞白”和“枯笔”有了全新的认识，明白了它们背后蕴含的深思熟虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带斑驳的米黄色，配合着深沉的朱砂印章纹样，一下子就把你带回了那个笔墨纸砚的年代。内页的纸张质感也挑选得极佳，厚实而不失韧性，即使反复摩挲也感觉不到那种廉价的滑腻感。更别提那排版的用心了，字体的选择简直是神来之笔，既有宋体的典雅，又不失魏碑的拙朴，恰到好处地烘托出王铎作品那种雄浑又蕴藉的气度。尤其是那些高清摹本的呈现，每一个细节，包括纸张的纤维走向，甚至是拓本上的细微洇墨痕迹，都得到了最大程度的保留。我以前在网上看到的很多高清图，总觉得少了那么点“气”，拿回家对着实物一看，那种扑面而来的历史厚重感和笔触的力度，是屏幕永远无法替代的。这本书显然是下了大手笔在制版印刷上，这对于一个真心想学习和感受书法的人来说，太重要了，这已经不只是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，都能感受到一种无声的教化力量。

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