本书为“心赏”系列丛书中的一本,以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物,陶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相似,以至文人深爱笃好、以坯当纸,或撰壶铭,或书款识,或刻以花卉,刻以印章,托物寓意,每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作,使紫砂器具渐渐摆脱了匠气,从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用,除了设计器形、壶样,还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句,其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文,自幼爱好书画金石,早年拜海上著名金石大师朱复戡为师,多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计,为业内著名设计师。后迷恋紫砂艺术,拜**级高级工艺美术师吴奇敏、华健为师,得到两位老师的悉心指导,深研传统紫砂技艺,融入擅长的书画、金石、平面设计理念,以及对传统紫砂泥料、器型的理解,与紫砂名家合作,设计、铭刻了多件紫砂器物,丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件,得于古人,又生发嫋嫋新意,深得紫砂界认可和好评,以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多,每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列,或是文房杂件系列,无不在一种简澹的形式里,藏着含玩生活的悠游不迫的文人情怀。 本书图文形式,包括:实物图片、作者手书的创作心得,以及原型拓,以不同的艺术形式,展现了龙文的紫砂设计理念和独具一格的 “海派紫砂艺术”风格。书中除了有实物拍摄图片,更融入了龙文毛笔手书于老宣纸上的“创作心得”,以文字记录了其创作每一个作品时的巧思和设计理念,以及其对紫砂器物独到的理解。同时,加入了“拓片”设计元素,即其所创作的紫砂器原型拓,更细致、忠实地反映了紫砂器上的篆刻艺术,以及紫砂器物本身的丰富动人的机理,给观者以全新的审美体验。
龙文,自幼爱好书画金石,早年拜海上著名金石大师朱复戡为师,多得书法、印学真传。1986年获全国篆刻优秀奖。1983年考入华山美校,学习美术四年。毕业后留校任教,后离职,从事建筑与室内设计工作,领衔设计了第43届世界乒乓锦标赛场馆,并得到萨马兰奇及组委会的好评,继而参与了后几届的乒乓锦标赛的场馆设计。担任上海新吉士系列餐厅的总体设计师,作品深得业界的认可和好评。1990年开始迷恋紫砂艺术,拜**级高级工艺美术师吴奇敏、华健为师,得到两位老师的悉心指导,深研传统紫砂技艺,融入擅长的书画、金石、平面设计理念,以及对传统紫砂泥料、器型的理解,与紫砂名家合作,设计、铭刻了多件紫砂器物,丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件,得于古人,又生发嫋嫋新意,深得紫砂界认可和好评,以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多,每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列,或是文房杂件系列,无不在一种简澹的形式里,藏着含玩生活的悠游不迫的文人情怀。 龙文的紫砂作品,文人气息十足,成为业内朋友佳赏或抢夺的爱物。
从主题思想的探讨层面来看,这部作品抛出了许多极其尖锐且引人深思的议题,但它处理的方式却是极其克制和内敛的。它没有采用说教式的布道,也没有直接给出任何明确的答案或道德判决。相反,它更像是在一个巨大的、密不透风的房间里,点燃了一盏微弱的、摇曳不定的油灯,让光芒照亮周围一小块区域,而大部分的黑暗依然存在。关于“记忆的不可靠性”与“历史的重构”这两个核心概念,作者通过不同视角下的叙述交织,构造了一个迷宫。你永远无法确定哪一个叙述者是“更接近真相”的那个,最终你不得不承认,也许“真相”本身就是一个流动的、被观看者塑形的概念。这种处理手法,迫使读者进行深层次的哲学反思:我们所坚信的一切,是否仅仅是我们选择相信的故事版本?这种对认知局限性的深刻探讨,使得这本书超越了单纯的娱乐范畴,具备了长久的回味价值,值得反复咀嚼和辨析。
评分这本书的语言风格,用“精雕细琢”来形容或许都不够贴切,更像是工匠在打磨一块未经切割的宝石,过程中充满了耐心与近乎偏执的追求。我注意到作者非常钟爱使用复杂的复合句和罕见的、具有历史感的词汇,这使得阅读过程需要极高的专注度。有时候,一个句子可以绵延数行,中间穿插着各种从句和插入语,像是一条蜿蜒的河流,看似绕远路,但最终汇入的那个核心意义点却异常精准有力。这种饱满且略带古典韵味的表达方式,为故事笼罩上了一层厚厚的、不易穿透的帷幕。它拒绝了当下流行文学那种追求简洁、快速的表达倾向,而是选择了一种更具对抗性的、需要读者付出“体力”去攻克的语言形式。对于追求阅读舒适感的人来说,这可能会成为一个障碍;但对于我这样的老派读者而言,每一次成功解读出一个精心构造的复杂句式时,那种智力上的满足感,是其他轻快流畅的作品所无法比拟的,它提供了纯粹的语言艺术的享受。
评分文字的质感非常独特,充满了古朴而沉重的气息,仿佛每一页都浸染着历史的尘埃与岁月的重量。我特别留意了作者对于场景描写的偏爱,他似乎对那些被时间遗忘的角落情有独钟——斑驳的石墙、潮湿的地下室、被藤蔓缠绕的废弃建筑。这些景物不仅仅是故事发生的背景,它们本身似乎就携带着某种不言自明的意义,是沉默的见证者。行文的节奏感把握得极好,时而缓慢得如同老旧的钟摆,一秒一秒地磨蹭人心;时而又陡然加速,在关键时刻给予读者一阵疾风骤雨般的冲击。这种张弛有度的节奏感,使得阅读过程充满了戏剧性的张力。我甚至可以清晰地“听见”作者在字里行间构建的那些声音——风穿过空旷走廊的呜咽,远方传来的模糊人声,以及人物内心深处那低沉的、几乎不可闻的叹息。如果说文学作品是思想的载体,那么这部作品的载体本身,就散发着一种令人着迷的、近乎仪式化的美感,它要求你放慢呼吸,用指尖去感受纸张的粗糙,去品味词语组合时发出的那种特有的回响。
评分这部作品的叙事结构简直是一团迷雾,作者似乎故意设置了层层叠叠的障碍,让读者在字里行间摸索前行。初读之下,只觉扑面而来的是一种强烈的疏离感,人物的动机晦涩不明,情节的推进也常常显得跳跃而缺乏逻辑的链条。我一度怀疑是不是自己漏看了什么关键情节,反复回翻,却发现那份困惑并非源于理解的偏差,而是源于文本本身刻意的模糊。它不像那种循序渐进、层层揭秘的故事,更像是一幅被撕碎后又潦草重组的挂毯,虽然色彩斑斓,但纹理却支离破碎。这种阅读体验是极具挑战性的,它要求读者摒弃对传统叙事模式的依赖,转而接受一种近乎意识流的碎片化体验。尤其是在处理那些似乎无关紧要的日常对话时,你必须时刻保持警惕,因为也许就在那看似平淡的寒暄中,隐藏着推动整个宏大构架运转的微小齿轮。这种晦涩感,如果处理不当,极易让人产生挫败感而中途放弃,但对我而言,恰恰是这份不透明性,激发了我强烈的探究欲望,仿佛手里拿着一把生锈的钥匙,迫切地想打开那扇紧闭的门,哪怕最终发现里面空无一物。它成功地将“阅读”变成了一种主动的“解码”过程,而非被动的“接受”过程。
评分这部作品最令人称奇的,是它对“边缘人物”的刻画达到了令人心惊的深度。那些在主流叙事中往往被一笔带过,充当功能性角色的配角,在这里被赋予了完整而复杂的人性光谱。我尤其对那个总是站在阴影里的、身份成谜的旁观者印象深刻,他似乎洞悉一切,却从未真正干预。作者没有急于为这些人物贴上“好人”或“坏人”的标签,而是精妙地展现了他们内心的矛盾、挣扎与偶然的善意或恶意。阅读他们的故事,常常让我产生一种强烈的代入感,因为他们身上的某些特质——那种难以启齿的羞耻感,对外界的不信任,以及偶尔迸发出的、近乎天真的希望——都如此真实地映射着我们自身人性中那些不愿示人的一面。这不是那种“完美英雄”的赞歌,而是一曲献给所有“不完美存在”的颂歌,它坦诚地揭示了人性深处的灰色地带,让人在感到一丝不安的同时,又获得了一种被理解的慰藉。这种对生命复杂性的拥抱,无疑提升了整部作品的文学厚度。
评分质量很好,书的手感不错,印刷也很精致!
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