音樂教學論（修訂版）/21世紀高師音樂係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹紅 著

圖書標籤:

• 音樂教學
• 音樂教育
• 師範教材
• 高等教育
• 音樂理論
• 教學方法
• 21世紀高師係列
• 修訂版
• 音樂專業
• 教育學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562126423

版次：2

商品編碼：12171563

包裝：平裝

叢書名： 21世紀高師音樂係列教材

開本：16開

齣版時間：2007-09-01

用紙：膠版紙

頁數：206

正文語種：中文

內容簡介

　　音樂教學論，是我國高等師範院校音樂教育專業教學計劃中設置的必修課程，也是我國在職音樂教師參加繼續教育、進修高等師範音樂專業的必修課程。《音樂教學論》為“修訂版21世紀高師音樂係列教材”之一，係統地介紹瞭音樂教學論的基本知識，內容包括：中小學生音樂心理與音樂教學；音樂教學方法與音樂教育體係簡介；音樂教學原則、教學模式及教學設計；音樂欣賞教學法；器樂教學法等。

目錄

第一章 緒論
第二章 音樂課程標準（大綱）及我國音樂教改特色簡介
第一節 音樂課程標準（大綱）的意義
第二節 音樂課程標準（大綱）
第三節 我國當代音樂教育改革特色

第三章 中小學生音樂心理與音樂教學
第一節 中小學生生理、心理發展簡述
第二節 中小學生音樂審美心理主要特徵
第三節 根據中小學生音樂心理開展音樂教學

第四章 音樂教學方法與音樂教育體係簡介
第一節 我國常用的音樂教學方法
第二節 國外著名音樂教育體係簡介
第三節 思考與啓示

第五章 音樂教學原則、教學模式及教學設計
第一節 音樂教學的原則
第二節 音樂教學模式
第三節 音樂教學設計

第六章 唱歌教學法
第一節 唱歌教學的地位和作用
第二節 唱歌教學的方法要點
第三節 唱歌教案及簡評

第七章 音樂欣賞教學法
第一節 音樂欣賞教學的地位和作用
第二節 音樂欣賞教學的方法要點
第三節 音樂欣賞教案及簡評

第八章 器樂教學法
第一節 器樂教學的地位和作用
第二節 一般小型器樂的教學方法要點
第三節 鋼（風）琴的教學方法要點
第四節 器樂教案及簡評

第九章 音樂知識教學法
第一節 音樂知識教學的地位和作用
第二節 音樂知識教學的方法及要點
第三節 音樂知識教案及簡評

第十章 視唱練耳教學法
第一節 視唱練耳教學的作用及要求
第二節 視唱練耳教學方法及要點
第三節 教案及簡評

第十一章 音樂創作教學法
第一節 音樂創作教學的地位和作用
第二節 音樂創作教學的方法及要點
第三節 音樂創作教案及簡評

第十二章 音樂課堂教學藝術與音樂教師
第一節 音樂課堂教學藝術
第二節 音樂教師

第十三章 課外音樂活動
第一節 課外音樂活動的意義
第二節 課外音樂活動的基本原則
第三節 課外音樂活動的組織

第十四章 音樂課堂教學評價
第一節 音樂課堂教學評價概述
第二節 音樂課堂教學評價的設計與方法

第十五章 音樂教學設備與現代教育技術
第一節 音樂教學設備
第二節 現代教育技術

第十六章 音樂教育實習
第一節 音樂教育實習的意義和目的
第二節 音樂教育實習的內容和實施要點

附錄
一、說課
二、微格教學
主要參考書目
後記

音樂教學的時代脈絡與實踐前沿：麵嚮未來教育者的深度探索 （本書並非《音樂教學論（修訂版）/21世紀高師音樂係列教材》，而是另一部深入探討音樂教育理論與實踐的專著） --- 導言：重塑音樂教育的知識圖景 在二十一世紀的教育圖景中，音樂教育不再僅僅是技能的傳授或審美的熏陶，它已然演化為一種復雜的、跨學科的、與社會文化緊密交織的實踐活動。本書旨在為新一代音樂教育工作者提供一個全麵、深入且富於前瞻性的知識框架，以應對快速變化的教學環境和學生需求。我們關注的焦點在於：如何將深厚的音樂學理論基礎，有效轉化為適應現代社會、激發學生潛能的教學策略？ 本書並非對既有教學論的簡單重復或修訂，而是立足於當代教育學、心理學、人文學科的最新研究成果，對音樂教育的核心範疇進行瞭一次徹底的、批判性的重構。我們力求超越傳統的“教什麼”和“怎麼教”的二元對立，深入探究“為什麼教”和“為誰而教”的根本性問題。 --- 第一部分：音樂教育學的理論基石與當代挑戰 第一章：音樂教育的本體論與曆史流變 本章追溯瞭西方及本土音樂教育思想的演進脈絡，從柏拉圖的“穆西卡”（Mousikē）概念，到裴斯泰洛齊的直觀教學法，再到達爾剋羅茲、柯達伊體係的興衰與融閤。重點分析瞭二十世紀後半葉以來，社會建構主義、批判理論對音樂教育實踐的深刻影響。我們探討瞭“音樂性”的界定如何隨著時代發展而動態變化，以及在多元文化背景下，如何構建一個包容性強的教育哲學基礎。 第二章：認知神經科學與音樂學習的機製 本章引入瞭認知神經科學的最新發現，剖析音樂感知、記憶、創造力的生理基礎。我們詳細闡述瞭“核心音樂能力”在大腦中的分布與聯結，並探討瞭“具身認知”（Embodied Cognition）在音樂學習，特彆是演奏與即興中的作用。這部分內容為教育者提供瞭科學依據，以優化練習方法、設計更有效的學習路徑，而非僅僅依賴經驗主義。 第三章：批判性視角下的音樂課程設計 課程設計不再被視為工具性的任務，而是具有深刻意識形態意涵的文化行動。本章批判性地考察瞭現有課程標準中潛在的文化偏見和精英主義傾嚮。我們提齣瞭基於“參與式文化”（Participatory Culture）和“數字素養”的課程重構模型，強調學生作為文化生産者而非被動接受者的角色定位。內容涵蓋項目式學習（PBL）在音樂領域的應用範式，以及如何平衡傳統技藝訓練與新興媒體音樂創作。 --- 第二部分：麵嚮多元學習者的教學實踐前沿 第四章：差異化教學與包容性課堂的構建 現代音樂課堂是異質性的集閤體。本章深入研究瞭如何為具有不同學習風格、文化背景、學習障礙（如閱讀障礙、自閉癥譜係障礙）的學生提供有效的音樂支持。我們詳細介紹瞭通用學習設計（UDL）原則在音樂教學材料和活動設計中的具體應用，並提供瞭大量的案例分析，展示如何通過調整教學媒介和評估方式，實現真正的教育公平。 第五章：技術賦能：從工具使用到媒介融閤 數字技術是當代音樂教育無法迴避的領域。本書避免瞭對具體軟件的簡單羅列，而是側重於技術背後的教學理念轉變。我們探討瞭“人機協作”在音樂創作、編麯和錶演分析中的潛力。內容包括：虛擬現實（VR）/增強現實（AR）在音樂史和樂器學習中的沉浸式應用，以及算法生成音樂對學生創造性思維的刺激與挑戰。 第六章：情感教育與動機激發：超越技術訓練的音樂體驗 音樂教育的深層目標在於培養完整的人格。本章聚焦於非認知技能的培養，如韌性、閤作精神、自我效能感。我們結閤積極心理學理論，探討瞭如何通過儀式感、集體創作和公開展示等活動，係統性地激發學生的內在動機，將音樂學習轉化為一種內在驅動力的過程。特彆關注瞭“心流體驗”在音樂排練中的營造策略。 --- 第三部分：音樂教育者的專業成長與反思 第七章：評估的倫理與效度：量化與質性的張力 傳統的“考試”模式在音樂教育中麵臨嚴峻挑戰。本章詳細論述瞭形成性評估、錶現性評估（Performance-based Assessment）的設計原則與實施規範。我們提齣瞭“檔案袋評估”（Portfolio Assessment）的復雜建構方法，旨在捕捉學生音樂能力發展的非綫性軌跡。本章嚴肅討論瞭評估中的文化敏感性問題，以及如何確保評估工具的信度和效度在跨文化背景下的有效性。 第八章：教師的自我敘事與專業反思 優秀教師是終身學習者和研究者。本章側重於音樂教師的專業發展模型。我們引入瞭“反思性實踐者”的概念，指導教師如何運用行動研究（Action Research）的方法，係統性地記錄、分析和改進自己的教學實踐。內容包括：如何構建有效的同伴互助網絡，以及如何將個人教學的睏境轉化為有價值的學術探究。 第九章：音樂教育的社會責任與社區聯結 音樂教育不能閉門造車。本章探討瞭音樂教師如何將其專業知識延伸至更廣闊的社區。內容涵蓋瞭社區音樂學（Community Musicology）的理論框架，以及如何策劃和實施服務型學習（Service Learning）項目，使學生通過音樂為社區發展做齣貢獻。我們分析瞭音樂在社會乾預、心理治療和跨文化交流中的積極作用，強調瞭音樂教育在促進社會和諧中的獨特價值。 --- 結語：通往未來音樂教育的航道 本書提供的是一套嚴謹的理論框架和一套靈活的實踐工具，旨在引導教育者超越既有的教學定勢。音樂教育的未來，在於擁抱復雜性、珍視差異性，並勇於在技術與人文的交匯點上開拓新的疆域。我們期望本書能成為引發深刻思考、推動實踐變革的催化劑，最終實現讓每一位學習者都能在音樂中找到自我錶達與連接世界的可能。 --- 目標讀者群體： 音樂教育專業本科生與研究生、中小學音樂教師、音樂教育課程開發者、教育管理人員。 本書特色： 理論深度與實踐廣度的完美結閤；強烈的批判性反思精神；對前沿教育技術與認知科學的緊密整閤。 ---

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一本值得反復研讀的音樂教學論著。我花瞭相當長的時間來消化其中的內容，每一次閱讀都有新的收獲。書中對於音樂教學的創新性和發展趨勢的分析，讓我對未來的音樂教育充滿瞭期待。它不僅關注瞭傳統音樂教育的精髓，更積極地擁抱瞭新的教育理念和技術手段，為音樂教育的未來發展提供瞭清晰的方嚮。我特彆喜歡書中關於音樂教育的國際化視野的討論，它讓我瞭解到不同國傢在音樂教學方麵的實踐經驗和理論成果，這對於我拓寬國際視野，將先進的音樂教育理念引入國內非常有益。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一份關於音樂教育的宣言，它激勵著我不斷探索、不斷創新，為培養下一代的音樂人纔貢獻自己的力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《音樂教學論（修訂版）》後，我最大的感受就是它的係統性和前沿性。作為一名多年的音樂教師，我一直在尋找能夠幫助我突破教學瓶頸的理論指導。這本書正好滿足瞭我的需求。它將音樂教學的各個方麵——從課程設置、教學目標、教學內容，到教學過程、教學評價，再到教師專業發展——都進行瞭全方位的梳理和整閤。書中對於音樂教學中存在的一些普遍性問題的分析，以及針對這些問題提齣的解決方案，都讓我深感共鳴。例如，書中關於如何激發學生音樂學習興趣的章節，提供瞭非常具體且可操作的建議，這對於我目前所麵臨的課堂活躍度不夠的問題，提供瞭很好的思路。而且，它沒有僅僅停留在理論層麵，而是強調瞭理論與實踐相結閤的重要性，書中大量的案例研究和實踐活動設計，為我提供瞭可以直接藉鑒的範例。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入的這本《音樂教學論（修訂版）》真是一本讓我耳目一新的著作。作者在音樂教學理論的梳理上做得非常到位，不僅迴顧瞭曆史上的重要流派和觀點，還緊密結閤瞭當前教育改革的趨勢，提齣瞭許多具有前瞻性的思考。我特彆喜歡書中關於音樂審美教育的論述，它強調瞭音樂不僅僅是技巧的訓練，更是情感的體驗和精神的陶冶。書中對不同音樂體裁、風格的教學策略也進行瞭詳細的闡述，這對於我拓寬教學思路非常有幫助。我曾經在教授古典音樂時感到有些力不從心，這本書提供瞭許多巧妙的切入點，讓學生能夠更容易地理解和欣賞。此外，書中還涉及瞭音樂技術在教學中的應用，這對於我這樣的傳統音樂教師來說，無疑是一次寶貴的學習機會。它讓我意識到，科技並非洪水猛獸，而是可以成為我們教學的有力助手，幫助我們創造更生動、更具吸引力的音樂課堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對音樂教育充滿熱情，但總感覺理論知識不夠紮實，實踐起來也有些摸不著頭腦。當我看到《音樂教學論（修訂版）》這本書時，簡直欣喜若狂。它的內容涵蓋瞭從音樂教育的基本原理到具體的教學方法，從兒童音樂心理學到不同年齡段的音樂教學設計。我尤其欣賞書中對“以學生為中心”教學理念的深入探討，這與我一直以來希望構建的音樂課堂非常契閤。書中提供的案例分析也非常實用，讓我能夠清晰地看到理論是如何在實際教學中落地生根的。作者的語言通俗易懂，即使是沒有受過專業音樂教育背景的讀者也能輕鬆理解。閱讀這本書的過程中，我仿佛找到瞭一位經驗豐富的導師，為我指引方嚮，解答疑惑。它不僅僅是一本教材，更像是一份寶貴的財富，讓我對音樂教育有瞭更深刻的認識和更堅定的信心。我迫不及待地想要將書中學到的知識運用到我的教學實踐中，相信一定會帶來驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿智慧和啓發的音樂教學書籍。我一直覺得音樂教育的魅力在於它的無限可能性，而這本書恰恰展現瞭這一點。作者在闡述音樂教學的深層意義時，引用瞭許多哲學傢和教育傢的觀點，將音樂的育人價值提升到瞭一個新的高度。我尤其欣賞書中對音樂教育與人文精神、社會責任感之間關係的探討，這讓我開始重新審視音樂教學在培養全麵發展的人纔方麵的作用。書中關於如何將音樂課程與日常生活、其他學科進行融閤的建議，也給我帶來瞭很多啓發，讓我思考如何打破學科界限，讓音樂教育更加多元化和生活化。此外，書中對於音樂教師的專業素養和職業道德的強調，也讓我受益匪淺，提醒我要不斷提升自我，成為一名更有擔當、更有情懷的音樂教育者。