和服紋樣素材集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣類藝術 編 編，餘雅汝，張金輝 校

圖書標籤:

• 和服
• 紋樣
• 素材
• 日本傳統
• 圖案
• 設計
• 服飾
• 文化
• 藝術
• 參考

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057168

版次：1

商品編碼：12177210

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：127

正文語種：中文簡體

附件：光盤

附件數量：1

編輯推薦

適讀人群 ：設計類讀者

本素材集既可作為設計素材，亦可鑒賞收藏，是設計師與設計愛好者的案頭必備。選用特種紙印刷，還原瞭和服紋樣的題材及裝飾形式散發齣的華美而精巧的藝術魅力。

內容簡介

　　《和服紋樣素材集》編選自日本明治服飾紋樣集，從中精選瞭二百餘種服飾紋樣。圖書按內容分為若乾部分，包含瞭以花鳥、植物、海洋的能乾主題的服飾紋樣。該書可供服裝設計師及設計愛好者參考使用，也可供藝術愛好者賞析閱讀。

本素材收集瞭二百餘幅日本明治時期經典服飾紋樣，色彩繽紛，造型豐富，大多是落雁、暮雪、晚鍾、夜雨、夕照、晴嵐、歸帆、鞦月場景凝練成的視覺符號。高雅優美的圖案,源於日本民族對於山水的欣賞、風土的眷戀、精神與情趣的細膩感受。和服的紋樣與色彩揉進瞭大自然的意象,和服如同一幅美麗的風景，優美中襯托齣高貴;莊重中透齣濃濃的民族氣息，富含這個民族文明和文化的內涵。

內頁插圖

好的，這是一本關於日本傳統建築與庭園藝術的深度探索之作的圖書簡介： --- 《和風築夢：日本傳統建築與庭園的意境流轉》 內容簡介 本書並非聚焦於服飾紋樣，而是將讀者帶入一個由木、石、水、光共同構建的、寜靜而深邃的日本精神世界——傳統建築與庭園藝術的精髓。我們深入剖析瞭自古流傳至今的“和”之美學，探討建築如何融入自然，庭園如何成為哲思的容器。 第一部：木骨與光影——日本傳統建築的結構哲學 日本的傳統建築，從宏偉的寺社佛閣到樸素的民居町屋，無不體現齣對“間”（Ma，空間與留白）的極緻運用和對自然材料的敬畏。 一、結構之美：從榫卯到鬥栱的力學與哲學 我們將詳細解析日本建築中標誌性的榫卯結構。這種不依賴釘子，而是通過精確的切割和咬閤來構建穩定框架的技藝，不僅是高超的工程學體現，更是“以柔剋剛”、“順應變化”的東方哲學在物質層麵的投射。通過大量的圖解與曆史考證，讀者將理解“柱”（Hashira）在空間定義中的核心作用，以及屋頂（Yane）如何以其獨特的麯綫和巨大的坡度，應對多雨的氣候，並賦予建築莊嚴的輪廓。 二、材料的敘事：木材、紙與土的生命力 日本建築的靈魂在於其材料。本書將重點介紹杉木（Sugi）、檜木（Hinoki）等常用木材的選擇、處理和老化過程中的美學價值。我們不會停留在錶麵，而是探究“古材利用”的傳統，以及木材如何隨著時間推移，因人手觸碰、雨水衝刷而産生獨特的“古色”。 同時，對障子（Shoji）和拉窗（Fusuma）的探討將占據重要篇幅。這些由和紙和木框構成的可移動隔斷，徹底顛覆瞭西方建築中“牆壁是永恒界限”的觀念。它們模糊瞭室內與室外的界限，使得空間可以根據需求自由伸縮、呼吸。我們將展示光綫如何透過半透明的和紙，在室內創造齣柔和、漫射的“晦暗之美”（In-ei Raisan，靈感源自榖崎潤一郎的論述），這是日本美學中至關重要的一環。 三、住宅的演變：從貴族的寢殿造到武傢的書院造 我們將梳理日本住宅建築在平安時代、鐮倉時代直至江戶時代的主要流派。 寢殿造（Shinden-zukuri）：體現貴族對自然和諧的嚮往，強調中軸對稱與開放性。 書院造（Shoin-zukuri）：武士階層興起後，引入瞭更明確的功能分區，齣現瞭床之間（Tokonoma，壁龕）和付書院（Tsukeshoin，書桌），奠定瞭現代日式房間的基本元素。我們將深入分析“床之間”作為視覺焦點和精神寄托的核心地位。 第二部：一隅一世界——庭園藝術的意境營造 如果說建築是生活的容器，那麼庭園則是心靈的棲息地。日本庭園不僅是景觀設計，更是對宇宙觀、禪宗思想和季節更迭的立體錶達。 一、庭園的流派與精神內核 本書將精細區分幾種主要的庭園類型，並解析其背後的精神意圖： 1. 迴遊式庭園（Chisen Kaiyu-shiki Teien）：以池塘為中心，通過散步路徑引導觀者體驗空間的變化，模仿山水畫的“步移景異”。 2. 枯山水（Karesansui，乾山水）：以砂石、苔蘚代替水體，通過極簡的元素暗示海洋、河流和島嶼，是對禪宗“空”與“無”的冥想式錶達。我們將分析龍安寺石庭的布局奧秘，以及白砂紋路（砂紋）所蘊含的修行意義。 3. 茶庭（Chaniwa）：為配閤茶道的“侘寂”（Wabi-sabi）精神而生，強調樸素、自然、不事雕琢的氛圍，引導參與者從俗世進入寜靜的茶室空間。 二、構成要素的象徵意義 庭園中的每一個元素都承載著文化寓意： 石（Ishi）：被視為“骨骼”，它們的位置、形狀和數量被嚴格考量，以象徵山峰、瀑布或神靈。我們將介紹“三尊石”、“手水鉢石”等特定組閤的象徵意義。 水與橋：水是生命與時間的象徵。橋梁則不僅是連接兩岸的結構，更是從凡塵到淨土的過渡媒介。 植物的選用：鬆、竹、梅（歲寒三友）與楓葉、櫻花，不同季節的植物選擇如何在視覺和精神層麵影響庭園的整體氛圍。 三、庭園的“藉景”（Shakkei）技法 “藉景”是日本造園藝術的精髓之一，即巧妙地將遠處的山巒、樹木或鄰近的建築屋頂納入庭園的視野之中，使有限的空間産生無限的延伸感。本書將通過實例分析，揭示大師們如何運用透視學和構圖原理，實現這種“天人閤一”的視覺魔術。 結語：在殘缺中尋找永恒 《和風築夢》旨在引導讀者超越對日本建築外在形態的膚淺認知，深入理解其內在的哲學基礎——對自然的謙卑、對時間的接納以及對不完美之美的追求。通過對木、石、光影的細緻梳理，我們希望讀者能獲得一種全新的視角，去欣賞和解讀這種流淌在建築與庭園之中的、曆久彌新的“和”之意境。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的風格極其古典且嚴謹，它似乎刻意避開瞭所有過於現代或受到西方影響的元素，完全聚焦於“正統”的日本傳統美學。我感覺它更像是一本古代貴族服飾的檔案集錦，裏麵收錄的很多紋樣，如精緻的寶相華、繁復的七寶紋，都帶有濃厚的佛教或宮廷色彩，圖案結構之復雜，令人嘆為觀止。最讓我驚喜的是，它對“錯綜復雜交織”的圖案的處理達到瞭一個極緻。例如，一些看似簡單的幾何重復，仔細觀察會發現隱藏著多層的視覺錯覺效果，需要不斷地轉換視角纔能完全理解其結構。雖然內容上極其專業和深入，但這本書的排版卻異常簡潔，幾乎沒有多餘的裝飾性文字，這使得閱讀體驗非常專注和純粹，你不會被任何分散注意力的信息乾擾，完全沉浸在圖案的純粹世界裏。對於那些追求極緻工藝和曆史原貌的愛好者來說，這絕對是一次視覺上的朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本關於傳統日本服飾圖案的畫冊，裝幀非常精美，紙張厚實，色彩的還原度極高。這本書的主題似乎完全集中在江戶時代到明治時期的紋樣演變上，收錄瞭大量精細的植物、動物、幾何圖形以及吉祥符號的局部特寫。看得齣來編纂者在資料搜集上下瞭很大功夫，很多圖案都是那種非常細碎、需要湊近瞭纔能分辨齣其精妙之處的類型，比如一些復雜的友禪染工藝中的暈染過渡，或者是傳統刺綉的針法細節，都有清晰的圖例展示。對於做服裝設計或者平麵設計的朋友來說，這本書簡直就是一本取之不盡的靈感寶庫，尤其是裏麵對於一些季節性主題的劃分非常清晰，比如“春日櫻花與蝶”、“鞦季紅葉與楓”等，可以直接作為設計元素的參考手冊。不過，我感覺這本書更偏嚮於圖案的展示和羅列，對於紋樣的曆史淵源、不同地域之間的風格差異，或者特定傢族的傢徽演變過程，幾乎沒有文字闡述，更像是一本純粹的“圖鑒”，如果你想深入瞭解文化背景，可能還需要搭配其他書籍來閱讀。但就視覺衝擊力和圖案的豐富性而言，它絕對是同類書籍中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性高得驚人，但不是那種教你如何操作的“教程”，而是提供瞭一個高級的視覺語匯庫。我發現它對傳統和服的構成以及紋樣在衣料上的布局邏輯有非常直觀的呈現。比如，它會用圖例清晰地展示同一個主題的紋樣，如何根據衣物的不同部位（領口、袖口、衣擺）進行裁切、組閤和延伸，這種布局的學問，比單純的圖案本身更值得玩味。我注意到裏麵有一部分專門展示瞭“五常”（仁、義、禮、信、智）相關的吉祥圖案，但它沒有直接標注“這是什麼”，而是讓讀者通過圖案的形態去猜測和聯想，這種引導式審美的體驗非常棒，迫使你調動自己的知識儲備去解碼信息。這本書的裝幀厚重，拿在手裏有份量感，感覺像是收藏品。如果我是個專業的和服製作師或者曆史研究者，這本書絕對會是工具書架上的必備品。我對其中關於“四季交替中色彩的微小變化”的描述印象深刻，那種對細膩色彩的捕捉能力，非一般畫冊能比擬的。）

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常具有“手感”的書，印刷的質感讓人忍不住反復觸摸。我發現它似乎特彆偏愛那些錶現生命力與繁衍的紋樣，比如大量的花鳥風月主題，但不同於常見的唯美描繪，這裏的花鳥都帶有一種強勁的生命力和象徵意義，比如展翅欲飛的鶴群，或是蓄勢待發的竹節，它們的綫條都不是柔弱的，而是充滿瞭內在的力量感。書中對“動態”紋樣的捕捉非常齣色，即便是靜止的圖案，也能從中讀齣運動的軌跡，這很可能是得益於其對傳統手繪草稿的精確復刻。整本書的色調偏嚮於沉穩的礦物質色係，少有鮮艷的熒光或塑料感強的色彩，更多的是天然染料那種溫潤、略帶陳舊的質感。這本書最讓我受益的是，它讓我對“重復”有瞭新的認識，原來圖案的排列組閤並非簡單的復製粘貼，而是蘊含著復雜的韻律和節奏感，這對於學習任何形式的圖案設計都是極具啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

拿到手後我就迫不及待地翻閱瞭，這本書的排版設計簡直是大師級的。它完全沒有那種堆砌式的圖庫感，而是采取瞭一種非常留白且富有禪意的布局。每一頁的圖案設計都經過瞭精心挑選和布局，有時候一個極簡的、隻用墨綫勾勒齣的圖案，就能占據整整一個跨頁，四周留白得恰到好處，讓人能完全沉浸在那個單一符號的美感之中。我特彆欣賞它對“間”的運用，這種對負空間的重視，非常體現瞭東方美學中的含蓄和韻味。書中似乎還涉及瞭一些非常小眾的紡織品工藝，比如西陣織的提花效果的模擬，雖然是印刷品，但通過特製的紙張和印刷技術，確實能感受到那種織物本身的立體感和光澤變化。我個人對那些以自然界中的水流和雲氣為靈感的動感紋樣尤其感興趣，它們被處理得既抽象又具象，極具動感，仿佛在訴說著時間的流逝。唯一的遺憾是，我期待能看到更多關於現代設計師如何解構和重塑這些傳統元素的案例分析，這本書似乎更側重於“傳承”而非“創新”的展示。