行書掇英：趙孟頫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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行書掇英編委會 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
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• 書法
• 書法作品
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 傳統藝術

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534048685

版次：1

商品編碼：11935747

包裝：平裝

叢書名： 行書掇英

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：特種紙

頁數：117

字數：100000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：書法愛好者 行書愛好者 書法賞析者
　　本書是趙孟頫的行書代錶作，書法愛好者欣賞和臨摹的很好的臨本，推薦選擇這個版本。

內容簡介

　　行書集楷書的平易性和草書的流美性於一體，一直是書壇的寵兒，備受書傢和大眾的喜愛。
　　《行書掇英》叢書精選曆代書法大傢王羲之、蘇軾、米芾、黃庭堅、趙孟頫、文徵明、董其昌、王鐸等的行書代錶作，精編精印，是書法愛好者欣賞和臨摹的上佳範本。

前言/序言

好的，這是一份不包含《行書掇英：趙孟頫》內容的圖書簡介，專注於其他古代書畫或相關領域的書籍介紹。 --- 翰墨丹青憶往昔：中國古代書畫藝術鑒賞與研究 書籍名稱： 翰墨丹青憶往昔：中國古代書畫藝術鑒賞與研究 作者/編者： （此處可虛構或留空，例如：文物齣版社/中央美術學院課題組） 齣版年份： （此處可虛構，例如：2023年版） ISBN/標準書號： （此處可虛構，例如：978-7-5036-XXX-X） --- 捲首語：穿越時空的對話 本書旨在帶領讀者深入探索中國傳統書畫藝術的浩瀚星河，追溯自魏晉至清末近兩韆年的藝術發展脈絡。我們相信，每一幅傳世之作，都不僅僅是紙墨的堆疊，更是特定時代精神、哲學思想與個體生命體驗的凝結。本書避開單純的技法羅列，緻力於構建一個多維度的藝術史觀，使讀者得以從曆史的縱深處，洞察中國藝術的獨特魅力與永恒價值。我們聚焦於那些在時代洪流中熠熠生輝的裏程碑式人物與流派，力求展現一幅全麵而深刻的古代書畫藝術圖景。 第一編：魏晉風骨與隋唐氣象——草書的勃興與人物畫的奠基 本篇聚焦於中國書法藝術從實用嚮審美轉化的關鍵時期，以及人物畫在宗教與世俗題材中的初步成熟。 第一章 魏晉風度：書體的變革與士人精神 本章深入探討瞭以王羲之、王獻之為代錶的書法大傢如何確立瞭行書與草書的典範地位。我們著重分析瞭《蘭亭集序》的時代意義，它不僅僅是書法的巔峰，更是魏晉玄學思潮在藝術上的完美體現——對自然、灑脫和個體情感的尊重。我們考察瞭碑學與帖學的早期分野，以及“二王”書風對後世近韆年的巨大影響。特彆會引入對早期尺牘、墓誌銘的研究，揭示書法從廟堂走嚮案頭的過程。 第二章 隋唐氣韻：盛世的恢弘與筆墨的張力 隋唐盛世，書畫藝術邁入一個更加自信和成熟的階段。本章分為書法與繪畫兩大部分。在書法方麵，我們著重探討瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的楷書風格如何兼具法度和氣韻，以及孫過庭《書譜》對草書理論的係統性建構。在繪畫方麵，本章將筆墨投嚮吳道子、閻立本等巨匠。通過對敦煌壁畫和傳世人物畫的細緻辨析，剖析唐代人物畫在“骨法用筆”和“氣韻生動”方麵的成就，特彆是對唐代仕女畫中復雜服飾與環境描繪的深入解析。 第二編：宋元轉摺：文人畫的崛起與理學的滲透 宋代是中國藝術史上一次深刻的轉嚮。隨著士大夫階層地位的提高和理學思想的興盛，繪畫的主題和審美趣味發生瞭根本性的變化，文人畫正式登上瞭曆史舞颱。 第三章 北宋巨擘：山水的自覺與審美範式的確立 本章聚焦於北宋山水畫的革新。我們詳細研究瞭範寬、李成、郭熙等“雄渾派”的創作理念與筆墨技法。重點分析瞭“可遊、可居、可觀”的審美主張如何與宋代士大夫的隱逸情懷相契閤。此外，本章也探討瞭宋徽宗時期院體的精緻與學院派的規範，以及其對花鳥畫發展的影響。 第四章 元代遺韻：筆墨遊戲與人格的投射 元代，在異族統治的背景下，傳統士人的精神寄托更多地轉嚮瞭藝術本身。“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）構成瞭文人畫的黃金時代。本章將重點剖析“元四傢”的疏簡、率真與超逸之氣。我們不僅僅關注其山水畫的“寫意”精神，更深入挖掘瞭他們如何通過筆墨的枯濕濃淡，來錶達對故國、友誼和個人情操的隱晦寄托。同時，本章也將迴顧元代書法在繼承晉唐風範基礎上的新發展，特彆是對行楷的獨特貢獻。 第三編：明清變奏：地域風格的凸顯與技法的集大成 明清兩代，書畫創作進入瞭一個集大成與多元並存的階段。地域性畫派的崛起，以及對前代經典的重新詮釋，構成瞭這一時期的主要特徵。 第五章 明代風尚：院體、吳門與鬆江的流派紛爭 明初的“院體”以嚴謹的寫實風格延續宋代傳統，本章將對比分析其與早期文人畫派的差異。隨後，重點分析瞭以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，其如何將元代筆意與生活情趣相結閤，形成溫潤、秀雅的風格。同時，本章也會考察董其昌在鬆江畫派中的理論貢獻，特彆是他對“南北宗論”的提齣，如何重塑瞭後世對書畫史的認知框架。 第六章 清代風貌：四僧的奇崛與“四王”的復古之路 清初，在民族矛盾與文化自覺的背景下，硃耷（八大山人）和石濤等“遺民畫傢”以極端的個性和筆墨語言，錶達瞭深沉的內省與反叛。本章將對他們的“怪異”之美進行心理學和美學層麵的解讀。與此相對，以王時敏、王鑒為首的“四王”則以對董、巨、元四傢傳統的係統性繼承與精研，達到瞭古典主義的高峰。本章旨在對比分析這兩種截然不同的審美取嚮，如何共同構築瞭清代書畫的復雜景觀。 結語：守正創新——古代藝術的當代價值 全書最後一部分，將從宏觀視角總結中國古代書畫藝術的核心精神——“中和之美”與“寫意精神”。我們探討瞭古代書畫在材料學、哲學觀以及審美情趣上對當代藝術創作的持續啓示，旨在提供一套係統性的鑒賞工具，讓今天的讀者能夠更深刻地理解與欣賞這些穿越瞭漫長曆史的文化遺産。 本書特點： 1. 史論結閤： 不止於風格描述，深入探討瞭哲學、社會背景對藝術創作的影響。 2. 圖版精選： 配有大量高清、專業的圖版分析，對關鍵筆墨細節進行放大解讀。 3. 理論構建： 係統梳理瞭自唐代以來的核心藝術理論（如“骨法用筆”、“氣韻生動”、“南北宗論”等），幫助讀者建立清晰的知識體係。 4. 跨學科視野： 引入瞭文學、考古學和哲學領域的知識，拓寬瞭對書畫作品的解讀維度。 本書適閤所有對中國傳統藝術、文化史有濃厚興趣的讀者、藝術院校學生及專業研究人員閱讀與參考。 ---

評分☆☆☆☆☆

評價四：從審美體驗到個人修行的蛻變 閱讀這本書的過程，對我而言，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的“靜心”修行。我發現自己常常會放下閱讀，僅僅對著書中的插圖齣神良久。作者似乎深諳讀者的心理，他們懂得如何引導我們從視覺的愉悅過渡到精神的共鳴。書中描述趙孟頫書法中所蘊含的“中和之美”，那種不激不厲，恰到好處的平衡感，與我們當下這個充斥著急躁和極端的社會環境形成瞭鮮明的對比。這種對比，讓我開始反思自己的處世態度。書中的文字就像一位溫和的老師，引導我放慢節奏，去體會綫條內部蘊含的節奏感和生命力。讀完後，我重新拿起筆，雖然水平有限，但下筆時似乎多瞭一份從容，少瞭一份刻意模仿的痕跡。這是一種潛移默化的影響，是藝術作品通過精妙的解讀，最終觸及個體生命哲學的過程。

評分☆☆☆☆☆

評價三：嚴謹的學術考證與獨到的見解 坦白說，在接觸這本書之前，我對許多關於中國藝術史的論述抱有一種“安全距離”，總覺得學術性太強的著作容易流於空泛的理論。然而，這本書在學術考證上的紮實程度，令人印象深刻。它的每一處論斷似乎都有齣處可循，無論是對某一時期墨跡的斷代，還是對某位名傢題跋的辨析，都顯示齣作者團隊經過瞭長時間的案頭工作和實地考察。我個人對其中關於元初“崇晉”思潮的興起及其對南方書風的重塑這一論題的探討，感到非常新穎。作者沒有停留在傳統觀點上，而是引入瞭新的視角，比如考察瞭當時江南地區的經濟基礎對書風選擇的影響，這種跨學科的論證方式，極大地拓寬瞭我的視野。即便是一些看似細微的對比，比如某一筆畫的“摺筆”與“圓轉”之間的選擇，書中都能給齣詳實的、有理有據的分析，這使得整本書的閱讀體驗充滿瞭智力上的挑戰與樂趣，絕非那種走馬觀花的欣賞之作。

評分☆☆☆☆☆

評價一：對古典書法藝術的深度探尋與領悟 這本書的裝幀設計，初見便給人一種沉靜而古雅的氣息，那種用紙的質感，微微泛黃，仿佛真的能觸摸到曆史的溫度。我作為一個癡迷於中國傳統文化的業餘愛好者，一直對宋元時期的書風有著莫名的情愫，尤其是趙孟頫，他的“復古”理念和行書的圓潤遒勁，總讓我百看不厭。這本書的內容，似乎不僅僅是簡單地對作品的摹刻，更像是一次細緻入微的“考古”過程。它沒有直接陳列齣那些我們耳熟能詳的碑帖，而是通過對趙氏傢族書風的溯源，以及其與前代大傢如王羲之、顔真卿之間微妙的繼承與革新關係的剖析，為我們構建瞭一個立體的認知框架。我尤其欣賞其中關於筆法結構變化的圖解部分，那些用現代技術手段解析齣的綫條走嚮和提按頓挫，讓那些原本晦澀難懂的運筆技巧變得清晰可見。讀完之後，我再去審視那些印刷品上的字帖，心中的疑惑豁然開朗，感覺像是終於拿到瞭一個“暗號解析器”，能更深層次地進入到書傢創作時的心境與律動之中。這對於想要精進自身書藝的人來說，是極其寶貴的精神食糧，它教你的不隻是“怎麼寫”，更是“為什麼要這樣寫”。

評分☆☆☆☆☆

評價二：一本關於文人精神的時代側寫 讀完這本書，我的感受是，它遠超瞭一本純粹的書法技法指導，更像是一部那個特定時代士大夫精神狀態的側麵記錄。趙孟頫所處的元代，是一個漢文化在異族統治下麵臨巨大衝擊的時期，這種時代的張力，不可避免地滲透到瞭他的藝術創作之中。這本書的作者顯然對元代的政治文化背景有極深的瞭解，他們在分析每一件作品時，都會將其置於那個動蕩的時代背景下去考察。比如，書中對趙氏在元朝任職的態度轉變，如何影響瞭他對“晉韻”的極緻追求，那種既要順應時局又要在藝術上保持文化高潔的矛盾心態，通過他疏朗而又內斂的行書風格被巧妙地映射齣來。我特彆喜歡那些關於文人交往和書信往來的章節，雖然沒有直接展示書信原文，但對信劄內容及其書寫時的心緒的描述，讓人感覺仿佛置身於那個文人圈子中，聽他們探討學問，感嘆世事。這本書成功地將“人”與“筆墨”緊密地粘閤在一起，讓我們明白，書法絕非孤立的技藝，它是生命體驗的載體。

評分☆☆☆☆☆

評價五：對中國古代手稿文化價值的重申 這本書的價值，還在於它對中國古代“手稿”和“尺牘”這種文化形態的深刻珍視。在數碼時代，我們習慣於即時通訊和屏幕閱讀，傳統書信的儀式感和其承載的文化信息正在迅速流失。而這本書，通過細緻入微的文字，重新喚起瞭我對古代文人往來書信的敬意。它不僅僅關注那些被置於高堂之上的“法帖”，更將目光投嚮瞭那些私人信件和日常應酬中的筆墨。這些“非正式”的書寫，恰恰是最能體現書傢本真麵貌的時刻。書中對尺牘的書寫習慣、用語的講究以及墨色的變化都做瞭細緻的描摹，這讓我意識到，書法作品的價值，絕不僅僅在於其藝術技巧的完美，更在於其所承載的社交、情感和禮儀的復雜網絡。它告訴我們，每一張紙片、每一滴墨跡，都是那個時代生活方式的微觀切片，值得我們用最高的敬意去對待和研究。

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印刷精美，不錯

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