设计入门教室4：设计的基本规则 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 坂本伸二著，刘庆译

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排版设计
构图
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新手指南

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你会得到大惊喜!!

出版社：中信出版社，中信出版集团

ISBN：9787508662435

版次：1

商品编码：12036452

品牌：中信出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：207

字数：130000

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：对设计初学者来说，是

　　5星推荐*****

　　视角和经验，完全不需要！

　　零基础的设计入门书！

　　7堂设计入门课+10个实战案例，

　　让你的设计能力全面提升！

　　那些能即刻上手使用的设计基础知识！

　　那些一直有效的设计基本规则！

　　如何有效、有力地传达信息，

　　有一定的设计基本规则可循，

　　只要具备对设计基本规则的了解和认知，

　　一般人也能做出符合需求的“好设计”！

　　以设计现场直接教授设计的基础知识。

　　对设计初学者来说，是精彩、真正的设计入门书！

内容简介

　　随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计*应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。
　　《设计入门教室4：设计的基本规则》汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第1线的实操经验，从设计流程、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图七个方面，讲解了常常遇到的设计基础知识，以及设计基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计第1线的大量新案例和实战演练。

作者简介

　　坂本伸二，生于1978年，毕业于日本东洋美术学校。在长年设计事务所的工作后，于2000年成为一名独立设计师。在约3年的时间里，坂本伸二参与了音乐活动的主视觉和演唱会的影像制作，以及艺术家工作室的摄影和视觉制作的工作。主要活跃于广告视觉、店面视觉等设计实践。

内页插图

精彩书摘

　　Chapter 1在开始设计之前

　　01 制作一张大家都觉得“好”的版面

　　设计是有规则的

　　设计里存在着一些每个人都能即学即用，并且立竿见影的基本规则。只要灵活使用这些规则，即使是初学者也能做出富有魅力的作品。

　　■本书讲述的“设计”和人们对象

　　“设计”这个词具有非常广泛的含义，因此在这里要先向大家介绍一下本书所讲述的“设计”的内容。

　　本书的人们对象是：

　　· 虽然不是专业的设计师，但是自己有机会制作一些作品、素材的人。

　　· 有机会通过作品、素材向他人传达某种信息的人。

　　· 从现在起想要学习设计的人。

　　· 初出茅庐的设计师。

　　如上所述，本书并不是针对活跃在第一线的专业设计师，而是针对那些在日常工作中要制作各种各样的作品（简单的广告、通知、海报、店铺招贴等）和素材（企划书、演示文稿等）的人，以及那些对设计感兴趣今后要开始学习设计的人。我会尽可能多地给大家介绍一些能立刻奏效、富有实践性的设计方法和技法。

　　■要学习伟大先辈的智慧

　　人们常说“设计没有正确答案”，笔者也这么认为。也许正是因为有各种各样的“正确答案”，设计才如此饶有趣味。

　　反过来，在设计的历史长河中，诞生了很多“人们肯定会觉得漂亮的配置方法”、“令人振奋的配色”、“易于阅读、打动人心的文字设计”这类具有实践性的技巧和规则。由于这些技巧和规则大多和人类的本能有关，人们在不知不觉中就会感到“好”。

　　刚开始学习设计的朋友，不可避免地会用到这些技巧、规则以及原理、原则。既然那是许多伟大前辈总结出来的东西，我们一定要把这些基础掌握好，并加以灵活运用。

　　想必很多人都听过“黄金比例” 这个词吧。所谓黄金比例，简单地说就是“在自然界中大量存在，而且人类也觉得美的一种比例”。具体来说这个数值是1∶1.618（近似值）。对很多人来说，在没有特别的意识下也会感觉到持有这种比例的东西的美。

　　为什么会有这种感觉，学界有他们的说法。我们只要了解这个规则，就可以马上运用到实际的设计制作中。例如，把版面上配置的图像和图形的纵横比设置为黄金比例等。

　　除了黄金比例以外，在设计中还有各种各样的规则。因此，在一开始先学习一下这些非常奏效而又能够马上灵活使用的“设计基本规则”，也是边欣赏设计边学习的一种方法吧。

　　■比品位感更重要的

　　那些不擅长设计的人经常说“我可没有那么好的品位和艺术细胞”。但是，在制作传达给人们的设计、打动人心的设计、易于阅读的设计时，品位感并不重要。在设计制作时，重要的是以下两点：

　　· 明确是要向谁表达什么东西（目的）。

　　· 为了实现这个目的，选择最合适的设计手法（基本规则）进行制作。

　　也许有一些极少数人，天生具有卓越的品位感，可以轻松简单地做出吸引眼球的设计。但我觉得这样的超人并不多，至少笔者没有遇见过。大家平时看到的大企业的广告、高销量产品的包装，设计出这些作品的一流设计师们，大多数都是在扎实地打下设计基础并加以运用才设计出那些优秀作品的。

　　换句话说，只要掌握了设计的基本规则，每个人都能做出“充分传达给人们的设计”、“打动人心的设计”。

　　的确，要制作出每个时代都受人喜欢的产品、要孕育出崭新的流行设计、要制作出能大幅度地提高销售额的广告，都需要卓越的品位感、深度的考察以及能将市场分析的结论加以视觉化的高度能力，但这并不是一步就能达到的境界。而且，我想大家当中有很多人并不是想做出那么高级的设计，而只是为了解决眼前的问题而去需要一个方法学习设计。针对这样的人，我觉得最有必要掌握的还是“设计的基本规则”。

　　■设计仅仅是一个手段

　　学了设计的基本规则之后，虽然可以立即做出一定程度上相对比较漂亮的作品，但此时还需要注意一点：设计仅仅是一个手段，而不是目的。把“做出一个漂亮设计”当成目的是本末倒置。

　　在进行设计创作时，重要的是在一开始就要明确确定“制作目的”，要做有的放矢的设计。之后，根据这个目的再开始进行设计创作。

　　本书所讲的一些制作流程和基本规则，在设计制作的时候肯定能起到作用。一开始大家可能会半信半疑，但请一步步尝试地做下去。这样完成的作品肯定会比在知道那些基本规则之前做的作品要好得多。

　　■为了第三者的设计

　　人们对设计是各有所好的，可能这个人觉得方案甲好，那个人觉得方案乙好。

　　尽管如此，我并不推荐大家只依照自己的价值判断去进行设计创作。因为，大部分的设计是为了“除自己以外的某些人”而制作的，所以“人们需要的信息是什么”、“人们会有什么感觉”，像这样以人们（第三者）为主体对设计进行考量是非常重要的。

　　……

前言/序言

　　做设计，只要努力每个人肯定都能进步，

　　希望本书能将这点传达给大家。

　　现在，设计课从此开始！

　　本书主要面向的读者，包括从现在要开始学习设计的人、每天的工作中需要制作各种各样资料却总不如意的人，还有新手设计师。

　　如今，随着电脑和应用软件的普及和发展，很多人都有机会制作一些作品，这并不仅限于设计师。如简单的传单、小册子，活动推广用的海报、广告、网站等。另外，在制作企划书、演讲资料、商务文书时也需要版面设计。

　　但是，实际开始动手做过之后，有时候你就会觉得做出来的东西不尽如人意。世间漂亮的设计比比皆是，但自己有一个具体的想法和想要的效果，却总是无法实现。很多人带着这样的问题找我，说什么“我没有品位感觉”、“设计好难啊”。但是，要制作出充分传达给人们的设计、打动人们内心的设计、易于阅读的设计，最重要的并不是品位感觉。只要按照本书的方法，即便没有“卓越的品位”、“长年的经验”，你也能够制作出一个解决问题的设计。

　　在提高技艺的过程中，设计史和设计理论当然很重要，但是最先应该学习的是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。只要认真掌握了这两点，你就能做出与之前完全不同的优秀版面。请大家一边期待，一边阅读本书。

　　如果本书能成为大家的一门设计入门课程，将是我最大的幸福。

　　坂本伸二

　　2015 年6 月

艺术与创意的熔炉：探索视觉叙事与美学构建的奥秘图书名称：创意的炼金术：从素见到大师的视觉表达路径图书简介：本书并非一本关于特定设计规则的教学手册，而是一部深入探索视觉艺术创作核心哲学、心智模式与实践策略的深度指南。我们超越了“如何做”的表层技巧，直抵“为何要如此做”的深层驱动力。本书旨在为所有对图像、空间、色彩和信息传达抱有热忱的人士——无论他们是初涉设计的学生、寻求突破的专业人士，还是渴望提升日常审美体验的生活家——提供一个系统而富有启发性的思维框架。第一部分：感知的重塑——从观察者到诠释者视觉创作的第一步，并非拿起画笔或打开软件，而是学习如何真正地“看”。本部分将引导读者进行一次彻底的感知升级。我们探讨了人类视觉系统的生理局限与心理偏见，并揭示了如何利用这些“缺陷”来创造更具冲击力的效果。 “无目的”的观察法：介绍如何进行非功利性的环境扫描，捕捉那些日常生活中被忽略的纹理、光影的微妙变化以及物体间潜藏的动态关系。这不仅仅是看一个苹果，而是看苹果表面的蜡质反光、其下方投射的模糊阴影，以及它在周围空间中所占据的“重量”。情绪与色彩的共振：我们深入研究色彩心理学，但超越了传统的“红色代表热情”的简单对应。重点在于色彩在特定文化语境、光照条件以及与其他颜色并置时所产生的复杂情感波谱。通过案例分析，展示如何精确地调制色调、饱和度与明度，以构建特定的叙事氛围，而不是仅仅堆砌漂亮的颜色。空间即语言：讨论负空间（留白）的积极作用。空间不是用来填满的空白，而是参与对话的沉默角色。我们将分析建筑、摄影和平面排版中，留白如何引导视线、建立层次感和平衡画面结构。这部分强调的是“减法”的力量，以及如何通过克制来放大焦点。第二部分：叙事与结构——构建意义的骨架优秀的视觉作品必然承载了清晰或引人深思的叙事。本部分聚焦于如何将抽象的概念转化为有形的、可被体验的视觉结构。形式追随隐喻：探讨基本几何形态（点、线、面）如何演化成更复杂的象征意义。例如，一条笔直的线可以象征稳定或限制，而一条不规则的曲线则暗示变化或流动。我们将分析艺术史中，大师们如何运用这些最基本的元素来构建他们独有的视觉“语法”。节奏、韵律与张力：创作是关于控制观众的视线移动。我们将运用音乐和文学中的节奏概念来解析视觉布局。如何通过重复、渐变、对比和打破常规来设置视觉的“节拍”？如何使用不对称和视觉重量的偏差来制造必要的紧张感和动势？原型与符号的转化：深入研究神话学和人类学中的视觉原型，例如“旅程”、“庇护所”或“对抗”。重点在于如何将这些普世的叙事原型，通过现代媒介和个人风格进行创新性的表达，避免落入俗套，赋予符号新的生命力。第三部分：技艺的解放——工具与心流的融合技术是载体，而非目的。本部分关注如何将工具的掌握，转化为心智的延伸，实现创作过程中的“心流”状态。材料的哲学：探索不同媒介（油画、数字渲染、雕塑、动态影像）的物理特性如何反过来塑造创作者的思维方式。例如，油画的干燥时间迫使你提前规划，而数字工具的无限撤销功能可能导致决策的犹豫。理解材料的“脾气”是实现有效表达的关键。复杂系统的简化：针对信息设计和复杂场景的描绘，本书提出了一套“抽象层级法”。如何识别信息中的核心矛盾点，并将其剥离、提炼成最简洁有力的图形符号，确保信息在瞬间被捕捉，而非被淹没。迭代与批判性反思：真正的进步来自于对已完成作品的冷酷审视。本章提供了一套系统的自我审查清单，引导创作者跳出自我的情感投入，以一个局外人的、甚至敌对者的角度去审视作品的逻辑性、情感穿透力和技术完整性。这包括识别并挑战那些“看起来不错但毫无意义”的创作习惯。结语：无尽的探索本书最终的目标是揭示一个真理：设计或艺术的本质，在于不断地提问，而非固守答案。它提供的是一套思维的工具箱，让你有能力去拆解、理解并重构你所面对的任何视觉挑战。掌握了这些深层的构建逻辑，你将不再受制于流行的风格指南，而是能够自主地、有力地，创造出属于你自己的视觉语言。这是一段关于精进感知、深化理解和释放创造潜能的旅程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度真的超乎我的想象。我原本以为它会更偏向于某个单一领域，比如平面设计或者网页设计，但它展现出了一种宏观的视野。它用一套统一的底层逻辑去解释不同媒介上的设计挑战。例如，它在谈论用户体验设计中的“一致性”原则时，引用了传统印刷排版中关于字体和间距保持一致的规范，这种跨界的联系处理得非常流畅自然。这让我认识到，很多设计难题的本质是相通的，关键在于掌握那几条放之四海而皆准的黄金法则。对于我这种希望未来能灵活应对各种设计任务的从业者来说，这种基础功的夯实至关重要。它教会我的不是如何使用某个软件的某个功能，而是如何像一个真正的设计师那样去思考问题，去建立自己的设计判断体系，这比任何软件教程都要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格非常具有引导性，没有那种居高临下的说教感。作者的语言朴实、清晰，读起来非常舒服，就像是有一个经验丰富的导师在你身边，耐心地陪你一步步走过那些复杂的概念。我特别欣赏它在解释复杂规则时所使用的类比和比喻，很多原本晦涩难懂的术语，经过他的阐释，立刻变得清晰明了。我感觉自己不是在“学习”设计，而是在“重新发现”那些一直存在但未被我注意到的设计规律。而且，书中的章节安排逻辑清晰，层层递进，即便是中间漏看了一部分内容，也能很快地通过回顾前面的章节衔接上来，不会产生阅读上的断裂感。这种高质量的文本组织能力，本身就是一种高阶的设计体现。总的来说，这本书对于任何想要系统性提升设计思维的人来说，都是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种简约又不失细节的排版，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里能感受到纸张的质感，很厚实，那种油墨散发出来的味道，是老派印刷品才有的味道，让人忍不住想立刻翻开它。内页的排版布局也特别考究，字体选择和行间距都处理得非常到位，读起来丝毫不费力，反而像是在欣赏一本精心制作的艺术品。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制和精准，并没有堆砌太多花哨的元素，而是用最恰当的颜色来引导读者的视线，这一点在设计类书籍中是很难得的。虽然我还没完全读完，但仅从视觉呈现来看，这本书在“设计感”这个层面上已经远超出了我的预期。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用视觉语言本身来阐述设计，这本身就是一种高明的教学方式。对于我这种对视觉美学有一定追求的读者来说，这本书光是摆在书架上，也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对市面上那些泛泛而谈的“设计秘籍”有点免疫了，总觉得它们大多是在重复一些老生常谈的道理，或者充满了过于理想化的口号。然而，这本书的切入点非常扎实和接地气。它没有上来就谈什么“创新精神”或者“颠覆传统”，而是像一个经验丰富的前辈，耐心地拆解那些最基础、最容易被忽略的视觉构成要素。我特别喜欢它讨论网格系统和留白处理的那几章，讲解得极其细致，甚至到了可以拿来即用的程度。作者似乎非常清楚初学者容易在哪里卡壳，所以他提供的案例分析都非常具有代表性，不是那种遥不可及的国际大厂作品，而是我们在日常生活中随处可见的界面或印刷品。通过这些分析，我开始重新审视自己过去的一些设计决策，很多时候，只需要微调一下对齐方式或者调整一下元素间的距离，整体效果就能有质的飞跃。这种“授人以渔”的教学方式，远比单纯的“看范例”要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书的作者对于设计历史和设计哲学的理解非常深刻，但令人称赞的是，他没有将这些沉重的理论背景变成阅读障碍。相反，他将这些知识点巧妙地融入到具体的实践操作中，让你在学习“怎么做”的同时，自然而然地明白“为什么这样做”。比如，他在讲解信息层级划分的时候，会穿插讲述一些包豪斯时期的设计原则，虽然篇幅不长，但点到为止，让人立刻领悟到现代设计规范的根源所在。这使得这本书的知识结构非常立体，不是平面的技术手册，更像是一个多维度的认知工具箱。我个人的体会是，读完一些章节后，我看待周围世界的方式都发生了一些微妙的变化——走在街上，我开始留意广告牌的字体选择、交通标志的易读性，甚至咖啡馆菜单的布局。这种潜移默化的影响，才是一本优秀设计读物真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

特别实用的书籍，受到很多的启发

评分☆☆☆☆☆

京东物流很不错，商品也比较好，总体比较满意的，下次会继续的。

评分☆☆☆☆☆

不错的书不错的书不错的书不错的书不错的书

评分☆☆☆☆☆

好书！买的很值！要认真学习！

评分☆☆☆☆☆

很不错的书书～老公已经开始慢慢品读了～期待成效～哈～

评分☆☆☆☆☆

本来是在图书馆看到的这本书，回来就来京东买啦，幸好还有货