书法经典放大·墨迹系列:怀素小草千字文(一)

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547911433
版次:1
商品编码:11886351
包装:平装
丛书名: 书法经典放大·墨迹系列
开本:8开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:30
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采,这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛书字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习,也增强了欣赏的多元性。 怀素(725—785,一作737—?),唐代书家。俗姓钱,幼时出家,法名怀素,字藏真,长沙(今属湖南省)人。其性灵豁畅,嗜酒,一日九醉,时人谓之“醉僧”。初贫无纸可书,尝于故里种芭蕉万株,以供挥洒;书不足,乃漆一盘书之,又漆一方板,书至再三,盘板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不书之。弃笔堆埋于山下,号曰“笔冢”。《小草千字文》,书于唐贞元十五年(799)。84行,1045字。书法古朴淡雅、苍劲静穆。或谓“一字值一金”,遂誉为“千金帖”。明文徵明“绢本晚年所作,应规入矩,一笔不苟,可谓平淡天成”语,堪谓允论。所谓‘松风流水天然调,抱得琴来不用弹’意境似之。”现藏台北故宫博物院。此次放大出版,以飨读者。

内页插图

前言/序言


研习碑帖的鉴赏与临摹指南 本书旨在为书法学习者提供一套系统、深入的碑帖鉴赏与临摹指导,涵盖了从基础理论到实践操作的各个层面。内容聚焦于中国书法史中具有里程碑意义的经典范本,力求通过详尽的解析和细致的范例,帮助读者建立正确的审美观念,掌握扎实的用笔技巧。 第一部分:中国书法史概览与经典范本的选择 本部分首先梳理了中国书法自甲骨文、金文、篆书、隶书至楷书、行书、草书的演变脉络。我们强调理解每个历史阶段的书体特征与其背后的文化精神的关联性。书法并非孤立的技艺,而是时代精神的载体。 1. 书体流变中的核心精神: 详细阐述了秦汉书风的质朴雄健、魏晋风度的飘逸洒脱、唐代书法的规范严谨与法度森严,以及宋元明清的书写意趣与个性解放。通过对比不同时期的代表作品,如钟繇的古朴、王羲之的集大成、颜真卿的雄浑、苏轼的意态,揭示风格转变的内在驱动力。 2. 经典范本的遴选标准: 讨论了选择“经典”的原则。并非所有流传下来的碑帖都具有同等的学习价值。我们侧重于选择那些在笔法、结字、章法上达到历史高峰,且对后世影响深远的作品作为主要研习对象。这包括对不同书体中“定鼎之作”的深入剖析,如《九成宫醴泉铭》的楷书典范地位,《兰亭序》的行书巅峰地位,以及某些特定风格草书(如章草、今草)的源头活水。 第二部分:书法基本功的深度剖析——笔法与结构 书法学习的核心在于用笔和结构。本部分将理论与实践紧密结合,对单笔的提按顿挫进行精微的剖析。 1. 用笔技法:藏锋与露锋的辩证统一: 详细讲解了起笔、行笔、收笔三个阶段的技巧。 起笔(入纸): 探讨“藏锋”与“侧锋”在不同书体中的应用。例如,在颜体楷书中,要求笔锋入纸,藏而不露,以求沉稳;而在某些行书中,则允许露出笔锋的锐利,以求速度与精神。 行笔(运锋): 强调“中锋铺毫”的重要性,讲解如何通过腕力的变化(提、按、捻、转)来控制线条的粗细、力度与筋骨。对“绞转”和“折锋”的处理,是区别匠气与书卷气的关键。 收笔(出锋): 区分“顿挫回锋”与“自然出锋”。分析如何通过回锋的力度和角度来塑造笔画的“精神”与“余韵”。 2. 结字规律的系统构建: 结字是书法的骨架。我们摒弃了零散的口诀,构建了一套基于“字形结构”和“空间布局”的分析体系。 间架结构的基本原则: 以中宫的收紧与四边的开张、主笔的欹侧与次笔的呼应为核心,讲解“疏密得宜”、“险中求正”的原理。 偏旁部首的组合逻辑: 对常用偏旁如“三点水”、“宝盖头”、“绞丝旁”等,分析它们在不同字中的形态变化和连接方式,如何做到“一字多态,一形多变”。 空间经营的动态平衡: 讲解字内“气口”的开合,笔画之间的呼应与避让。强调“字如算子,密不透风”与“疏可走马”之间的辩证关系,以及如何通过对“虚处”的经营来赋予整个字以生命力。 第三部分:章法布局与墨韵的探索 临摹的境界不仅在于单字的准确性,更在于整篇作品的节奏感与气息贯通。 1. 章法布局的宏观把握: 讨论了篇幅的整体规划,包括行距、字距的疏密关系。强调线条的牵丝映带在行草书中的作用,如何引导读者的视线在篇幅中自然流动。探讨古代书家如何处理“避让”与“迎合”的关系,使上下行之间既有联系,又不僵硬重复。 2. 墨色的层次感与丰富性: 墨法是书法的血肉。本部分系统介绍如何调墨、用墨,以及墨色在书写过程中自然产生的微妙变化。 宿墨与新墨的运用: 探讨使用浓墨(焦墨)以增强骨力,使用淡墨(涨墨)以创造水晕效果。 飞白与枯笔的审美价值: 分析飞白并非失误,而是控制笔锋干湿、速度的结果,它赋予线条以速度感和苍劲之美。讲解枯笔如何体现笔法中的“金石气”。 “墨分五色”的实践: 引导学习者在单行书写中,体会墨色的浓淡干湿如何随笔势变化而自动呈现,避免机械地追求单调的“黑”或“白”。 第四部分:临摹的阶梯式方法论 本书强调“由古人中来,到自我中去”的渐进过程。 1. 初阶:对临与描摹的精准度训练: 要求学习者严格按照原帖的笔画粗细、结字重心进行“对字”的精准复制。此阶段重在“形似”,目的是建立肌肉记忆,熟悉原帖的笔法规律。 2. 中阶:意临与结构把握: 当掌握了基本笔法后,转入“意临”。要求在临写时,不仅要关注每一笔的形态,更要捕捉原帖的神韵和气势。此时开始有意识地思考:作者在此处为何用此笔法?其结构重心在哪里? 3. 高阶:背临与风格的内化: 达到“背临”阶段,意味着可以脱离字帖,凭记忆和理解写出接近原帖风貌的作品。这是将外在技法转化为内在素养的关键一步。最终目标是通过对诸多经典的研习,融会贯通,形成具有个人面貌的书写风格,实现“以书写心”的艺术境界。 本书图文并茂,辅以大量高清原帖细节放大图解,旨在为所有致力于提升书法技艺的同道提供一座详实的、可操作的艺术殿堂。

用户评价

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这本书给我的感觉是,它真正做到了“放大”的承诺,这对于我们这些在电脑前看电子版,或者习惯看小尺寸印刷品的人来说,是一次视觉上的巨大冲击和享受。每一个字、每一个笔画的细节都被清晰地拓印出来,那种铺展开来的气势和磅礴感,是小尺寸印刷品绝对无法比拟的。我发现,只有在如此大的尺寸下,才能真正看清那些复杂的连带关系,以及运笔过程中墨水的自然洇化效果。以前在小字帖上总是模糊不清的那些微妙的过渡和气韵的流转,现在都变得一目了然。这种细节的凸显,极大地帮助我校正了我长期以来对某些笔画力度的错误理解。特别是对于研究古代手稿的爱好者而言,这种精细的还原,几乎是不可替代的工具,它极大地提升了学习和研究的效率与深度,让我感觉像是站在原作面前一样。

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这本书的装帧设计真是太赞了!我一直很喜欢那种带着复古感的、能够让人沉下心来的书籍。封面那种略带磨砂的质感,握在手里沉甸甸的,立刻就给人一种庄重和典雅的感觉。打开书页,那种纸张的选择也很有讲究,不是那种亮得刺眼的白,而是带着些许米黄的暖色调,这对长时间阅读来说实在太友好了,眼睛一点都不容易疲劳。特别是墨迹部分的处理,他们似乎真的下足了功夫去还原原作那种苍劲有力的笔触,连那些细微的飞白和枯笔的质感都能清晰地捕捉到。我记得我翻到某一页时,光是看那些墨痕的浓淡变化,就好像能听到笔尖在宣纸上摩擦的声音,那种神韵被保留得非常好。装帧的工艺也体现了对经典的尊重,每一页的裁切都非常工整,装订得也很牢固,看得出是想做成可以珍藏的版本的。这种对细节的极致追求,让我在阅读体验上得到了极大的满足,不光是学习书法,更像是在进行一场艺术品的鉴赏。

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我从一个纯粹的书法爱好者的角度来看,这本书的收录和编排方式简直是教科书级别的典范。它不是那种简单地把字帖铺陈开来的出版物,而是加入了很多深度的解析和背景资料。我特别欣赏它在介绍字体演变脉络时所做的细致梳理,能让人清楚地了解到这位大师在创作这个特定阶段的心境和技术侧重。比如,它会用图示的方式对比不同时期怀素笔法的微妙变化,这对正在尝试模仿和理解其精髓的学习者来说,是无价的参考。此外,作者在讲解用笔技巧时,非常注重“意”与“形”的结合,而不是流于表面的技巧罗列。他会深入探讨为什么某个转折处要“提”或要“按”,这背后蕴含的哲学思想和对气韵的追求,让学习过程变得更加深刻。它更像是一位循循善诱的老师,而不是冷冰冰的字帖,引导你真正进入到那个时代的书法精神之中。

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作为一名常年与毛笔和宣纸打交道的学习者,我非常注重一套好的字帖能够带给我的“心流”体验。这本书的设计完美地契合了这一点。它的开本设计,让我不需要频繁地翻页或调整姿势,我可以长时间地保持一个稳定的观察角度,让自己的心神完全沉浸在古人的笔意之中。翻阅过程中,几乎没有那种“阅读疲劳感”。更重要的是,那些墨痕传递出的那种强烈的生命力和动态美感,是其他任何媒介都难以复制的。它让我体会到,书法不仅是技巧的堆砌,更是一种生命力的流淌和情感的宣泄。每当我感到自己的练习陷入瓶颈时,翻开这本书,看着那些自由奔放却又结构严谨的线条,总能重新激发我的创作热情和对书法的敬畏之心。这是一本真正能“滋养心灵”的书。

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坦白说,我对比过市面上很多类似的“经典放大”版本,但这本书在“可读性”和“学术严谨性”之间找到了一个绝佳的平衡点。很多放大版往往为了追求大而牺牲了清晰度,或者加入了过多不必要的、带有主观色彩的注释,反而干扰了对原作的直接感受。然而,这本的处理方式非常克制和专业。它在关键的转折点会给出恰到好处的图解说明,但绝不会过度解读。我最欣赏的是它在选取底本上的严谨性,这点从书中的介绍就能感受到他们做了大量的考证工作,确保呈现给读者的尽可能接近于最权威的版本。这种对“尊重原作”的坚持,使得这本书不仅仅是一本学习资料,更像是一份可靠的、可以信赖的文化遗产档案。对于严肃的学习者来说,这种质量上的保障是首要考虑的因素。

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1、对物品的打包是否牢靠美观反映了出库、运输有关商家的责任感的强弱和对待顾客的态度,对纸质印刷品的打包更是体现有关商家对文化的态度甚至其企业文化如何。货物到了手上,可外面的包装磨损程度不轻,打开书本一看,多本褶皱明显,因物料遭重压摩擦书本线装眼变大松垮,近似用久了的书本。总之,包装和运输不咋的。

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一般般一般般一般般一般般

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1、对物品的打包是否牢靠美观反映了出库、运输有关商家的责任感的强弱和对待顾客的态度,对纸质印刷品的打包更是体现有关商家对文化的态度甚至其企业文化如何。货物到了手上,可外面的包装磨损程度不轻,打开书本一看,多本褶皱明显,因物料遭重压摩擦书本线装眼变大松垮,近似用久了的书本。总之,包装和运输不咋的。

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学书法的人必备

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