音乐教学论（修订版）/21世纪高师音乐系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹红 著

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• 音乐教学
• 音乐教育
• 师范教材
• 高等教育
• 音乐理论
• 教学方法
• 21世纪高师系列
• 修订版
• 音乐专业
• 教育学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562126423

版次：2

商品编码：12171563

包装：平装

丛书名： 21世纪高师音乐系列教材

开本：16开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

页数：206

正文语种：中文

内容简介

　　音乐教学论，是我国高等师范院校音乐教育专业教学计划中设置的必修课程，也是我国在职音乐教师参加继续教育、进修高等师范音乐专业的必修课程。《音乐教学论》为“修订版21世纪高师音乐系列教材”之一，系统地介绍了音乐教学论的基本知识，内容包括：中小学生音乐心理与音乐教学；音乐教学方法与音乐教育体系简介；音乐教学原则、教学模式及教学设计；音乐欣赏教学法；器乐教学法等。

目录

第一章 绪论
第二章 音乐课程标准（大纲）及我国音乐教改特色简介
第一节 音乐课程标准（大纲）的意义
第二节 音乐课程标准（大纲）
第三节 我国当代音乐教育改革特色

第三章 中小学生音乐心理与音乐教学
第一节 中小学生生理、心理发展简述
第二节 中小学生音乐审美心理主要特征
第三节 根据中小学生音乐心理开展音乐教学

第四章 音乐教学方法与音乐教育体系简介
第一节 我国常用的音乐教学方法
第二节 国外著名音乐教育体系简介
第三节 思考与启示

第五章 音乐教学原则、教学模式及教学设计
第一节 音乐教学的原则
第二节 音乐教学模式
第三节 音乐教学设计

第六章 唱歌教学法
第一节 唱歌教学的地位和作用
第二节 唱歌教学的方法要点
第三节 唱歌教案及简评

第七章 音乐欣赏教学法
第一节 音乐欣赏教学的地位和作用
第二节 音乐欣赏教学的方法要点
第三节 音乐欣赏教案及简评

第八章 器乐教学法
第一节 器乐教学的地位和作用
第二节 一般小型器乐的教学方法要点
第三节 钢（风）琴的教学方法要点
第四节 器乐教案及简评

第九章 音乐知识教学法
第一节 音乐知识教学的地位和作用
第二节 音乐知识教学的方法及要点
第三节 音乐知识教案及简评

第十章 视唱练耳教学法
第一节 视唱练耳教学的作用及要求
第二节 视唱练耳教学方法及要点
第三节 教案及简评

第十一章 音乐创作教学法
第一节 音乐创作教学的地位和作用
第二节 音乐创作教学的方法及要点
第三节 音乐创作教案及简评

第十二章 音乐课堂教学艺术与音乐教师
第一节 音乐课堂教学艺术
第二节 音乐教师

第十三章 课外音乐活动
第一节 课外音乐活动的意义
第二节 课外音乐活动的基本原则
第三节 课外音乐活动的组织

第十四章 音乐课堂教学评价
第一节 音乐课堂教学评价概述
第二节 音乐课堂教学评价的设计与方法

第十五章 音乐教学设备与现代教育技术
第一节 音乐教学设备
第二节 现代教育技术

第十六章 音乐教育实习
第一节 音乐教育实习的意义和目的
第二节 音乐教育实习的内容和实施要点

附录
一、说课
二、微格教学
主要参考书目
后记

音乐教学的时代脉络与实践前沿：面向未来教育者的深度探索 （本书并非《音乐教学论（修订版）/21世纪高师音乐系列教材》，而是另一部深入探讨音乐教育理论与实践的专著） --- 导言：重塑音乐教育的知识图景 在二十一世纪的教育图景中，音乐教育不再仅仅是技能的传授或审美的熏陶，它已然演化为一种复杂的、跨学科的、与社会文化紧密交织的实践活动。本书旨在为新一代音乐教育工作者提供一个全面、深入且富于前瞻性的知识框架，以应对快速变化的教学环境和学生需求。我们关注的焦点在于：如何将深厚的音乐学理论基础，有效转化为适应现代社会、激发学生潜能的教学策略？ 本书并非对既有教学论的简单重复或修订，而是立足于当代教育学、心理学、人文学科的最新研究成果，对音乐教育的核心范畴进行了一次彻底的、批判性的重构。我们力求超越传统的“教什么”和“怎么教”的二元对立，深入探究“为什么教”和“为谁而教”的根本性问题。 --- 第一部分：音乐教育学的理论基石与当代挑战 第一章：音乐教育的本体论与历史流变 本章追溯了西方及本土音乐教育思想的演进脉络，从柏拉图的“穆西卡”（Mousikē）概念，到裴斯泰洛齐的直观教学法，再到达尔克罗兹、柯达伊体系的兴衰与融合。重点分析了二十世纪后半叶以来，社会建构主义、批判理论对音乐教育实践的深刻影响。我们探讨了“音乐性”的界定如何随着时代发展而动态变化，以及在多元文化背景下，如何构建一个包容性强的教育哲学基础。 第二章：认知神经科学与音乐学习的机制 本章引入了认知神经科学的最新发现，剖析音乐感知、记忆、创造力的生理基础。我们详细阐述了“核心音乐能力”在大脑中的分布与联结，并探讨了“具身认知”（Embodied Cognition）在音乐学习，特别是演奏与即兴中的作用。这部分内容为教育者提供了科学依据，以优化练习方法、设计更有效的学习路径，而非仅仅依赖经验主义。 第三章：批判性视角下的音乐课程设计 课程设计不再被视为工具性的任务，而是具有深刻意识形态意涵的文化行动。本章批判性地考察了现有课程标准中潜在的文化偏见和精英主义倾向。我们提出了基于“参与式文化”（Participatory Culture）和“数字素养”的课程重构模型，强调学生作为文化生产者而非被动接受者的角色定位。内容涵盖项目式学习（PBL）在音乐领域的应用范式，以及如何平衡传统技艺训练与新兴媒体音乐创作。 --- 第二部分：面向多元学习者的教学实践前沿 第四章：差异化教学与包容性课堂的构建 现代音乐课堂是异质性的集合体。本章深入研究了如何为具有不同学习风格、文化背景、学习障碍（如阅读障碍、自闭症谱系障碍）的学生提供有效的音乐支持。我们详细介绍了通用学习设计（UDL）原则在音乐教学材料和活动设计中的具体应用，并提供了大量的案例分析，展示如何通过调整教学媒介和评估方式，实现真正的教育公平。 第五章：技术赋能：从工具使用到媒介融合 数字技术是当代音乐教育无法回避的领域。本书避免了对具体软件的简单罗列，而是侧重于技术背后的教学理念转变。我们探讨了“人机协作”在音乐创作、编曲和表演分析中的潜力。内容包括：虚拟现实（VR）/增强现实（AR）在音乐史和乐器学习中的沉浸式应用，以及算法生成音乐对学生创造性思维的刺激与挑战。 第六章：情感教育与动机激发：超越技术训练的音乐体验 音乐教育的深层目标在于培养完整的人格。本章聚焦于非认知技能的培养，如韧性、合作精神、自我效能感。我们结合积极心理学理论，探讨了如何通过仪式感、集体创作和公开展示等活动，系统性地激发学生的内在动机，将音乐学习转化为一种内在驱动力的过程。特别关注了“心流体验”在音乐排练中的营造策略。 --- 第三部分：音乐教育者的专业成长与反思 第七章：评估的伦理与效度：量化与质性的张力 传统的“考试”模式在音乐教育中面临严峻挑战。本章详细论述了形成性评估、表现性评估（Performance-based Assessment）的设计原则与实施规范。我们提出了“档案袋评估”（Portfolio Assessment）的复杂建构方法，旨在捕捉学生音乐能力发展的非线性轨迹。本章严肃讨论了评估中的文化敏感性问题，以及如何确保评估工具的信度和效度在跨文化背景下的有效性。 第八章：教师的自我叙事与专业反思 优秀教师是终身学习者和研究者。本章侧重于音乐教师的专业发展模型。我们引入了“反思性实践者”的概念，指导教师如何运用行动研究（Action Research）的方法，系统性地记录、分析和改进自己的教学实践。内容包括：如何构建有效的同伴互助网络，以及如何将个人教学的困境转化为有价值的学术探究。 第九章：音乐教育的社会责任与社区联结 音乐教育不能闭门造车。本章探讨了音乐教师如何将其专业知识延伸至更广阔的社区。内容涵盖了社区音乐学（Community Musicology）的理论框架，以及如何策划和实施服务型学习（Service Learning）项目，使学生通过音乐为社区发展做出贡献。我们分析了音乐在社会干预、心理治疗和跨文化交流中的积极作用，强调了音乐教育在促进社会和谐中的独特价值。 --- 结语：通往未来音乐教育的航道 本书提供的是一套严谨的理论框架和一套灵活的实践工具，旨在引导教育者超越既有的教学定势。音乐教育的未来，在于拥抱复杂性、珍视差异性，并勇于在技术与人文的交汇点上开拓新的疆域。我们期望本书能成为引发深刻思考、推动实践变革的催化剂，最终实现让每一位学习者都能在音乐中找到自我表达与连接世界的可能。 --- 目标读者群体： 音乐教育专业本科生与研究生、中小学音乐教师、音乐教育课程开发者、教育管理人员。 本书特色： 理论深度与实践广度的完美结合；强烈的批判性反思精神；对前沿教育技术与认知科学的紧密整合。 ---

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本值得反复研读的音乐教学论著。我花了相当长的时间来消化其中的内容，每一次阅读都有新的收获。书中对于音乐教学的创新性和发展趋势的分析，让我对未来的音乐教育充满了期待。它不仅关注了传统音乐教育的精髓，更积极地拥抱了新的教育理念和技术手段，为音乐教育的未来发展提供了清晰的方向。我特别喜欢书中关于音乐教育的国际化视野的讨论，它让我了解到不同国家在音乐教学方面的实践经验和理论成果，这对于我拓宽国际视野，将先进的音乐教育理念引入国内非常有益。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一份关于音乐教育的宣言，它激励着我不断探索、不断创新，为培养下一代的音乐人才贡献自己的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音乐教学论（修订版）》后，我最大的感受就是它的系统性和前沿性。作为一名多年的音乐教师，我一直在寻找能够帮助我突破教学瓶颈的理论指导。这本书正好满足了我的需求。它将音乐教学的各个方面——从课程设置、教学目标、教学内容，到教学过程、教学评价，再到教师专业发展——都进行了全方位的梳理和整合。书中对于音乐教学中存在的一些普遍性问题的分析，以及针对这些问题提出的解决方案，都让我深感共鸣。例如，书中关于如何激发学生音乐学习兴趣的章节，提供了非常具体且可操作的建议，这对于我目前所面临的课堂活跃度不够的问题，提供了很好的思路。而且，它没有仅仅停留在理论层面，而是强调了理论与实践相结合的重要性，书中大量的案例研究和实践活动设计，为我提供了可以直接借鉴的范例。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这本《音乐教学论（修订版）》真是一本让我耳目一新的著作。作者在音乐教学理论的梳理上做得非常到位，不仅回顾了历史上的重要流派和观点，还紧密结合了当前教育改革的趋势，提出了许多具有前瞻性的思考。我特别喜欢书中关于音乐审美教育的论述，它强调了音乐不仅仅是技巧的训练，更是情感的体验和精神的陶冶。书中对不同音乐体裁、风格的教学策略也进行了详细的阐述，这对于我拓宽教学思路非常有帮助。我曾经在教授古典音乐时感到有些力不从心，这本书提供了许多巧妙的切入点，让学生能够更容易地理解和欣赏。此外，书中还涉及了音乐技术在教学中的应用，这对于我这样的传统音乐教师来说，无疑是一次宝贵的学习机会。它让我意识到，科技并非洪水猛兽，而是可以成为我们教学的有力助手，帮助我们创造更生动、更具吸引力的音乐课堂。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满智慧和启发的音乐教学书籍。我一直觉得音乐教育的魅力在于它的无限可能性，而这本书恰恰展现了这一点。作者在阐述音乐教学的深层意义时，引用了许多哲学家和教育家的观点，将音乐的育人价值提升到了一个新的高度。我尤其欣赏书中对音乐教育与人文精神、社会责任感之间关系的探讨，这让我开始重新审视音乐教学在培养全面发展的人才方面的作用。书中关于如何将音乐课程与日常生活、其他学科进行融合的建议，也给我带来了很多启发，让我思考如何打破学科界限，让音乐教育更加多元化和生活化。此外，书中对于音乐教师的专业素养和职业道德的强调，也让我受益匪浅，提醒我要不断提升自我，成为一名更有担当、更有情怀的音乐教育者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对音乐教育充满热情，但总感觉理论知识不够扎实，实践起来也有些摸不着头脑。当我看到《音乐教学论（修订版）》这本书时，简直欣喜若狂。它的内容涵盖了从音乐教育的基本原理到具体的教学方法，从儿童音乐心理学到不同年龄段的音乐教学设计。我尤其欣赏书中对“以学生为中心”教学理念的深入探讨，这与我一直以来希望构建的音乐课堂非常契合。书中提供的案例分析也非常实用，让我能够清晰地看到理论是如何在实际教学中落地生根的。作者的语言通俗易懂，即使是没有受过专业音乐教育背景的读者也能轻松理解。阅读这本书的过程中，我仿佛找到了一位经验丰富的导师，为我指引方向，解答疑惑。它不仅仅是一本教材，更像是一份宝贵的财富，让我对音乐教育有了更深刻的认识和更坚定的信心。我迫不及待地想要将书中学到的知识运用到我的教学实践中，相信一定会带来惊喜。