民国曲艺史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡源莉 著，王文章 编

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• 曲艺史
• 民国
• 文化史
• 艺术史
• 表演艺术
• 历史
• 中国文化
• 传统艺术
• 娱乐
• 社会生活

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569907926

版次：1

商品编码：11910579

包装：平装

丛书名： 中国艺术研究院学术文库

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：182

字数：190000

正文语种：中文

内容简介

　　《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者蔡源莉从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期繁荣的城市曲艺活动的记述，以具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。

目录

自序
概述
第一章 弹词与评话
第二章 鼓书与评书
第三章 相声的发展与传播
第四章 各地曲种的进一步发展
第五章 曲艺的战斗传统
第六章 少数民族曲艺的生存状态
第七章 新文化运动对曲艺艺术发展的影响
附录
20世纪的鼓词研究
20世纪的弹词研究
方言是构成地方曲种个性的基石——关于非物质文化遗产（曲艺类）传承中方言保护的问题
曲艺音乐的腔词关系与叙事性特征的美学表现
论曲种的音乐分类

华夏梨园风云录：清末民初戏曲改良与流变研究 一、本书概述 本书旨在深入剖析清末民初（约1890年至1937年）这一中国社会剧烈动荡与文化转型时期，传统戏曲艺术所经历的深刻变革、内部冲突及其对外来文化影响的吸收与抗争。它并非一部笼统的戏曲史叙述，而是聚焦于特定历史语境下，以“改良”思潮为核心驱动力，对京剧、昆曲、梆子等主要剧种的剧目结构、表演程式、行当划分乃至社会地位所进行的全景式扫描与细致入微的考察。本书力求通过梳理众多戏班、伶人、剧作家、评论家及教育机构的实践与言论，还原彼时戏曲界“出新”与“守旧”之间的复杂张力，勾勒出中国近代都市文化景观中，戏园子如何成为承载民族精神、政治诉求与市民娱乐的多元场域。 二、核心议题与结构安排 全书共分六个主要部分，层层递进，构建起一个关于近代戏曲重塑的历史图谱： 第一部分：末世之声——晚清戏曲的结构性危机与改良的萌芽（约1890-1911年） 本章首先考察了晚清社会结构对传统戏曲（尤其是地方戏班）生态造成的冲击。在城市商业化加速的背景下，戏班的经济模式、观众构成以及对传统“戏本”的依赖性均受到质疑。重点分析了以“新编戏”为标志的早期改良尝试，如针对时政的讽喻剧、强调道德教化的剧目（如“劝世剧”）的出现，以及伶人社会地位提升的初步努力。本部分还将细致对比上海、天津、北京三地在戏曲改良方面的地域特色和侧重点，例如上海受西方文艺思潮影响的先锋性与北京官办戏曲机构的保守性。 第二部分：梨园的“西学”：新剧运动的兴起与对传统程式的冲击（约1912-1919年） 辛亥革命后的“新剧”浪潮是本书的重点之一。本章不再仅仅关注“话剧”的诞生，而是着重考察传统戏曲如何主动或被动地吸纳“新剧”的元素。具体研究了： 1. “文明戏”的兴衰： 考察了其如何利用现代舞台技术（灯光、布景、音响）重塑舞台空间，以及在剧本内容上如何借鉴小说、电影的叙事手法。 2. 武生与丑角的现代化： 分析了程砚秋、荀慧生等“四小名伶”对旦角表演的性别气质重塑，以及传统武功在融入杂技和体育元素后的变化。 3. “科班教育”的现代化尝试： 考察了以“中华戏曲学校”为代表的教育机构试图将戏曲训练规范化、科学化的努力，以及这种努力在传统师徒制面前遭遇的阻力。 第三部分：声腔与剧目的重构：京剧的“四大流派”与剧本的“写意”转向 本部分聚焦于京剧在民国初年的成熟与分化。重点分析了“四大名旦”的风格是如何在继承梅兰芳“集大成”的基础上，进一步将个人审美推向极致，形成了各自独特的“做派”和“唱法”。同时，深入探讨了剧本创作的“写意”趋势： 剧本的“文学化”： 考察了剧作家如何开始强调剧本的独立文学价值，而非仅仅作为“上台本子”。分析了“海派”剧作家（如张识）与“京派”剧作家在改编传统剧目时，对人物心理刻画深度的追求。 “时装戏”的探索： 分析了将背景设定在现代都市，演员穿着西式服装演唱传统腔调的“时装戏”在市场上的短暂流行及其文化意义。 第四部分：地方戏的复苏与“国剧运动”的建构（约1920-1937年） 随着京剧的鼎盛，其他地方戏如昆曲、越剧、沪剧等也在民国时期寻求自身的生存空间和发展路径。 1. 昆曲的“抢救”与精英化： 考察了以王国维、罗瘿鸣为代表的文人阶层对昆曲“典雅”特性的维护，以及在都市中尝试恢复其“雅部”地位的努力，分析了这种精英化尝试与大众市场的疏离。 2. “国剧运动”的兴起： 探讨了国民政府和文化精英阶层为确立“国剧”标准，以对抗西方文化入侵而发起的运动。分析了这一运动如何对地方戏的“粗俗化”倾向进行批判，并试图通过官方力量对戏曲的题材、唱词进行“净化”与统一规范的尝试。 3. 女性观众群体的扩大： 考察了随着城市女性受教育程度的提高，戏园子不再是纯粹的男性娱乐场所，女性观众对“才子佳人戏”和“伦理剧”的需求如何反过来影响了剧目的创作方向。 第五部分：舞台背后的世界：伶人的社会、经济与政治生态 本章从社会学角度审视民初戏曲界的人事结构。 伶人的“半专业化”： 分析了戏班的经营模式从传统的“科班”向更具市场竞争意识的“经理人”制度的过渡，以及伶人作为手艺人与作为明星之间的身份矛盾。 戏园子的空间政治： 考察了戏园子内部的等级划分（包厢、散座、楼座）如何映射了民国初年的社会阶层差异，以及戏园子在公共卫生、消防安全等方面受到的政府监管。 政治与艺术的交织： 记录了著名伶人与军阀、政客之间的交往，以及戏曲如何被用作政治宣传和外交的工具。 第六部分：流变的终点：抗战前夕的戏曲图景 总结民国上半叶戏曲艺术的成就与遗留问题，特别是日本侵华威胁加剧后，戏曲界在题材上对“救亡图存”主题的集中反映，以及知识分子对戏曲未来方向的深刻反思。本书的结论部分将探讨，民初的改良尝试最终是如何在市场竞争、政治干预和艺术自身规律的交互作用下，最终奠定了当代中国戏曲版图的基本格局。 三、研究方法与特色 本书的研究方法立足于扎实的史料考证，大量引用了当时报刊杂志（如《良友》、《万国影事》、《申报》的戏曲评论栏目）、戏班的广告宣传、舞台照片以及早期戏曲理论家的手稿。其特色在于： 1. 打破“京剧中心论”： 平衡考察了京剧、昆曲、梆子、申剧等多种剧种在同一时期的发展轨迹。 2. 强调“身体史”： 关注表演技术（如“墩子功”、“手眼身法步”）的细微变化，而非仅停留在文本的分析上。 3. 文化史的视角： 将戏曲置于都市生活、大众传媒（画报、留声机）和现代教育体系的交汇点进行考察。 本书为研究中国近现代文化史、都市史、表演艺术史的学者及戏曲爱好者，提供了迄今为止对民国时期戏曲转型最为详尽和立体的学术梳理。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验，对我来说，更像是一场漫长而充实的田野调查报告的精炼版。它绝非走马观花式的介绍，而是对每一个细微变化的捕捉和记录。我特别关注了其中关于地域性差异的部分，作者如何清晰地勾勒出南北方曲艺在表演风格、语言习惯乃至观众接受度上的微妙不同，这种对比分析显得格外具有洞察力。每当我读完一个章节，都会有一种“原来如此”的豁然开朗之感。它强迫你跳出固有的审美框架，去理解不同历史阶段的艺术价值取向。更难得的是，作者在批判性继承的同时，保持了一种对前辈艺术家的深深敬意，使得全书的基调既有学术的批判性，又不失人文的温情。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在太考究了，光是拿到手里，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。翻开扉页，那泛黄的纸张和精美的插图，仿佛一下子把我带回了那个风云激荡的年代。我特别喜欢它对不同曲艺流派形成背景的梳理，那种历史的厚重感和艺术的生命力交织在一起，让人读起来欲罢不能。尤其是那些关于老一辈艺术家生平轶事的记述，虽然是文字，却能让人清晰地感受到舞台上的光影和台下的掌声。作者显然是下了大功夫去挖掘那些鲜为人知的细节，而不是简单地罗列事实。每当我读到某一处妙趣横生的段落，总会忍不住停下来，想象着当时的场景，体会着那种朴素而又充满智慧的民间智慧。这本书不仅仅是历史的记录，更像是一部生动的社会风俗画卷，让我对那个时代的文化生态有了更深层次的理解和认同。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于“民国”的研究汗牛充栋，但大多集中在宏大的政治叙事或精英文化层面。这本关于曲艺的著作，却像一股清流，深入到了时代的“毛细血管”。它聚焦于那些最贴近普通民众的娱乐方式，通过小人物的艺术生涯，侧面折射出了整个社会的变迁与张力。我尤其喜欢作者在叙述中穿插的那些令人会心一笑的轶闻，这些“花边料”不仅调剂了阅读的疲惫感，更让人感受到艺术的烟火气。这本书的价值在于，它证明了即使是最世俗化的表演艺术，也蕴含着深刻的历史信息和文化密码。读完之后，我看向那些陈旧的影像资料时，视角都变得不一样了，多了一层理解其背后复杂社会关系的深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的学术性是毋庸置疑的，但最让我惊喜的是它在学术深度之余，保持了极佳的可读性。它没有陷入那种晦涩难懂的理论泥潭，而是用非常清晰、流畅的笔触，将复杂的历史脉络梳理得井井有条。我尤其欣赏作者在分析不同曲种兴衰时所采用的社会学视角，它让我明白，曲艺从来不是孤立存在的艺术形式，而是与当时的政治气候、市民生活紧密相连的产物。阅读过程中，我感觉自己像是在跟着一位学识渊博的老者，听他娓娓道来那些尘封已久的往事。书中的一些考证工作，看得出是极其严谨细致的，很多地方的注释都提供了新的研究方向，对于我后续想要深入了解相关领域，提供了绝佳的参照坐标。它填补了我知识体系中关于这一块的空白，让人由衷赞叹作者的功力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个安静的周末午后，泡着一壶清茶，才开始真正沉浸在这本书里的。初读时，我有些担心内容会过于严肃，但很快就被那些生动的人物故事吸引住了。作者对于演员们如何在动荡时局中谋求生存、如何将市井百态融入到表演艺术中的描写，实在是太有感染力了。那些曾经活跃在茶楼酒肆间的角儿们，他们的喜怒哀乐、他们的技艺传承，都被作者捕捉得栩栩如生。读到一些关于经典段子的创作背景时，我甚至能“听”到那熟悉的韵味和腔调。这本书成功地唤醒了我内心深处对传统文化的那种原始的亲切感和怀旧情愫，仿佛一下子拉近了与那个遥远时代的距离，让我体会到艺术生命力的顽强与不朽。