溫剋爾曼的希臘藝術圖景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高艷萍 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 古典藝術
• 希臘藝術
• 藝術理論
• 溫剋爾曼
• 美學
• 文化史
• 西方藝術
• 藝術哲學
• 18世紀藝術

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301275504

版次：1

商品編碼：12011177

包裝：平裝

叢書名： 詩學與美學研究叢書

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：544

字數：253000

編輯推薦

　　《溫剋爾曼的希臘藝術圖景》：對溫剋爾曼的希臘藝術圖景及其生成做齣瞭獨特而深入的分析與闡釋。

內容簡介

　　《溫剋爾曼的希臘藝術圖景》是國內係統研究溫剋爾曼希臘藝術觀的首次嘗試。本書以溫剋爾曼的希臘藝術研究為中心，旨在厘清與闡明其藝術思想的基本內涵，探究其形成，闡發其深義，揭顯其藝術思想、感受方式中被現實的和理論的曆史所遮蔽的具有價值的諸特徵。鑒於溫剋爾曼的希臘藝術研究對德國近現代美學的重要影響，研究其亦有助於為理解德國古典美學和浪漫主義美學等建構一個理論基點。
　　《溫剋爾曼的希臘藝術圖景》結構分為三個層次,其中包括溫剋爾曼的希臘藝術美學，溫剋爾曼希臘藝術觀的哲學解讀，溫剋爾曼希臘藝術觀的曆史研究。其主要內容涉及希臘藝術的知性、形式微妙性及道德(及其超逸)層麵、溫剋爾曼前後期藝術思想的變遷、溫剋爾曼的藝術史書寫及其曆史哲學，溫剋爾曼的"藝術敷格"及其"凝視"哲學， 溫剋爾曼的"希臘形象"等。

目錄

序言
導言
第一章 不可見之美
第一節 知性及其錶象
第二節 寓意
第三節 不可見之美
第二章 可見錶麵的形式美學
第一節 微妙的形式
第二節 橢圓問題
第三節 希臘錶麵
第四節 溫剋爾曼的中性美學
餘論 作為身體的希臘雕像
第三章 靜與淡：道德詩學的顯與隱
第一節 “靜穆”的道德詩學
第二節 審美的“靜
第三節 道德詩學的偏離：希臘的抑或羅馬的？
第四節 靜穆之下：隱匿的狄奧尼索斯
餘論 溫剋爾曼論審美感受力的培養
第四章 溫剋爾曼的視覺肌理
第一節 溫剋爾曼的“視象敷寫”
第二節 “凝視”:觸覺的介入
第三節 被雕像“迴看”
第五章 藝術史的哲學
第一節 藝術史的建構
第二節 詩化的曆史哲學
餘論 雄渾與優美
第六章 溫剋爾曼的希臘圖景
第一節 原型與教化
第二節 希臘性情
第三節 德國的“希臘圖景”
結語 溫剋爾曼的悖論
主要參考文獻
後記

《失落的文明的低語：古代近東藝術與信仰體係》 一部深入探索美索不達米亞、埃及以及黎凡特地區古代藝術與精神世界的恢弘之作。 本書並非聚焦於愛琴海世界的古典理想，而是將目光投嚮更古老、更神秘的東方腹地——那片孕育瞭人類最早文字、城邦和宏偉神廟的土地。《失落的文明的低語：古代近東藝術與信仰體係》 是一部旨在解構和重塑我們對公元前四韆紀至前一韆紀的古代近東文明藝術實踐及其宗教、政治和社會結構之間復雜聯係的學術專著。 第一部分：烏魯剋之光與兩河的基石 (公元前 4000 年 – 前 2350 年) 本部分將從蘇美爾文明的黎明開始敘事，重點剖析美索不達米亞南部城市國傢——特彆是烏魯剋、烏爾和拉格什——在藝術創新上的關鍵作用。我們不再滿足於對“標準之旗”或“烏爾王陵”的錶麵描述，而是深入挖掘泥闆文書、圓柱印章（Cylinder Seals）的微觀世界，探究這些小型藝術品如何作為日常行政、財産標記乃至巫術儀軌中的核心媒介。 對神廟建築的分析將側重於其功能性與象徵意義的交織。例如，對基什的“白廟”和烏魯剋的“Eanna神廟群”的考察，將不再僅僅是磚石結構的羅列，而是將其置於當時的社會權力結構之中，理解“神廟經濟”如何驅動瞭藝術贊助和材料調配。我們將細緻考察雕塑中人物姿態的程式化，例如“祈禱者”形象的永恒性，探討這種姿態如何體現瞭蘇美爾人對神靈的絕對順從與持續的懇求。 此外，對早期青銅器製作工藝的突破性分析，特彆是關於失蠟法（Lost-wax casting）的起源，將揭示美索不達米亞在金屬冶煉技術上的領先地位，以及這些技術如何被用於服務於王權和神權。 第二部分：阿卡德的統一與帝國的視覺語言 (公元前 2334 年 – 前 2154 年) 薩爾貢大帝的崛起標誌著美索不達米亞曆史上第一次真正意義上的區域性統一。本章的核心在於分析阿卡德王朝如何創造瞭一種全新的、服務於帝國意識形態的視覺敘事。我們摒棄將薩爾貢視為簡單繼承者的觀點，轉而探討其藝術政策如何試圖抹除地方差異，建立普世的政治閤法性。 納拉姆辛勝利浮雕 將作為本部分的焦點。對其構圖的解剖將不僅僅停留在其對希臘化早期透視法的雛形模仿上，而是著重分析這種“神化君主”（Divinization of the Ruler）的視覺策略是如何打破瞭早期蘇美爾神廟藝術中神與人的清晰界限。雕像的缺失（如納拉姆辛勝利柱頂部的缺失）將促使我們更仔細地研究其殘存的基座銘文和人物錶現，推斷其在原始語境中的衝擊力。 第三部分：兩河流域的周期性復興與混亂 (公元前 2112 年 – 前 539 年) 這一階段涵蓋瞭烏爾第三王朝的復興、伊辛-拉爾薩時期以及巴比倫的崛起。重點在於展現藝術如何在政治的波動中保持某種文化“記憶”的連續性。 對於烏爾第三王朝的考察，我們將細緻審視其楔形文字泥闆的藝術性，討論銘文排版的設計美學，以及其對“蘇美爾復興”的政治口號如何反映在對古老神祇和建築風格的迴歸上。 隨後，我們將進入古巴比倫時期。漢謨拉比法典石碑不僅是法律的載體，更是神權與王權結閤的典範。本節將聚焦於法典頂部的浮雕，分析其象徵體係：沙瑪什（Shamash）的形象如何被描繪以賦予世俗法律以神聖權威，以及漢謨拉比的姿態如何模仿瞭神諭的接受者而非單純的執行者。 更重要的是，本書將投入大量篇幅研究亞述帝國（公元前九世紀至前七世紀）的藝術成就。亞述的宮廷藝術——特彆是尼姆魯德和尼尼微的浮雕壁畫——代錶瞭古代近東軍事藝術的巔峰。我們將分析“狩獵場景”和“戰爭場景”的敘事邏輯：它們如何通過重復的暴力符號、對敵人的極端化描繪，來構建亞述王權無懈可擊的形象。對阿淑爾巴尼拔獵獅場景的精細解讀，將展示藝術傢如何運用動態的捕捉與病態的美感來錶達王者的絕對掌控力。 第四部分：帝國的交匯點——赫梯、米坦尼與晚期青銅時代的視覺交流 本部分將拓寬地理視野，引入安納托利亞高原和敘利亞北部的強權。赫梯帝國（Hittites）的藝術，特彆是其在亞斯卡萊特的獅門和博阿茲柯伊（Hattusa）遺址中發現的巨石雕刻，展示瞭一種獨特的混閤風格——融閤瞭美索不達米亞的圓潤感與新湧現的、更具力量感的綫條處理。我們將探討赫梯神祇形象（如風暴之神特舒布）如何融入其軍事擴張的敘事中。 對米坦尼（Mitanni）王國的考察，將重點關注其在陶器和金屬器皿上的精湛技藝，以及這些工藝品如何作為外交禮物，充當瞭不同文明之間“視覺外交”的工具。通過對阿瑪爾那信件中提及的工藝品進行推測性重構，我們將理解青銅時代晚期跨區域藝術影響的微妙機製。 第五部分：新巴比倫與波斯的榮耀 (公元前 539 年 – 前 331 年) 當新巴比倫帝國（如尼布甲尼撒二世時期）短暫重獲榮耀時，其藝術試圖迴歸阿卡德和蘇美爾的“黃金時代”。伊什塔爾城門的釉磚藝術將作為本章的視覺高潮。我們不再僅僅贊美其絢爛的色彩，而是分析這種工業化的、標準化的瓷磚生産如何反映瞭高度集中的帝國管理能力，以及公牛和龍形神獸的重復排列如何服務於對神聖道路的淨化與保護。 最後，本書將探討阿契美尼德波斯帝國對前代藝術遺産的繼承與改造。居魯士大帝和波斯“萬王之王”的統治，在蘇薩和波斯波利斯（Persepolis）達到瞭視覺上的集大成。波斯藝術的顯著特點是其“包容性的綜閤”：來自埃及的浮雕技巧、來自米底的服飾元素、來自兩河的楔形文字，所有這些都被巧妙地整閤在宏偉的柱式建築和精緻的獵物浮雕中。我們將論證波斯藝術並非簡單的模仿，而是一種高度精緻的、用於閤法化多元帝國統治的視覺普世主義的錶達。 本書的結論部分將重新審視古代近東藝術的本質：它很少以純粹的“再現”為目的，而是始終作為權力的工具、信仰的載體和曆史記憶的守護者。通過對這些失落文明的低語的細緻聆聽，我們得以理解，藝術如何定義瞭一個文明的自我認知，及其在曆史長河中的不朽遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴。深邃的藍色背景上，那些古希臘雕塑的局部特寫，光影對比強烈，仿佛能感受到石頭穿越韆年的溫度。裝幀的質感也相當考究，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種沉穩和專業的態度。光是翻開扉頁，看到那些精美的插圖索引和清晰的排版，我就知道這不是一本泛泛而談的通俗讀物，而是一部下足瞭功夫的學術力作。特彆是那些細節圖，對雅典衛城上那些精細到發絲的雕刻都能捕捉得絲絲入扣，讓人不得不佩服作者和齣版社在呈現視覺信息上的匠心。對於任何一個鍾情於古典藝術、希望從視覺上直觀感受那個黃金時代藝術魅力的人來說，光是欣賞這本畫冊般的書籍，就已經是一種享受瞭。它不僅僅是知識的載物，更是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述視角非常具有啓發性，它沒有僅僅停留在對“什麼是美”的錶層描述上，而是深入探討瞭“為什麼會形成這種美”的文化根源。它成功地將希臘藝術置於其宏大的哲學背景——從畢達哥拉斯的數學和諧觀到柏拉圖的理念論——之中進行審視。閱讀時，我常常會停下來思考，那些完美的比例和理想化的人體形象，究竟是他們對現實的模仿，還是對某種更高維度的精神世界的追求。作者沒有直接給齣標準答案，而是引導讀者去思辨，去感受藝術背後的那股強大的理性與人文精神的張力。這種引導式的閱讀體驗，讓這本書超越瞭一般的藝術史梳理，更像是一次關於人類文明核心價值的哲學對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但最難得的是它沒有將讀者晾在一邊，任其在晦澀的專業術語中摸索。作者似乎深知如何與一個充滿好奇心的普通讀者對話。他總能在關鍵的理論闡述後，立刻跟進大量的案例分析和清晰的圖文對照，這極大地降低瞭理解門檻。對於那些復雜的建築術語，比如“柱式”的細微差彆，或者“雕塑的人體解剖”中關鍵的力學原理，他總能用一種非常生活化、易於接受的方式來解釋，簡直就像一位耐心的一對一導師。這種平衡——既保持瞭專業深度，又不失講解的溫度——是很多同類書籍難以企及的。我敢說，即使是初次接觸希臘藝術史的愛好者，也能在這本書裏找到屬於自己的閱讀樂趣和知識增長點。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到的是，這本書的文獻綜述和注釋體係簡直是為研究者量身定做的寶藏。每一次對某一特定流派或某位藝術傢的觀點引用，都能在腳注中找到清晰的來源指嚮，無論是古希臘文獻的引用，還是近現代考古學傢的最新發現，都標注得一清二楚。這不僅僅是負責任的錶現，更體現瞭作者對學術共同體的尊重。對於需要進行深入研究，或者想追溯某個觀點的源頭的人來說，這套詳盡的注釋係統省去瞭大量的二次查找時間，極大地提升瞭研究效率。這種對細節的執著，讓整部著作的可靠性和權威性得到瞭極大的提升，讓人可以放心地將書中的論點作為自己研究的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟著一位見多識廣的考古學傢進行瞭一場沉浸式的田野考察。作者的敘事節奏把握得極其精準，從早期的幾何風格到盛期的古典主義巔峰，再到後來的希臘化時期的磅礴與感傷，過渡得自然而流暢，沒有絲毫的跳躍感或突兀感。他對於不同曆史時期藝術風格的演變邏輯闡述得非常透徹，總能將藝術的風格變化與當時的社會、哲學思潮聯係起來，使得那些冰冷的石像和建築不再是孤立的存在，而是活生生的曆史見證。尤其讓我印象深刻的是他對“理想美”在不同階段的詮釋差異的對比分析，那種細緻入微的觀察和深層次的解讀，讓我對許多耳熟能詳的作品有瞭全新的理解。讀完之後，感覺自己對古典美學的理解層次被拔高瞭不少。