拍出大师之作：人像摄影 [50 MASTER PHOTOGRAPHERS] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 亨利·卡罗尔 著，孙梦瑜，王真 译

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 大师作品
• 摄影教程
• 摄影参考
• 肖像摄影
• 摄影艺术
• 摄影大师
• 人像构图
• 光线运用

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905134

版次：1

商品编码：12068278

包装：精装

外文名称：50 MASTER PHOTOGRAPHERS

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：224

字数：50000

编辑推荐

　　▲本书中展现的50位摄影大师，各自有着拍摄人像的独到风格。他们的影像将为你开启灵感与技巧世界的大门，帮助你探索适合自己的独特的人像拍摄之道。不过，首先我们要明白一件事：
　　不是拍摄“有人”的照片，而是拍摄“关于人”的照片。
　　▲本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。
　　▲对于那些只掌握了一些基本摄影知识的相机使用者来说，本书将带你熟悉拍摄人像的最基本技巧，不论你是在街头、家里还是影棚里拍摄；再
　　通过书中摄影大师们的各种典型人像代表作品，激发你的创作灵感，并鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

内容简介

　　本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的最基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

作者简介

　　亨利·卡罗尔，是一名摄影师、作家和演说家。他是畅销书《拍出大师之作》的作者，也是英国摄影活动、课程机构之一frui.co.uk 的创始人。他于皇家艺术学院获得了摄影硕士学位，其摄影作品见于多个国际展览、出版物(henrycarroll.co.uk)。

内页插图

目录

让我们一起开始吧
构 图
规 则
空间关系
相机角度
镜头选择
打破陈规
以小见大
彰显个性
技术提示：
焦距与构图
情 境
背 景
环境调度
意象并置
隐藏环境
缺 席
框 架
技术提示：
光圈与景深
光圈优先（A 或Av）
凝 视
可见的
面部表情
隐藏式相机
引向画面外的视线
群体人像
主导视线
技术提示：
观看的法律界限
掌控力
行 动
布 置
摆 姿
自 拍
记录改变
摄影棚
技术提示：
相机心理学
街 头
找到你的主题
知道去哪里找素材
打造舞台
慢 门
街头摆姿人像
类 别
技术提示：
快门速度与动势
ISO
黑白或彩色
色彩关系
中性调
暖色调
负空间
色彩分级
技术提示：
用黑白的视角观看
用彩色的视角观看
光线心理学
自然光
闪光灯和人造光源
伦勃朗光
光的走向
包围光
曝 光
共 鸣
技术提示：
影棚照明工具
基本照明设置
为什么、什么时候以及做什么
图片版权
鸣 谢
关于作者

光影的低语，灵魂的捕捉——人像摄影的深度探索 人像摄影，远不止于简单地记录一个人的外貌。它是一门关于观察、关于连接、关于捕捉瞬息万变的情感与内在精神的艺术。当我们凝视一张优秀的人像作品时，我们看到的不仅仅是模特的五官，更是摄影师如何通过光影、构图、色彩，甚至是对环境的巧妙运用，来揭示人物的性格、故事，以及那些隐藏在表象之下的灵魂律动。这本书，并非技术手册的堆砌，也不是流水线式的技巧教授，它是一次关于人像摄影精髓的深度对话，一次对如何“拍出大师之作”的细腻剖析。 看见，而非仅仅拍摄 一张动人的肖像，源于摄影师“看见”的能力。这“看见”，不仅仅是指捕捉到模特的形态，更重要的是理解并解读对方。它需要摄影师具备敏锐的洞察力，能够捕捉到那些转瞬即逝的眼神、微妙的面部表情、肢体语言中的细微变化。这是一种建立连接的艺术，是在镜头前与被摄者之间产生共鸣的过程。摄影师需要学会倾听，学会观察，理解被摄者想要表达的情感，并用自己的视角将其转化为视觉语言。 真正的“看见”，意味着超越表象，去探索人物的内心世界。是他们眼神中流露出的坚毅，是嘴角一丝若有若无的笑意，是皱纹里刻下的岁月痕迹，还是某个不经意的姿态所传达的故事。摄影师的角色，是扮演一个诚实的记录者，也是一个富有同情心的诠释者。通过与被摄者的交流，通过对他们生活背景、性格特点的了解，摄影师能够构建一个更立体的形象，使照片拥有超越时空的力量。 光影的雕塑，情绪的语言 光，是人像摄影的灵魂。它塑造轮廓，烘托氛围，引导观者的视线，甚至能够直接传达情绪。无论是自然光柔和的包裹，还是人造光戏剧性的照射，每一种光线都有其独特的“语言”。这本书将深入探讨不同光线条件下，如何通过调整角度、强度、方向，来达到理想的艺术效果。 例如，柔和的侧光能够细腻地勾勒出面部的立体感，营造出宁静、温柔的氛围；而强烈的顶光则可能在眼下投下阴影，带来一种神秘、严肃的感觉。学会利用阴影，如同画家运用笔触，能够为画面增添深度与层次。阴影并非只是黑暗的缺失，它们是光线的伴侣，是塑造人物形象不可或缺的元素。通过对光影的精妙运用，摄影师能够如同雕塑家一般，将平面的照片赋予三维的质感，让人物的五官更加鲜活，情感更加饱满。 此外，逆光所营造的光晕效果，能够为人物披上一层圣洁或梦幻的光辉；而剪影则能够以最纯粹的轮廓，传达出力量感或孤独感。了解这些光线特性，并根据拍摄目的和想要表达的情感进行选择与运用，是迈向大师级人像摄影的关键一步。 构图的智慧，视线的引导 构图，是照片的骨架，是引导观者视线，理解画面叙事的关键。一张精心构图的人像作品，能够自然而然地将观者的目光引向主体，并在潜移默化中讲述一个故事。本书将不仅仅停留在三分法、黄金分割等基本法则的介绍，更会探讨如何根据人物的性格、所处的环境，以及想要传达的情感，来打破常规，创造出更具冲击力和感染力的构图。 主体在画面中的位置、大小，以及与背景的关系，都至关重要。留白的空间，并非只是空白，它可以是故事的延伸，是情感的呼吸，是留给观者想象的余地。对景深的运用，能够虚化背景，将观者的注意力完全聚焦在人物身上；而深邃的背景，则可能为人物增添故事感或置身于特定的环境中。 书中还会探讨如何运用引导线，如线条、方向、甚至是人物的目光，来将观者的视线引向画面的焦点。对称构图可以带来稳定感和庄重感，而非对称构图则可能营造出动感和张力。如何通过裁剪，去除干扰，强化主体，也是构图智慧的重要体现。最终，构图的目标是服务于照片的整体表达，让每一部分都在为最终的叙事贡献力量。 色彩的语言，情感的共鸣 色彩，是情绪的直接载体。暖色调可以营造出温馨、活泼、热情的氛围，而冷色调则可能带来宁静、沉思、忧郁的感觉。本书将深入解析色彩理论在人像摄影中的应用，以及如何通过色彩的搭配、饱和度、明度的调整，来强化人物的情感表达，并与观者建立情感上的联系。 同一场景，不同的色彩运用，会产生截然不同的视觉效果。例如，鲜艳、饱和的色彩可能适合捕捉孩童的天真烂漫，而柔和、低饱和度的色彩则可能更适合表现成熟的优雅。对色彩的理解，不仅仅是色彩本身的运用，还包括色彩与光线的互动，以及色彩与被摄者服装、环境的协调。 深入理解色彩心理学，能够帮助摄影师更有目的地选择色彩，从而引导观者的情绪反应。例如，红色可以激发激情和活力，蓝色可以带来平静和信任。同时，也要学会处理色彩的冲突与和谐，让画面色彩既有亮点，又不失整体的美感。 环境的叙事，故事的烘托 人物不仅仅是独立存在的个体，他们也生活在特定的环境中，与环境相互影响。巧妙地将环境融入人像摄影，能够极大地丰富画面的叙事性，让照片讲述更深层的故事。本书将探讨如何选择和运用环境，来衬托人物的性格、职业，或反映其生活状态。 一个充满艺术气息的工作室，能够展现艺术家或创作者的专业与才华；一个熟悉的街角，可能承载着人物的童年记忆或人生轨迹；而广阔的自然风光，则能够赋予人物一种自由、辽阔的气质。关键在于，环境的选择并非随意，而是与人物本身存在内在的联系，能够为画面增添意义和深度。 如何将人物置于环境中，如何利用环境的元素来引导视线，如何处理前景、中景、远景的关系，都将是重要的考量。有时候，一个简单的背景足以突出人物；而有时候，复杂的环境却能为人物的故事增添丰富的层次。这需要摄影师具备敏锐的观察力，能够发现环境中那些能够与人物产生共鸣的细节。 瞬间的永恒，情感的定格 人像摄影的魅力，很大程度上在于捕捉那些稍纵即逝的瞬间。一个真诚的微笑，一个凝视远方的眼神，一个不经意的动作，都可能蕴含着丰富的情感和故事。本书将强调“等待”与“捕捉”的艺术。它需要耐心，需要对时机的精准判断，更需要一种与被摄者建立信任，让他们能够放松自我，展现真实一面的能力。 “决定性瞬间”在人像摄影中同样重要，但这并不意味着全然的被动等待。摄影师的主动引导、与被摄者的互动，都能创造出更具表现力的瞬间。有时候，是摄影师捕捉到被摄者在表达某个观点时，眼神中闪过的独特光芒；有时候，是他们沉浸在回忆中，脸上浮现的复杂表情。 通过观察被摄者的情绪变化，通过与他们进行深入的交流，摄影师能够预判并捕捉到那些最能打动人心的瞬间。这些瞬间，是真实情感的流露，是人物内心世界的 Window，是照片真正具有生命力的来源。 超越技法，抵达艺术 最终，人像摄影大师之作的诞生，并非仅仅是技术娴熟的堆砌，而是技法与情感、观察与表达的完美融合。它需要摄影师具备独立思考的能力，拥有自己的艺术语言和独特的视角。本书将引导读者超越对器材的迷恋，超越对技术细节的纠结，去关注那些更本质的东西：如何去“看”，如何去“感受”，如何去“连接”，以及如何用镜头去讲述一个关于“人”的故事。 它是一次对人像摄影艺术的致敬，一次对如何通过镜头看见并定格灵魂的深度探索。它鼓励读者去实践，去思考，去在每一次的拍摄中，努力寻找属于自己的“大师之作”。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性上来看，这本书的处理手法非常巧妙，它没有采取传统的“技术罗列式”教学，反而更像是一部精心策划的视觉盛宴，引导读者自然而然地进入到大师们的创作心境之中。每一章的过渡都衔接得相当自然，仿佛是一场精心组织的展览，从一个主题到另一个主题的跳跃充满了艺术的韵味。我尤其欣赏作者（或编者）在选取范例时的广度与深度，它不仅仅聚焦于单一的技术流派，而是跨越了不同时代和地域的摄影大师，这极大地拓宽了我们对“人像摄影”这一概念的理解边界。这种编排方式迫使我们不能只停留在模仿表面的构图或用光，而是要深层次地去思考，这些大师们是如何捕捉到被摄对象深层的灵魂和故事的，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的价值在于它为我们树立了一个极高的行业标杆。阅读过程中，我时不时会停下来，拿起自己的相机，尝试去重现书中所展示的某些光线氛围，结果常常是心有余而力不足。但这并非是内容的缺陷，恰恰是它作为一本“大师之作”的体现——它展示了艺术的终极形态，让我们清晰地看到了自己与“大师”之间的差距，这种差距不是技术上的差距，更多是审美和经验积累上的鸿沟。它有效地激发了我强烈的学习欲望，让我意识到，摄影的精进是一个漫长且需要持续磨砺的过程，而不是速成手册可以解决的。这本书就像是一份“武功秘籍的总纲”，指明了前进的方向，但具体的招式和内力还需要自己去苦练。

评分☆☆☆☆☆

与其他市场上充斥的、针对初学者的快速入门指南相比，这本书的视角明显更加宏大和哲学化。它似乎是写给那些已经掌握了基础操作，但正在寻求突破、渴望将自己的作品提升到“艺术品”层面的摄影师们。书中没有冗长的新手指南，也没有对器材的过度推崇，它完全聚焦于“如何思考”而不是“如何操作”。这种高级别的讨论，使得每一次翻阅都能带来新的理解层次。对于那些厌倦了标准化的布光图和千篇一律的后期教程的资深爱好者来说，这本书提供了一种急需的清醒剂，它让我们重新审视摄影的本质——那是关于观察世界、理解生命，并用光影将其凝固的永恒尝试。这本书绝对是摄影资料库中不可或缺的“镇馆之宝”级别藏品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直令人赞叹。翻开扉页时，那种厚实而略带纹理的纸张触感，立刻就给人一种专业级的享受。色彩的还原度非常精准，尤其是那些大师作品中的微妙光影变化，即便是最暗部的细节，也清晰可见，没有出现任何偏色或者模糊的情况。这对于一本涉及摄影技术的书来说至关重要，因为我们学习的很多技巧都依赖于对原作视觉效果的准确观察。更值得一提的是，书籍的开本设计得非常合理，既保证了作品的视觉冲击力，又方便日常阅读和携带，放在书架上也显得很有分量。那种印刷厂的油墨香气，混杂着新书特有的味道，实在让人心旷神怡，仿佛已经提前进入了专业影棚的氛围。这种对物理载体的极致追求，体现了出版方对内容本身的尊重，也让读者在翻阅时获得了一种近乎朝圣般的体验，远超一般的摄影教程书籍的制作水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的是它在解读部分所展现出的洞察力。很多摄影书籍只是告诉你“怎么做”，但这本书更像是请来了一批顶级的艺术评论家，对每一幅作品进行了细致入微的剖析。它没有用过多晦涩难懂的专业术语来故作高深，而是用一种非常贴近创作者思维的语言，将复杂的光学原理和情感表达无缝地融合在一起。比如，它在讨论一张肖像照时，会着重分析模特眼神中那一瞬间的犹豫和捕捉时摄影师的耐心等待，这种对“瞬间”的捕捉和对“人性”的理解的强调，远比单纯讨论光圈快门组合要来得深刻。读完相关章节后，我感觉自己对如何与模特建立信任关系，以及如何在取景器后放下技术包袱，专注于人与人之间的交流，有了全新的认识和启发。

评分☆☆☆☆☆

内容正是我需要的

评分☆☆☆☆☆

质量很好，便宜，喜欢，蛮好的

评分☆☆☆☆☆

书确实不错，摄影入门很好的教程，很多大师的作品有比较易懂的解析，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

每个月都会在京东买书，优惠力度很大 非常合适 家里的书柜都快装不下了? 京东的正版书非常值得信赖，以后会再来的。

评分☆☆☆☆☆

不同于其他人像摄影书，这本书打破常规，每张照片背后都有其故事，赞

评分☆☆☆☆☆

不同于其他人像摄影书，这本书打破常规，每张照片背后都有其故事，赞

评分☆☆☆☆☆

?骗钱大作。

评分☆☆☆☆☆

多读书，读好书，书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。

评分☆☆☆☆☆

人像摄影大师之作，经典之作。推荐购买。