行书教程：王羲之《圣教序》解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

图书标签:

• 书法
• 行书
• 王羲之
• 圣教序
• 书法教程
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 书法入门
• 艺术

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530576441

版次：1

商品编码：12107070

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

内容简介

　　王羲之的《圣教序》是唐代僧人怀仁历经25年集募而成，是学习行书的选择的范本，本册图书从实用性出发，注重基础学习，以《圣教序》为解析对象，选取高清拓本为蓝本，经过筛选、归类并配以米字格，帮助读者深刻理解并掌握字形结构及笔画定位。为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中的范字用笔特点、结字规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。其中集字作品范例，是从《圣教序》中选字集结而成的，为广大书法爱好者进行书法临习与创作提供了参考。

作者简介

　　路振平，1946年2月出生于河南长葛。现为中国书法家协会会员，历任湖南省书法家协会理事，湖南省青年书法家协会副主席。
　　其自幼喜爱书法，曾师从于湖南著名书法家史穆先生。临帖从李北海人手，后又上溯金文、篆、隶，潜心北魏，涵泳唐楷，而于王羲之用功*深。在书法艺术的理论与实践上均有所建树。著《行书基础与创新》专著一部，主编《新编中国书法大字典》《历代名家行草字典》《柳公权楷书入门》《王铎行书入门》《王羲之行书结构习字帖》《行书入门大字谱》《颜真卿楷书教程》等字典、字帖八十余部，分别由湖南美术出版社、中国大百科全书出版社、湖南文艺出版社、新疆青少年出版社、天津人民美术出版社出版，并多次再版，其中《王羲之行书结构习字帖》已再版二十多次，共计五十多万册。

内页插图

目录

第一章 概论
第一节 王羲之的生平及书法艺术
第二节 执笔
第三节 临帖

第二章 用笔
第一节 用笔原则
第二节 用笔方法
第三节 基本笔画
第四节 特异笔画

第三章 结体
第一节 形式
第二节 原则
第三节 独体字法
第四节 部首法
第五节 错落法
第六节 尽态法
第七节 迎让法
第八节 假借法
第九节 欹侧法
第十节 异形法

第四章 章法
第一节 布局规律
第二节 作品要素

第五章 创作
第一节 内容
第二节 幅式
附：集字作品范例
附：《圣教序》原碑帖（局部）

前言/序言

　　“中国书法培训教程”系列图书是来自教学第一线的书法名家精心编写的一套通俗、实用、由浅入深的入门级丛书。它适合各中、小学的教学使用，也是广大书法爱好者的入门向导。本系列丛书自2004年出版以来，广受好评，已成为学习书法的首选图书。针对广大书法爱好者的需求，我社决定进行再版，同时将继续巩固和拓展这一系列，打造其成为书法教学的优秀品牌。
　　王羲之的《圣教序》是唐代僧人怀仁历经25年集募而成，是学习行书的首选范本，本册图书从实用性出发，注重基础学习，以《圣教序》为解析对象，选取高清拓本为蓝本，经过筛选、归类并配以米字格，帮助读者深刻理解并掌握字形结构及笔画定位。为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中的范字用笔特点、结字规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。其中集字作品范例，是从《圣教序》中选字集结而成的，为广大书法爱好者进行书法临习与创作提供了参考。
　　广大书法爱好者在练习名家碑帖的同时，其实也是在进行书法练习，为进一步进行书法创作奠定了基础。通过使用本书，相信你会在书法的理论和实践中获益匪浅。

翰墨流芳：中国书法艺术的传承与探索 图书名称：翰墨流芳：中国书法艺术的传承与探索 图书简介 本书旨在全面、深入地探讨中国书法艺术的博大精深及其在历史长河中的演变脉络、审美特征与时代价值。它并非聚焦于某一特定书体或某一位书家，而是一部立足于宏观视野，梳理中国书法“道”与“术”的综合性论著。全书结构严谨，内容翔实，力求为读者构建一个清晰、立体、富有层次感的书法艺术图景。 第一部分：溯源与奠基——汉字书法的源起与早期发展 本部分追溯了汉字从刻画符号到成熟书体的漫长历程。我们详细考证了甲骨文的狞厉古朴与卜辞文化的关联，分析了金文（钟鼎文）的庄重典雅及其礼乐制度的载体意义。特别辟出章节，深入剖析了大篆（籀文）在地域风格上的差异，及其向小篆规范化过渡的历史必然性。 重点在于对秦汉之际的书体变革的梳理。秦始皇统一文字的政治意义被置于重要地位，并详尽解读了小篆的结构规范与笔法特征。随之而来的，是隶书的横空出世——这种“隶变”被视为中国书法史上一次至关重要的革命。本书不仅描绘了隶书从早期波磔分明的“蚕头燕尾”到成熟阶段的丰润内敛的演变，还结合出土的汉简、碑刻实物，分析了不同地域、不同时代隶书的地域风格和文人趣味的萌芽。 第二部分：魏晋风度——行草的觉醒与个性解放 魏晋南北朝时期是中国书法艺术从“实用书写”向“纯粹艺术”迈进的关键阶段。本部分深入探讨了这一时期书家如何挣脱早期书体的束缚，确立以“性情”为核心的审美取向。 我们将楷书的雏形——魏碑的雄强、方峻、内含的朴拙力量进行了细致的辨析，着重分析了其“金石气”的构成要素。同时，本书投入大量篇幅讨论了行书与草书的勃兴。 行书的形成与实用性： 探讨了行书如何在正楷的规矩与草书的奔放之间，找到了最符合文人日常书写需求的平衡点。 草书的“今古之辨”： 详细区分了章草（隶书的草写体）、今草（连绵、大草）的笔法异同，着重分析了张芝、卫夫人等早期草书家的贡献。 “书圣”的艺术精神： 深入剖析了王羲之的艺术成就，不仅限于笔法的精妙，更在于其将道家思想与儒家伦理熔铸于笔端，使书法具有了超拔的生命力和和谐之美，奠定了后世书法的审美基调。 第三部分：鼎盛与规范——唐代的法度森严与流派纷呈 唐代，是中国书法艺术的黄金时代，制度化、成熟化达到前所未有的高度。本部分从宫廷教化、科举取士、文化输出等多个角度，考察了唐代书法繁荣的社会根基。 初唐的规矩之美： 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等人在楷书上对前人成果的继承与发展，特别是欧体结构之险峻，如何成为后世楷书学习的典范。 盛唐气象：颜真卿的雄浑： 重点阐释颜真卿楷书“忠义之书”的内涵，解析其“颜筋”的丰厚、博大，以及他如何以博大的胸襟重塑了楷书的阳刚之美。 双璧争辉：颜与鲁： 将颜真卿与同期的张旭、怀素的草书进行并置比较，探讨盛唐对笔墨表现力的极致追求。 中晚唐的蜕变： 考察了颜真卿之后，苏灵芝、韩愈等人的探索，为宋代书风的变革埋下伏笔。 第四部分：尚意与尚态——宋代、元明清的书法革新 本书着重论述了宋代“尚意”的审美转向。区别于唐人的“尚法”，宋代文人书法更强调个性表达和书写过程中的“意趣”。 宋四家的艺术追求： 详尽比较苏轼的朴拙自然、黄庭坚的欹侧瘦硬、米芾的迅疾洒脱、蔡襄的温润隽秀，揭示他们如何将诗文意境融入笔墨。 元代的复古与承续： 重点分析赵孟頫如何以“复古”为旗帜，提倡回归晋人笔法，对唐代碑学盛行的风气进行矫正，并对楷书、行书的典雅之美进行再提炼。 明代的多元探索： 探讨明代中晚期“台阁体”的僵化与吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐帖学的重拾，以及徐渭、董其昌等人的个性化表达。 第五部分：碑帖交融与现代转型——清代以来的书法面貌 清代是中国书法艺术理论和实践发生巨大变化的时期，碑学与帖学之间的论争成为书坛主流。 碑学的兴起与价值重估： 详细梳理了康熙、乾隆年间对金石学的重视，以及邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何将魏碑的笔法融入篆隶，开创雄强的新风貌。 帖学在晚清的坚守： 分析了以翁方纲、包世臣为代表的帖学流派在理论上的精深建树。 近现代的融合与展望： 探讨了民国以来书法如何面对西方艺术的冲击，走向学院化、多元化和实验性的过程。从康有为的“新法度”到现代书法的探索，本书为读者提供了理解当代书坛复杂局面的理论框架。 本书特色： 1. 理论与实践结合： 穿插大量的书家小传与作品风格分析，辅以精选的经典字例解析（不涉及具体教程的拆解步骤）。 2. 宏大叙事框架： 将书法史置于中国文化、哲学、政治变迁的宏大背景下考察，避免将书法视为孤立的技术。 3. 审美旨趣的深入挖掘： 强调历代书家对“气韵”、“性情”、“法度”的不同理解，引导读者领悟中国书法的精神内核。 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、汉字演变有浓厚兴趣的读者，以及希望建立全面、系统书法知识体系的书法学习者与研究者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，纸张的质感非常好，印刷的墨色浓淡适宜，完全能够体现出原帖的韵味。在阅读过程中，我发现作者在引用古代文献和名家评论时，处理得非常得当，既有学术的严谨性，又不失可读性。它像一位循循善诱的老师，耐心引导你走进书法的殿堂。书中对于某些关键笔画的处理，甚至配有慢动作的图解分析，这种直观的展示方式，极大地帮助我理解了那些难以捉摸的“气韵”所在。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位全天候的“私人导师”在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了这本书，我的练习方法简直是脱胎换骨。我以前总是埋头苦练，但效果甚微，常常感到迷茫。这本书提供了一套系统化的训练体系，它强调的不仅仅是机械的重复，更注重对每一个笔画的内在逻辑的理解。比如，它讲解的“提按顿挫”，不再是空泛的口号，而是通过具体的范例，让我明白了如何在不同的行笔速度和力度中，营造出书法的生命力。这种由内而外的探索，让我对自己的作品有了更强的掌控力。每一次练习，都像是与古人的对话，不再是单向的模仿，而是双向的交流与再创造。这本书为我打开了一扇通往更高境界的大门，让我看到了行书的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书中探讨的书法与心性的关系。它没有将书法仅仅视为一种技艺，而是上升到了修身养性的层面。书中提到，书法练习的过程，其实是一个不断认识自我、调整心态的过程。当我们专注于每一个字的点画时，外界的喧嚣仿佛都褪去了，只剩下内心的平静与专注。这种对精神层面的挖掘，让这本书的价值远远超出了书法教程本身。它让我开始思考，如何将这种“心手相应”的专注力，应用到生活的其他方面。这是一本能够滋养心灵的书，读完后，整个人都感觉沉静了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人大开眼界，它不仅仅是一本简单的书法入门指南，更像是一部深入探索中国传统美学和历史的宝库。我原本以为学习行书无非就是模仿字帖，但这本书的视角完全不同，它从笔法、结构、章法等多个维度，细致入微地剖析了书法艺术的精髓。作者的讲解非常深入浅出，即便是像我这样的初学者，也能轻松理解那些看似高深的理论。尤其让我惊喜的是，书中对不同历史时期书风演变的梳理，让我对书法艺术的脉络有了更清晰的认识。读完后，我感觉自己对“美”的理解都有了新的层次，不再仅仅停留在表面，而是开始触及到那些蕴含在笔画之间的情感和哲学。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不仅为我提供了扎实的技法指导，更重要的是，它重塑了我对传统艺术的认知框架。我之前以为，学习经典作品只能通过死记硬背，但这本书教我的，是理解其背后的时代精神和作者的创作意图。它鼓励读者在学习传统的基础上，发展出自己的独特风格，而不是成为“复印机”。这种启发性的引导，对于希望在书法道路上走得更远的人来说，是极其宝贵的。我强烈推荐给所有对中国传统文化有兴趣，并且愿意深入探索书法精髓的爱好者们。

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