服装色彩搭配设计师必备宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽 著

图书标签:

• 色彩搭配
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• 设计师
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• 流行趋势
• 色彩宝典
• 专业指南

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302413103

版次：1

商品编码：11883964

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆；最后，通过服装配色综合应用，强化服装设计的核心理念。　　本书适合从事服装设计或相关行业人员使用，也可作为高等院校服装设计专业的教材，是服装设计师必备的色彩搭配宝典。

前言/序言

服装色彩搭配设计师必备宝典：深度解析与实战指南 本书旨在为服装设计师、色彩顾问、时尚爱好者以及所有对色彩艺术有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具操作性的色彩理论与实践指南。它超越了简单的色彩搭配口诀，深入探讨了色彩背后的科学原理、文化意涵以及在服装设计中的具体应用策略。 --- 第一部分：色彩的本质与感知科学（理论基石） 本部分将引导读者理解色彩的物理学基础和人类的视觉感知机制，为后续的色彩设计打下坚实的理论基础。 第一章：光、色与物质的互动 光线的物理特性： 深入解析可见光谱、波长与频率的关系，以及不同光源（自然光、白炽灯、荧光灯、LED）对色彩呈现的影响。探讨色温的概念及其在不同环境下的色彩校准问题。 色彩的产生机制： 详述物体表面的选择性吸收、反射与透射原理。区分颜料色（减色系统 CMYK）与光色（加色系统 RGB）的基本差异及其在设计流程中的应用边界。 色彩的感官转化： 研究视觉生理学。解析眼睛的视锥细胞如何接收信息，大脑如何构建色彩感知。探讨视觉暂留、马赫带效应等视觉错觉，理解这些现象如何影响我们对服装色彩的判断。 第二章：色彩的分类与量化系统 标准色空间解析： 详细介绍并对比国际公认的色彩模型。重点剖析CIELAB (La) 空间，理解其作为色彩的“绝对坐标”系统，如何精确描述色彩的明度（L）、红绿倾向（a）和黄蓝倾向（b）。 色相、明度、纯度的精确定义： 区别于模糊的“深浅”“亮暗”描述，本书使用色相环（Hue）、明度（Value/Lightness）和饱和度/纯度（Chroma/Saturation）这三个维度，对色彩进行三维空间定位。提供使用色度计或专业软件量化色彩数据的实操步骤。 色彩的心理生理学联系： 探讨色彩如何影响心率、情绪和行为。区分不同文化背景下对特定色彩（如红色、白色）的共识性与差异性心理反应，为国际化设计提供参考。 --- 第二部分：经典与前沿的色彩搭配哲学（设计核心） 本部分是本书的核心，专注于将理论转化为可操作的设计语言，构建设计师的“色彩语汇库”。 第三章：传统色彩和谐理论的精修 色轮的深度应用： 不止于列举。深入剖析互补色、邻近色、三原色/三间色关系的内在张力与平衡点。提供基于色相环的渐变、分割互补、四边形等复杂色彩方案的构建流程。 明度和纯度的决定性作用： 强调在服装设计中，明度和纯度往往比色相本身更关键。通过案例分析，展示如何通过降低纯度（柔化）或调整明度（强调轮廓）来“拯救”看似不和谐的色组。 色彩的重量感与空间感： 探讨深色与浅色、高饱和度与低饱和度色彩在视觉上造成的“重量”差异，以及它们如何影响人体轮廓的视觉延伸或收缩效果。 第四章：服装色彩的情境化与叙事策略 面料质感与色彩的耦合效应： 分析光泽度（丝绸、缎面）、吸光性（羊毛、天鹅绒）和纹理（粗花呢、提花）如何“改变”色彩的感知。提供针对不同面料特性的色彩选择建议。 季节性色彩的演变与超越： 经典四季色彩理论的现代解读。超越传统的“春暖、夏凉”，探讨如何根据当季流行趋势和地域气候，灵活调整色彩的温度和饱和度区间。 叙事性色彩组合： 如何使用色彩来讲述故事？解析“复古风”、“未来感”、“自然主义”等设计主题背后的色彩语法。例如，如何通过非传统的互补色组合来营造冲突美学。 第五章：色彩搭配的“禁区”与突破 避免“廉价感”的色彩搭配陷阱： 详细分析几种最容易导致服装设计廉价、俗气的色彩组合（通常涉及低级饱和度的对比或不恰当的色块划分），并提供精确的色彩修正方案。 高级灰的艺术： 深入研究“灰调色彩”——低饱和度色彩的精妙之处。解析如何通过精确控制“灰度”——即加入适量互补色或黑白来柔化主色——来创造出具有层次感和高级质感的服装系列。 特殊色彩的运用技巧： 针对荧光色、金属色、反光材料等高难度色彩元素，提供如何将其作为点缀而非主体的精确比例分配法则，确保其融入整体而不喧宾夺主。 --- 第三部分：数字化工具与色彩管理实战（流程优化） 本部分聚焦于将理论知识应用于现代设计流程，确保色彩在纸面设计、打样到成衣生产中的准确性。 第六章：从灵感到数字化的桥梁 色彩拾取与数字化建模： 介绍如何使用专业软件（如Adobe Creative Suite中的工具、色彩管理软件）进行色彩的精确捕获、存储和调用。讲解如何建立个人或品牌专属的色彩数据库。 色票系统的建立与应用： 深度解析Pantone（潘通）、NCS等主流色卡系统。强调理解不同色卡系统之间的转换逻辑，避免因系统差异导致的色差。提供实用的色卡采购、维护和校准指南。 色彩在三维空间中的表现： 探讨3D虚拟试衣软件（如CLO 3D, Browzwear）中色彩材质的渲染原理，以及如何预设材质纹理对最终色彩呈现的影响，优化早期打样成本。 第七章：色彩的跨渠道一致性管理 屏幕显示器的校准： 详细指导设计师如何使用硬件校色仪对显示器进行定期校准，确保RGB色彩信息的准确传递。理解sRGB、Adobe RGB等色彩空间的区别。 打印与打样的色彩控制： 解析CMYK色彩空间在数码直喷（DTG）和丝网印刷中的局限性。讲解如何与印花厂有效沟通，使用专色（Spot Colors）确保关键色彩的还原度。 供应链中的色彩沟通： 撰写高效的“色彩规范文件”（Color Specification Sheet）的要素，包括La目标值、允许的色差范围（Delta E值）以及检验标准，实现设计意图的无损传递。 --- 附录：色彩灵感速查与专业术语表 灵感速查表： 汇集了上百种可直接用于设计的色彩组合，按照情绪（如宁静、活力、冲突）和主题（如极简主义、工业风、波西米亚）分类，提供对应的色相、明度和纯度建议。 专业术语中英对照表： 便于阅读国际文献和与国际供应商沟通。 本书不提供现成的、一成不变的“流行色”列表，而是致力于赋予读者一套“色彩思维框架”，使您能够独立分析、创造并管理任何设计项目中的色彩方案，无论时尚潮流如何变迁。

评分☆☆☆☆☆

我对这本新书的初步印象是：它真的非常“厚道”。我指的是内容上的充实感，而不是单纯的页数多。最近市面上的很多设计类书籍，为了追求“快餐化”和“易读性”，往往会牺牲掉深度，很多技巧都是一笔带过，读者看完后感觉自己学到了一些零碎的“小窍门”，但缺乏系统性。而这本书，从封面翻到封底，我能感受到作者在编撰过程中所投入的巨大心血和严谨态度。它的结构设计不是线性的，更像是网络化的，你可以从任何一个点切入，都能找到丰富的延伸信息。我注意到，书里似乎对不同材质对色彩呈现的影响做了深入的探讨——比如丝绸的光泽感和羊毛的吸光感，这在很多基础配色书中是很少被提及的细节。正是这些“边角料”的深度挖掘，才真正区分了“业余”和“专业”的界限。我甚至开始期待那些关于“色彩心理学”和“文化背景下的色彩应用”的章节，我猜想，这本书绝不仅仅停留在美学层面，还会涉及更深层次的人文思考。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“体验感”是无与伦比的。很多设计书都是黑白为主，颜色部分点缀，但这本书似乎在努力拥抱色彩本身。它的纸张质量非常出色，那种略带哑光、但又能很好承载油墨色彩的纸张，让图片看起来既有深度又不失鲜活。我特别喜欢它在设计一些“禁忌”或“高难度”的配色方案时所采取的展示方式。它不是简单地告诉你“这个颜色不能放一起”，而是会展示出“如何将这两个本应冲突的颜色，通过第三种元素的巧妙介入，转化为充满张力的对话”。这种化解矛盾、创造新和谐的能力，是真正的高级技能。而且，书中的某些案例似乎是跨行业的，我看到了一些涉及室内陈设、时尚T台甚至数字界面的色彩布局，这极大地拓宽了我的思路。我原本以为它会局限于传统的平面设计领域，但显然，作者的视野更为宏大。这本书就像一个沉浸式的色彩体验馆，每一页都值得驻足品味，让我对未来创作的色彩运用充满了新的激情和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是“可靠性”。作为一个常年与客户打交道的自由职业者，我最怕的就是自己拿出的方案在技术层面上站不住脚，尤其是当客户提出一些非常规的色彩要求时，我需要一个强大的理论后盾来支撑我的选择，而不是仅仅用一句“我觉得好看”来搪塞。这本书的排版和图示中，透露着一种近乎科学的严谨性。我只是随意翻阅了其中关于“高明度色彩的视觉膨胀性”的讨论，它不仅仅给出了几组对比图，还似乎引用了一些量化的数据或经典的实验案例来佐证观点。这种基于事实和大量案例积累的论述方式，让人读起来非常安心。我感觉这本书可以作为我工具箱里的一把“标尺”，当我面对那些难以抉择的色彩冲突时，我可以回翻到相关章节，重新审视我的决策过程，而不是完全依赖当时的情绪。这种“可回溯性”和“可验证性”，对于追求长期稳定输出的设计师来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个典型的“感觉派”设计师，理论知识总是学了就忘，尤其对那些什么色相环、补色对比、邻近色调和的术语感到头大。我通常是靠直觉和大量的模仿来完成设计，但总觉得自己的作品好像总缺点什么“定海神针”般的感觉，拿捏不准分寸。因此，当我拿到这本沉甸甸的书时，我的期待值其实是比较低的，我预设它会是又一本枯燥的理论大部头。然而，让我惊喜的是，它在介绍那些复杂的色彩关系时，所采用的举例和案例都非常生活化，而且图例的展示方式极其巧妙。我只是随意翻到其中一页，看到它用几个日常物品的组合（比如一个复古的搪瓷杯、一块亚麻布和一个旧相框）来阐释“和谐中的对比”，那个瞬间，我脑子里的那些模糊概念突然就清晰了。那种“原来是这么回事”的顿悟感，远胜于死记硬背公式。我感觉这本书没有居高临下地教导你，而是像一位经验丰富的前辈，带着你走进色彩的游乐场，让你自己去发现和体会乐趣。我甚至觉得，即使不完全按照书里的步骤去操作，光是理解它背后的设计逻辑，对我日常的视觉判断都会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直要为这本新挖到的宝藏书疯狂打call！虽然我还没来得及深入研读，但光是翻开它，闻到那股油墨和纸张混合的独特气味，我就知道我淘到宝了。这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配立体烫金的字体，低调奢华得让人心痒。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上讲“配色”的书籍多如牛毛，很多都是那种硬邦邦的理论堆砌，读起来像在啃教科书。但这本的排版设计，我必须点赞，每一个章节的过渡都极其流畅，大量的留白让眼睛得到了极大的放松，不像有些书恨不得把信息塞满每一个角落，让人喘不过气。我特别留意了一下里面的插图风格，虽然我还没仔细看懂它们具体在讲什么原理，但那些手绘的草图和精修的色彩样本，那种细腻的笔触和对光影的捕捉，透露出一种高级的审美趣味。我感觉这本书不仅仅是教你如何“搭配”，更像是在培养你对色彩的“感知力”和“语感”。光是看着那些精美的图例，我就已经觉得自己的审美阈值在悄悄提升了。我强烈建议所有对视觉艺术感兴趣的朋友入手一本，光是放在桌上当个摆设，都能提升整个工作室的格调，更别提它潜在的知识价值了。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，据说还不错。京东活动凑的很划算

评分☆☆☆☆☆

非常好的书～

评分☆☆☆☆☆

书不错，挺适合初学者看的，从最简单的颜色*元素去入门，很细致讲的

评分☆☆☆☆☆

好书 没什么好说的 赞一个 京东购物就是爽。

评分☆☆☆☆☆

入门级的设计师必备手册 没事翻翻看 四百减三百买的 超划算

评分☆☆☆☆☆

还没看呢不知道怎么样，读完了在来评价吧哈哈

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本色彩搭配，适合前端工作人员和有爱，我觉得很不错，学学了一很多的知识。

评分☆☆☆☆☆

可以，画面很清晰

评分☆☆☆☆☆

发货快！物流快！送货员态度很好！