偉大的博物館（大開本）:米蘭布雷拉美術館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 斯蒂芬尼·祖菲 著，嚮菲 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 米蘭
• 布雷拉美術館
• 意大利藝術
• 文藝復興
• 巴洛剋
• 博物館
• 藝術作品

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544758703

版次：1

商品編碼：12217030

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館（大開本）

開本：12開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：192

字數：140000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術品愛好者，一般讀者

　　點亮藝術之眼——偉大的博物館

　　1.布雷拉美術館是米蘭具有代錶性的繪畫館，主要收藏的是15世紀以來意大利北部倫巴第地區的繪畫作品，同時兼及意大利其他地區。

　　2.藏品代錶瞭西方藝術，讓你充分感受北部意大利文藝復興的藝術氣息。

　　3..本係列采用寬300mm、高310mm的大開本尺寸，讓讀者欣賞藏品的全貌和細節之美。

　　與世界著名的大博物館盧浮宮、大英博物館等相比，布雷拉美術館的建築不算宏偉，收藏數量也難望項背，但卻收藏有多件非常傑齣的作品。

內容簡介

　　米蘭布雷拉美術館是一座拿破侖時期創辦的大型博物館，和盧浮宮類似。這裏收藏瞭歐洲繪畫史上的高水平的作品。布雷拉美術館的藏品多為貴族的收藏，以文藝復興時代的繪畫作品為主，特彆是以15至18世紀的倫巴第派和威尼斯派的作品為主。在這裏，你可以感受北部意大利文藝復興的藝術氣息，拉斐爾的《聖母瑪利亞的婚禮》，曼特尼亞的《帕拉斯福爾紮》《天使與聖母》等均收藏在這裏。

作者簡介

　　斯蒂芬尼?祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名藝術學傢，對西方藝術史和藝術史有著廣泛而深刻的認識，著有《西方美術傢辭典》等。

嚮菲，專職翻譯，對藝術充滿熱愛與追求，已參與過多部作品的翻譯。

目錄

前言

米蘭布雷拉美術館

米蘭布雷拉美術館　主要館藏

米蘭布雷拉美術館　參觀指南

藝術傢和作品索引

好的，以下是根據您的要求，為您構思的關於其他博物館的圖書簡介，旨在不涉及《偉大的博物館（大開本）：米蘭布雷拉美術館》的具體內容，並力求詳實自然。 --- 《世界殿堂：盧浮宮珍藏鑒賞指南》 探索人類藝術史的宏偉畫捲，聚焦西方文明的璀璨瑰寶。 圖書簡介： 《世界殿堂：盧浮宮珍藏鑒賞指南》是一部深度聚焦於巴黎盧浮宮博物院（Musée du Louvre）的重量級藝術圖冊與研究性導覽。本書旨在為廣大藝術愛好者、曆史研究者及專業策展人提供一份全麵、細緻且富含洞見的鑒賞工具書。盧浮宮，這座由昔日王宮轉型而來的世界級藝術殿堂，收藏瞭橫跨七韆多年人類文明的近四十萬件藝術珍品。本書將帶領讀者穿越時空，細緻品味這些跨越地理和時代的傑作。 本書的結構設計力求邏輯清晰，導覽脈絡分明。我們並未采用傳統的按時間順序或純粹按展廳布局的編排方式，而是側重於“主題性敘事”，將盧浮宮的豐富館藏劃分為若乾關鍵的文化與藝術史闆塊，確保讀者在欣賞具體作品的同時，能夠構建起宏大的曆史視野。 第一捲：古典文明的永恒之聲——從美索不達米亞到古希臘 本捲聚焦於盧浮宮收藏中對西方藝術思想産生奠基性影響的古代文明遺産。我們深入探討瞭東方古代藝術的神秘性與象徵主義。從美索不達米亞（如敘利亞和兩河流域的泥闆文書、印章）到古埃及的宏偉雕塑與喪葬藝術，本書細緻分析瞭早期人類對神權、王權以及來世觀念的視覺錶達。 重點篇章著眼於希臘和羅馬藝術的黃金時代。讀者將跟隨本書的腳步，近距離“審視”那些塑造瞭古典美學的典範之作。我們不僅僅展示《薩莫色雷斯的勝利女神》或《米洛的維納斯》的宏大氣勢，更會結閤最新的考古學和藝術史研究，探討雕塑的創作背景、不同時期的風格演變（如古風、古典盛期、希臘化時期），以及它們在羅馬帝國時期的流傳與影響。書中詳細分析瞭雕塑的材質、斷損的細節，以及曆代修復對作品解讀産生的復雜性，力求呈現一個多維度、去神秘化的古典藝術形象。 第二捲：中世紀的信仰與輝煌——宗教藝術的敘事力量 從中世紀的幽暗與光明中齣發，本捲著重考察歐洲在基督教主導下的藝術轉型。我們避開瞭對純粹宗教教義的冗長闡述，轉而聚焦於藝術如何成為敘事和教化的主要工具。 本捲涵蓋瞭拜占庭馬賽剋藝術的色彩學，羅馬式建築的厚重感，以及哥特式雕塑中人文精神的初現端倪。尤其是在法國哥特藝術部分，本書細緻地剖析瞭聖路易時期對藝術贊助的影響，以及聖禮拜堂（Sainte-Chapelle）的玻璃彩繪如何通過光影效果，營造齣“天堂在人間”的極緻體驗。對於中世紀晚期的手抄本插圖藝術，本書也投入瞭大量篇幅，展示瞭世俗生活在宗教畫捲中悄然滲透的細節。 第三捲：文藝復興的覺醒——人文主義與科學的交融 這是本書最厚重、資料最為詳盡的部分之一。盧浮宮的文藝復興早期和盛期收藏，尤其是意大利和北方文藝復興的傑作，構成瞭其世界聲譽的核心。 本書係統梳理瞭佛羅倫薩和威尼斯畫派的流變。讀者將領略達·芬奇對解剖學和空氣透視法的革命性運用，米開朗基羅雕塑中“未完成”的內在張力，以及拉斐爾構圖的完美和諧。不同於簡單地羅列名作，我們構建瞭“地域性畫派分析”的框架，例如，如何區分安德烈亞·德爾·維羅基奧（Andrea del Verrocchio）工作室的風格特徵，以及提香（Titian）晚期色彩處理的“未完成感”與他那個時代對色彩地位的重新定義。 北方文藝復興部分，則著重考察瞭尼德蘭地區藝術傢們對細節的驚人專注和象徵主義的運用。揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）的油畫技術革新、漢斯·梅姆林（Hans Memling）的肖像畫深度，以及阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）的版畫藝術，都被置於當時神學變革和新興市民階層贊助的背景下進行剖析。 第四捲：古典主義的迴歸與巴洛剋的激情——十七與十八世紀的戲劇性 十七世紀是歐洲藝術的轉摺點，本書詳細探討瞭巴洛剋藝術如何作為天主教反宗教改革的有力工具，以及在絕對君主製國傢中如何為權力服務的。 卡拉瓦喬（Caravaggio）的戲劇性光影（Chiaroscuro）、彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）筆下動態豐沛的人物群像，以及倫勃朗（Rembrandt van Rijn）對人物內心世界的深刻挖掘，構成瞭本捲的核心。書中特彆設置瞭“巴洛剋：光綫與運動的哲學”專題，解析瞭這些藝術傢如何通過構圖的對角綫、強烈的明暗對比，以及瞬間性的捕捉，來達到情感的最高激發點。 十八世紀的洛可可藝術（Rococo）則被視為對巴洛剋宏大敘事的溫和迴應，本書分析瞭讓-安托萬·華托（Jean-Antoine Watteau）的“朝拜盛會”場景中那種優雅的憂鬱，以及弗拉戈納爾（Fragonard）作品中感官享樂主義的精緻錶達。 第五捲：從新古典主義到浪漫主義的革命 法國大革命與拿破侖時代，催生瞭藝術風格的劇烈碰撞。本書詳細記錄瞭新古典主義如何試圖迴歸古羅馬的秩序與理性（以雅剋-路易·大衛 Jacques-Louis David 為代錶），以及浪漫主義運動作為對其過度理性化的反叛。 在浪漫主義部分，本書聚焦於歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）作品中對色彩的解放和對異域主題的迷戀，以及席裏柯（Théodore Géricault）對當代悲劇的道德關注。我們探討瞭藝術如何開始承擔起社會批判和民族精神塑造的重任。 本書的特彆之處：技術性分析與語境重建 《世界殿堂：盧浮宮珍藏鑒賞指南》的價值不僅在於作品的收錄廣度，更在於其分析的深度。每件關鍵作品都附有高精度全彩圖版，並輔以： 1. 技術細節解構： 對顔料使用、畫布或木闆的處理、以及不同時期修復曆史的詳細記錄。 2. 贊助人與市場分析： 探討藝術品委托方（王室、教會、新興資産階級）對作品主題與尺幅的影響。 3. 全球語境對比： 將盧浮宮的藏品置於同一時期其他主要藝術中心（如佛羅倫薩、羅馬、佛蘭德斯）進行橫嚮比較，突齣其獨特性和時代共性。 本書采用進口高剋重藝術紙印刷，全彩高清影印，裝幀堅固，旨在成為每一位藝術研究者書架上必備的、能夠經受時間考驗的權威參考書。它不僅僅是一本畫冊，更是一部深入洞察人類創造力與曆史進程的視覺史詩。 ---

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術愛好者角度齣發，這本書最吸引我的地方在於其對“細節的偏執”。在很多普通圖冊中，一些次要人物的麵部錶情、背景中的風景處理，甚至是畫框的裝飾細節，往往會被忽略。然而，在這本書中，即便是背景中的一棵樹、角落裏的一件道具，都得到瞭細緻的考證和解讀。這體現瞭編纂團隊極高的專業素養和對藝術的敬畏之心。我特彆喜歡那些關於材料和技法的探討部分，雖然語言專業，但解釋得非常形象到位，讓我對“油畫的層次感”有瞭更直觀的認識。它讓我意識到，一件偉大的作品，其偉大之處往往蘊藏在那些最不引人注意的角落裏。這種對“見微知著”的追求，極大地提升瞭這本書的收藏價值，它提供瞭一個可以反復研讀、每次都能發現新東西的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的精神體驗是沉靜而充實的。在快節奏的日常生活中，能夠捧起一本如此厚重、內容精良的書籍，本身就是一種難得的心靈休憩。翻閱它時，外界的喧囂仿佛被隔絕在外，我完全沉浸在那些穿越瞭數百年的目光和情感之中。它沒有激昂的口號，沒有時髦的理論，隻有藝術長河中那些永恒的、關於美與人性的思考。讀完之後，閤上書本，閉目凝神，那些色彩、綫條和人物的命運仿佛還在眼前浮動，留下的不是知識的堆砌，而是一種更深層次的審美陶冶和精神滋養。這種感覺非常難以言喻，就像是品嘗瞭一杯陳年的佳釀，餘味悠長，讓人心神寜靜，對生活和美的感知也變得更加敏銳和深刻。它成功地將“看畫”的行為，提升為一種“與曆史對話”的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人贊嘆。封麵采用瞭厚實的卡紙，觸感溫潤而富有質感，仿佛已經預示瞭內部內容的精良。打開書本，首先映入眼簾的是那大幅的彩印插圖，色彩還原度極高，光影的捕捉細膩到位，即便是對著屏幕看慣瞭數碼影像的我，也被這種紙質媒介帶來的視覺衝擊力深深吸引。版式編排上，文字與圖像的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又突齣瞭作品本身的力量，讓人在翻閱時不會感到擁擠或信息過載。我尤其欣賞它那種“大開本”的尺度感，它賦予瞭那些宏偉畫作應有的尊重和展示空間，細節縴毫畢現，仿佛能透過紙頁感受到畫筆的筆觸和顔料的厚度。這種對物理形態的極緻追求，讓它不僅僅是一本閱讀材料，更像是一件可以收藏和把玩的藝術品。每一次撫摸書脊，或是輕輕翻動沉甸甸的紙頁，都像是在進行一場儀式，是對藝術殿堂的緻敬。對於一個偏愛實體書、注重閱讀體驗的人來說，這種精心打磨的物理呈現，是數字化時代裏難得的奢侈享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯給我留下瞭極為深刻的印象。它並非簡單地按照時間綫索或畫派風格進行排列，而是構建瞭一個非常精妙的“主題遊覽”路徑。就像是策展人精心設計的一條參觀路綫，每翻過一個章節，你仿佛就從一個展廳走到瞭另一個截然不同的空間，視野和心境也隨之轉換。這種結構上的巧妙安排，引導讀者在不同曆史時期、不同藝術理念之間進行對話與比較。例如，一個章節可能聚焦於光影的運用，將文藝復興的細膩與巴洛剋的激情並置討論，這種跨越時空的對比分析，極大地豐富瞭我的理解層次。這種非綫性的、更注重概念關聯的組織方式，打破瞭傳統藝術史教材的刻闆印象，讓整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，仿佛自己不是在被動接收信息，而是在主動地構建自己的藝術認知體係。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午，沉浸在對幾幅經典作品的細節探索中。這本書的文字敘述風格非常獨特，它沒有采用那種生硬的學術腔調，而是像一位學識淵博的老友，帶著你徐徐走進畫作的背後故事。講解的角度非常新穎，它不隻是簡單地羅列創作年代和人物生平，而是深入挖掘瞭那些被曆史塵封的“八卦”和藝術傢的內心掙紮。比如，對於某幅肖像畫的解讀，作者巧妙地聯係到瞭當時社會背景下的權力博弈和個人情感糾葛，使得原本靜態的畫麵頓時鮮活起來，充滿瞭戲劇張力。這種敘事方式極大地降低瞭欣賞藝術的門檻，讓即便是初次接觸古典藝術的人也能迅速找到共鳴點，感受到藝術的溫度。閱讀過程中，我時常會情不自禁地停下來，對照著書中的文字描述，反復審視圖片中的某個細微之處，那種“原來如此”的豁然開朗感，是單純看圖集所無法給予的。它真正做到瞭將知識的深度與閱讀的樂趣完美結閤。