中国京剧经典剧目汇编（基本剧目卷三） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京戏曲评论学会 编

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• 京剧剧目
• 艺术
• 表演

出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503486609

版次：1

商品编码：12127852

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：458

字数：434000

正文语种：中文

内容简介

　　百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化精致的载体，是民族精神凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者全面、立体地了解国粹艺术之精华。《中国京剧经典剧目汇编（基本剧目卷三）》收录《牧虎关》《闹天宫》《奇双会》《岳母刺字》《除三害》《洪羊洞》《南天门》《挑滑车》《洗浮山》《桑园会》《铁弓缘》《捉放曹》《盗魂铃》《得意缘》等14部经典剧本及相关赏析文章。

目录

闹天宫
奇双会
岳母刺字
除三害
洪羊洞
南天门
挑滑车
洗浮山
桑园会
铁弓缘
捉放曹
盗魂铃
得意缘
编后记

中国戏曲通史 内容简介 《中国戏曲通史》是一部全面、系统、深入地梳理和研究中国戏曲发展脉络的权威性著作。全书以时间为经，以地域和剧种为纬，勾勒出中华戏曲自萌芽、发展、成熟、鼎盛直至近现代转型的宏大历史图景。本书不仅关注官方文献和主流剧种的演变，更致力于挖掘和呈现被历史舞台边缘化的民间戏曲、地方声腔的独特魅力与艺术成就，力求构建一个立体、多元、丰满的中国戏曲历史景观。 本书的撰写基于对海量一手文献资料的扎实考证，包括历代戏曲理论专著、地方志、名人日记、宫廷档案、民间歌本、曲谱以及出土文物等。在研究方法上，本书融汇了历史学、文学研究、音乐学、人类学等多学科视角，力求从社会文化结构、经济基础、审美变迁、技术革新（如舞台装置、服饰、声腔乐器）等多个维度，深度剖析戏曲艺术的形成与演变规律。 第一卷：戏曲的源流与雏形 本卷追溯中国戏曲的远古渊源，探讨上古的歌舞祭祀活动、先秦的乐舞百戏，以及汉代的角抵戏、魏晋南北朝的参军戏和滑稽戏等对后世戏曲形式的奠 وطالبات。重点分析了唐代参军戏的结构雏形、角色设定（参军、苍鹘儿）与即兴表演特征，以及燕乐、百戏在宫廷和民间的流行情况，为唐传奇、宋杂剧的诞生奠定文化土壤。 第二卷：宋元戏曲的成熟与高峰 此卷详述了宋代杂剧的兴盛，特别是对宋杂剧的“段”与“曲牌”结构、表演程式的细致梳理。重点阐述了南戏（温州戏）的出现及其对后世戏曲声腔体制的决定性影响，分析了其民间性和语言特色。 核心篇幅聚焦于元代杂剧的黄金时代。对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的代表作进行深度文本分析，探讨了元杂剧在结构上如何确立“正末唱戏”的范式，以及其板式、科介、装扮的规范化过程。同时，本书也区分并论述了盛行于南方的“南戏”（如《琵琶记》的早期形态）与北方的“杂剧”在地域文化、腔调运用上的差异与互动。 第三卷：明清戏曲的转型与多元发展 本卷是全书篇幅最厚重的部分之一，详细描述了明清时期戏曲艺术的空前繁荣与复杂面貌。 在明代，随着昆山腔的成熟和发展，“昆曲”（或称“弋阳腔”）成为文人阶层推崇的主流雅部，本书详尽介绍了沈璟、梁辰鱼、汤显祖等重要戏曲家的创作特色、文辞美学以及昆曲在舞台呈现上的精致化、程式化倾向。同时，对明代地方声腔的勃兴，如徽班、秦腔的早期形态，也进行了初步的考察。 进入清代，戏曲的格局发生了巨大变化。本书重点研究了“花部乱弹”对“雅部昆曲”的挑战与融合过程，分析了地方声腔（如徽、汉、秦、粤等）如何吸收昆曲的表演语汇，并结合自身地域音乐传统，形成了新的声腔体系。对清代“京腔内廷升平署”的运作机制及其对后世戏曲管理体制的影响，也进行了细致的探讨。 第四卷：京剧的形成与早期发展 本卷深入剖析了“徽汉合流”这一历史事件，详细记录了1790年（乾隆五十五年）四大徽班进京的历史背景、演出盛况及其对北京舞台生态的冲击。本书并非简单罗列剧目，而是着重研究徽调、汉调、昆曲、秦腔等多种声腔在融合过程中，如何通过“倒嗓”、“合腔”、“提炼”等艺术手段，最终在声腔、表演（尤其是武功和做功的整合）、化妆等方面，逐步脱离母体，形成京剧这一新兴剧种的独特面貌。 此部分将阶段性地梳理京剧早期代表人物（如老生、青衣、花脸的初创阶段特征），以及早期京剧在舞台语汇上如何确立“行当制”的初步框架，为后续更深入的剧目研究打下坚实基础。 第五卷：地域剧种的独立发展 本卷聚焦于在全国范围内与京剧并行发展、各具特色的地方戏曲，而非将它们视为京剧的附属或单纯的“声腔源头”。书中系统梳理了中国主要地方戏曲的艺术成就和独特贡献： 川剧： 重点分析其“三变”（变脸、变腮、变活）等绝技的文化根源与表演技巧。 越剧、沪剧等新兴剧种： 探讨它们在近现代社会变迁中如何崛起，如何吸纳白话文运动和现代戏剧元素，展现出强大的生命力。 秦腔、豫剧、晋剧等西北和中原剧种： 考察其粗犷豪迈的风格特色，对文学叙事和板式运用上如何保持传统性。 粤剧、闽剧等南方剧种： 探讨其在地域文化、音乐（如与当地说唱音乐的结合）上的创新。 第六卷：戏曲理论、表演艺术与文化研究 本卷从跨学科视角对戏曲艺术的内在机制进行剖析。 在理论研究方面，系统梳理了自元代《录鬼簿》至明清的戏曲评论史，对“词采说”、“腔调说”、“演化说”等主要理论流派进行辨析。 在表演艺术方面，本书将戏曲表演视为一套高度程式化和符号化的肢体语言系统，详细解析了“唱、念、做、打”四大基本功的艺术要求和训练体系，并探讨了不同剧种在程式设计上的异同。 结语 《中国戏曲通史》不仅是一部史书，更是一部艺术的探源之作。它试图揭示中国戏曲作为世界舞台艺术宝库中独特瑰宝的形成过程，为戏曲研究者、表演艺术家和广大戏曲爱好者提供一个全面、可靠、兼具学术深度与阅读乐趣的参考框架。全书行文严谨，考证详实，力求以宏大的叙事结构，展现中国戏曲波澜壮阔的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

从整体感觉上来说，这套书带给我一种强烈的“权威性”和“完整性”的印象。它给人的感觉是，这是近年来关于中国京剧经典剧目整理工作中，少有的能够集大成、兼顾学术性与普及性的优秀范本。它没有追求花哨的包装，而是将所有资源和精力都倾注在了内容的打磨和知识体系的建构上。阅读过程中，我能感受到一种对传统艺术的深深敬意，它以一种极其审慎和负责任的态度，记录和梳理着京剧的宝贵遗产。这种厚重的、令人信服的专业度，使得它不仅仅适合于戏曲专业人士，对于任何一个对中国传统文化抱有好奇心和热爱的普通读者而言，它都是一座知识的宝库，值得我们郑重地对待和仔细地研读。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年关注戏曲史和舞台实践的爱好者，我特别关注书籍在呈现其核心内容——即那些经典剧目的“原貌”与“精髓”——时所采用的视角和深度。这本书在对每一个经典剧目进行剖析时，显然投入了巨大的心力去挖掘其历史渊源、流派差异以及舞台调度上的标志性处理。我注意到，它似乎不仅仅停留在对剧情梗概的简单罗列，而是深入到了不同版本之间的细微差别，比如某一段唱腔的腔体变化、某个身段的独门秘诀，这些都是非专业人士难以轻易获取的珍贵信息。这种深挖细究的态度，使得整本书的学术价值和实用价值都得到了极大的提升。它不是一本快餐式的读物，更像是一部需要反复咀嚼、常读常新的参考宝典，对于希望真正理解京剧艺术的复杂性和美学层次的读者来说，无疑具有极高的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及的是，这本书的检索系统和辅助阅读功能设计得相当人性化。在面对一部如此宏大的“汇编”时，一个高效的查找机制是至关重要的。无论是按剧目名称、按历史时期、还是按主要表演行当进行索引，都做得极其便利快捷。更不用说那些精良的注释和跨页链接（如果存在的话），它们极大地拓宽了读者的探索路径，让知识点的关联性得以彰显。我试着查找了几个我略有涉猎的剧目，发现其相关信息的密度非常高，而且引用来源标注得非常清晰，这对于那些希望进一步深究原著或史料的读者来说，提供了极大的便利。这种对用户体验的关注，使得这部书不仅仅是一件静态的知识容器，更像是一个动态的、可交互的学习工具，极大地提升了研究和学习的效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，完美地契合了京剧艺术的厚重与华美。封面选用的材质手感极佳，仿佛能触摸到旧时戏园子的绒幕，带着一丝历史的温度。内页的纸张选择也十分考究，米白色的纸张既保护了视力，又使得印刷的油墨显得格外清晰、饱满。尤其是那些经典剧目的插图或剧照，色彩的还原度非常高，仿佛能听到锣鼓声、看到水袖翻飞的瞬间。装帧的工艺细节处理得无可挑剔，书脊的缝线紧密而平整，即便是经常翻阅，也不用担心散页。整体来看，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，那种对传统文化的敬畏和对阅读体验的极致追求，都体现在这方寸之间的设计里。我个人非常欣赏这种将内容价值与实体美感完美融合的出版理念，它让阅读的过程本身变成了一种享受，也让这套“汇编”在众多同类书籍中脱颖而出，彰显出其作为“经典”应有的分量感。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来试读这本书的排版布局和文字呈现方式，感受最为深刻的就是其清晰的逻辑脉络和适度的留白处理。剧目信息的组织方式非常科学，似乎是经过了极其精心的编排和打磨，每一部分的衔接都流畅自然，没有丝毫的生硬感。阅读这些文本时，丝毫不会产生那种面对堆砌知识点的枯燥感，反而像是在一位博学的行家带领下，循序渐进地游览京剧艺术的殿堂。文字的用词考究，既有学术研究的严谨性，又保持了对普通戏迷友好的可读性，这一点非常难得。很多专业术语的解释恰到好处，不会让人望而却步，也不会过于浅显而失去深度。这种平衡感的拿捏，体现出编纂团队深厚的功底和对不同层次读者的尊重。可以说，它的阅读体验是沉浸式的，让人能够心无旁骛地沉浸在京剧的世界里，细细品味每一个章节的用心之处。