中国美术史·大师原典系列：华喦·山水十二开、山水十五开、花鸟十开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华喦 著

图书标签:

• 中国美术史
• 华喦
• 山水画
• 花鸟画
• 绘画
• 艺术史
• 中国绘画
• 大师作品
• 传统绘画
• 艺术原典

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508671888

版次：1

商品编码：12138630

品牌：中信出版

包装：盒装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：纯质纸

字数：2000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？

事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。

“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的*人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画史上*优秀的大师及其原典，复制级高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏民族的美学基因。

由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：

以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；

以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。

内容简介

精选三套册页共38幅作品，包括花鸟、山水等。花鸟画以兼工带写绘画形式表现，富有清新俊秀，率意疏容的风格；山水画简略率脱。全面性展开华喦在花鸟以及山水方面独特艺术天赋。

38幅大师杰作+38个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

作者简介

华喦（1682-1756），清代画家。字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，福建上杭人。曾在造纸作坊做徒工。少喜绘画，后寓杭州，往来扬州卖画为生。擅人物、山水，尤精花鸟、草虫、走兽，远师马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛等影响。重视写生，构图新颖，形象生动多姿。时用枯笔干墨淡彩，敷色鲜嫩不腻，画格松秀明丽，空灵骀宕。

华喦，一生奔波于生计的艺术大师。苦读诗书，交友广阔，画、诗、书当称三绝。花鸟画成就高，被后世公认为继恽寿平之后有一大花鸟画大家。画风标新立异，化俗为雅的艺术主张影响了清后期众多画家。

内页插图

精彩书评

　　★数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会。而日，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就存自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

目录

山水十二开

山水十五开

花鸟十开

精彩书摘

华喦生于福建上杭白沙里华家亭的一户造纸农家，祖上几代人均为布衣，家境贫寒。华喦幼时也曾在私塾中学过几年，父母希望他能通过科举考试而光宗耀祖，改变家族的境遇。父亲去世后，他因贫穷辍学，在造纸坊为工，同时向民间画师学画。相传，族中重修华氏宗祠，华喦主动提出绘制壁画，但是遭到了富户的反对。他夜晚偷偷溜进祠堂，在正厅画了四幅壁画：“高山云鹤”“水国浮牛”“青松悬崖”“倚马题诗”。然后离开了家乡。

他曾在江西景德镇为瓷器画过小画，也曾在盐商巨子马曰琯的小玲珑山馆为马画扇头小像，辗转来到杭州。杭州浓厚的文化艺术气氛，使华喦大开眼界，也为他提供了良好的学习机会。这里有大量的前人画迹可资借鉴、临摹，与同道相互切磋，并探讨、学习他们的画艺，使得华喦的画艺有了突飞猛进的提高。在热衷功名的朋友的感染下，他发奋读书，期望在科举之路上做一番拼搏。不过窘迫的经济状况，只能以卖画维持生计，而且终生以画为业。

慢慢地，华喦在绘画上有了一些名气，也结交了一些地方官员，一方面可以观摩他们收藏的古代名画，另一方面也希望借此步入仕途，实现自己的人生理想——“学书学剑”。生计稍微宽裕后，华喦得以娶妻生子，生活逐渐安定下来。然而好景不长，儿子、妻子相继去世，这对华喦来说是一个沉重的打击。步入仕途的渴望又一次勃发，华喦怀着一腔悲愤和无限的幻想，远游京师，企望有机会实现自己的抱负。他的才干得到赏识，被授予“县丞”衔。但县丞只是虚衔，没有实权，没能如愿出人头地，他再一次选择了离开。

前言/序言

数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

——陈丹青 （作家、画家、木心美术馆馆长）

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——孙机 （国家文物鉴定委员会副主任委员）

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——张子康（中国美术馆副馆长）

中国美术史·大师原典系列：沈周卷 本书聚焦中国明代中期文人画的集大成者——沈周，以其丰富的原作图像和深入的文本分析，全面梳理了这位“吴门画派”开创者的艺术生涯、思想底蕴与风格演变。 一、 时代背景与人物生平 沈周（1377—1453），字启南，号石田山人，是明代中期吴地（今苏州地区）杰出画家、诗人、书法家。他生活在明初社会由鼎革走向定型的关键时期，目睹了元代遗民心态的消弭与江南士人阶层对“雅逸”生活的新追求。本书首先通过详尽的历史文献考证，还原沈周的早年生活轨迹，包括他与同乡的交往、隐居的经历，以及他对“遗民”身份的微妙态度——他既不愿出仕，又积极构建文人阶层的美学典范。 我们探讨了沈周所处的“吴门画派”的地理文化基础。苏州作为经济繁荣的文化高地，孕育了独特的士人审美趣味。沈周与唐寅、文徵明、祝允明等后辈的师承与影响关系，构成了明代中叶文人画发展的核心动力。 二、 笔墨精神：师法古人与融会创新 沈周的绘画思想核心在于“师古”与“创新”的辩证统一。他并非一味摹古，而是取法古人笔墨的精髓，以抒发个人胸襟。本书将集中分析沈周主要的取法对象： 1. 元四家（黄公望、吴镇、倪瓒）的继承： 沈周早年深受元代水墨画风的影响，尤其推崇黄公望的松动和倪瓒的平淡天真。我们选取了沈周的早期代表作进行细致的笔墨拆解，观察他是如何运用干湿浓淡的墨法来表现江南山水的浑厚与空灵。例如，他如何将黄公望的“披麻皴”转化为更具个人特色的肌理表现，以适应他对家乡太湖山水的描绘。 2. 宋代院体的吸收与转化： 与许多纯粹的文人画家不同，沈周兼容并蓄，他对北宋巨碑式的山水画，如范宽、郭熙的“气势磅礴”亦有深入研究。本书对比分析了沈周中晚期作品中偶现的坚实轮廓和宏大构图，探讨这些元素如何被他“文人化”地消解，转化为内敛的趣味。 三、 分期研究：山水画的风格演变 沈周的艺术生命力旺盛，其风格并非一成不变。本书将他的创作划分为三个主要阶段，并以大量高清图版佐证： 第一阶段：早年探索与师古阶段（约至四十岁前） 此期作品多见笔墨较为拘谨，注重对古人笔意的揣摩。画面结构往往严谨，但已经显露出他对水墨晕化的偏爱。例如，研究其早期模仿倪瓒的几笔皴法，如何预示了他日后“松而不散”的成熟风格。 第二阶段：中期成熟与“沈氏家法”确立（四十至六十岁） 这是沈周艺术成就的巅峰期。他将家乡的太湖风光作为主要题材，形成了自己标志性的语言体系，即笔墨雄健而不失雅致，构图平远开阔，善用淡墨营造烟雨迷蒙的江南气息。本章重点分析其标志性的“短促皴法”和墨分五色的运用，这些技法共同塑造了沉稳、拙厚的审美感受。 第三阶段：晚年回归与意境的深化（六十岁后） 晚年的沈周，在笔墨上更加自由奔放，墨色对比趋于强烈，有时近乎率性，但意境更为深远。他开始将更多的时间投入到诗文创作中，画作成为了诗意更浓的载体。这一时期的作品更强调“逸气”，即超脱世俗的文人情怀。 四、 兼擅领域：花鸟与人物小品 尽管山水画是沈周的主流，但其花鸟画和人物画同样体现了文人画的审美取向。 1. 花鸟画：以诗入画 沈周的花鸟画注重“写意”，而非“写形”。他偏爱描绘寻常之物，如秋葵、松竹。他的画法往往用湿笔大写，笔法潇洒，常常以诗句点醒画面意境。本书将分析他如何将文人对隐逸生活的向往，寄托于一花一竹之上。 2. 人物画与书法 沈周的人物画多为“应酬之作”或自画像，笔法简练，线条遒劲，带有明显的黄庭坚书法的笔意。其书法被誉为“明代第一”，本书将配图解析其行草书的结字特点，以及这种书写习惯如何反哺到他的山水画用笔中。 五、 文献整理与作品考证 本书附录详尽的沈周作品目录，收录了目前可考证的重要传世作品的流传脉络、题跋考证及钤印比对。通过对历代著录的梳理，我们力求还原沈周在当时画坛的实际地位和影响。此外，本书还收录了与沈周同时代人的评价文献，以多重视角审视这位吴门画派宗师的艺术贡献。 结语：沈周的文化遗产 沈周不仅是一位伟大的画家，更是明代文人精神的典范。他所确立的“以诗为画、以书入画、笔墨拙厚、意境高远”的审美规范，直接影响了后世的文徵明、仇英等，并成为影响明清画坛长达三百年的核心力量。本书旨在通过对原作的精细解读，让读者领略沈周艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本画册带来的整体视觉体验是极其舒适和愉悦的。它不是那种单纯堆砌名作的图录，而更像是一次精心策划的艺术之旅。山水和花鸟的交替出现，使得观赏过程富有节奏感。山水的雄浑与花鸟的灵动形成了有趣的对比，展现了画家极为广阔的艺术视野和驾驭不同题材的能力。我尤其欣赏那些“开”的布局，每一页的留白和主题的安排，都体现出一种东方特有的“气韵生动”。翻阅时，那种宁静致远的感觉油然而生，仿佛能让人暂时从繁忙的都市生活中抽离出来，沉浸在那片纯粹的艺术世界里。这本书的意义，可能不仅仅在于收藏，更在于它能潜移默化地陶冶观者的性情。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本画册的装帧简直太棒了，拿到手里沉甸甸的，很有分量感。纸张的选择也特别有讲究，那种微微的纹理感，让印刷出来的色彩显得格外醇厚。我特地找了一个光线好的地方仔细端详，那些山水的层次感简直绝了，每一笔皴法都像是带着画家当时的呼吸一样。特别是那几幅描绘云雾缭绕的山景，墨色的浓淡变化处理得炉火纯青，让人感觉仿佛真的置身于那烟雨迷蒙的江南丘陵之中，心胸都为之开阔了不少。虽然我对美术史的专业知识不算精通，但光凭这些作品的感染力，就能感受到“华喦”这位大家在构图和笔墨上的独到之处。那种既有传统功力又融入了个人灵性的气息，是很多当代作品里难以寻觅的宝贵特质。这本书的排版设计也十分用心，留白得当，没有那种把画面塞得满满当当的压迫感，反而让每一幅画都有了呼吸的空间，值得反复品味和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计上，虽然整体风格偏向传统典雅，但在细节处理上却充满了现代的考量。比如书脊的牢固度，使得我可以毫无顾虑地将书本完全摊平，去欣赏那些横跨两页的大幅画作，这对于阅读体验来说是巨大的加分项。而且，书本的尺寸也拿捏得恰到好处，既保证了画面的展示效果，又方便在书房的案头进行细致的临摹或研究，不会显得过于笨重。我非常欣赏这种“兼顾实用性与艺术性”的设计理念。总而言之，这是一套值得精心收藏、并且会经常拿出来翻阅欣赏的精品画册，它为我们提供了一个绝佳的窗口，去窥探和感受中国古代艺术的辉煌与精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，真的体现了出版方对“原典”二字的敬畏之心。我仔细对比了一些高清数码图片，发现这套书在色彩还原度上做得相当出色，几乎没有出现常见的偏色或失真现象，这对于欣赏古代绘画来说至关重要。尤其是山水画中那些干湿墨色的微妙过渡，在这本书里得到了很好的体现，让人能清晰地分辨出“飞白”和“润墨”各自带来的不同韵味。我试着用放大镜观察了几次局部细节，那些山石的皴法，细如发丝的树干纹理，都清晰可见，足见其制版工艺的高超。对于我们这些业余爱好者来说，能以如此接近原作的方式来欣赏这些传世之作，无疑是极大的享受和提升，绝对值回票价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着“大师原典系列”这个名头来的，没想到实物比预想的还要惊喜。我尤其喜欢其中关于花鸟题材的部分，那份细腻和生动，简直让人拍案叫绝。你看那几只小雀，眼神里仿佛有光，羽毛的质感处理得丝丝入扣，完全不是那种敷衍了事的描摹，而是充满了对生命的观察与热爱。华喦的用色真是有一套，既不失传统文人画的雅致，又多了几分世俗的明快。尤其是那些花卉，颜色饱和度把握得极好，红的娇艳而不俗气，绿的清新而不单调。我甚至能想象出画家当时作画时的心境，那种游刃有余，信手拈来的洒脱。对于想学习工笔与写意结合的爱好者来说，这本书简直就是一本活生生的教科书，随便翻开哪一页，都能找到值得揣摩的精妙之处。

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