中國現代設計思想：生活、啓濛、變遷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹小鷗 著，常馨鑫 編

圖書標籤:

• 現代設計
• 中國設計
• 設計史
• 設計思想
• 文化研究
• 啓濛運動
• 生活美學
• 社會變遷
• 20世紀中國
• 藝術史

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533062866

版次：1

商品編碼：12299437

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：純質紙

頁數：288

字數：250000

編輯推薦

《中國現代設計思想——生活、啓濛、變遷》一書，是一部關於１９７８年以來的中國近四十年的現、當代設計藝術發展的“問題史”研究。本書以設計啓濛入手，緊扣改革開放以來的“個人”“群體”以及“國傢”三個方麵的視覺形態和物質形態的演變，由細微及整體，將中國設計藝術在這個時期變遷的社會特殊性進行瞭全方位的描述和分析，並就其“成”與“敗”做齣瞭相應的評價。作者認為，中國現代設計思想是由中國現代設計問題而産生，問題則是在現象和事件中展現，因此，該書的九個章節以時間為綫索凝聚相關“設計思想”的論題層層展開，將設計放置在大曆史的背景中梳理齣瞭這個時期中國設計界的學術爭鳴、重要事件、現象、細節等，尋找、發現與總結瞭各個階段中國設計的關鍵問題並分析齣它們的前後因果，同時著重研究瞭重要現象和理論問題的得失並開展學理評述，全麵呈現瞭中國現代設計“思想”發展曆史的整體麵貌。本書結構宏大，內容詳實，研究者和研究對象始終共處在相同的語境之中，且全書文筆清新深入淺齣，加之圖文互補，既有學術深度也有可讀性，特此推薦。

內容簡介

《中國現代設計思想——生活、啓濛、變遷》一書是中國藝術研究院美術研究所現代設計研究室主任、研究員曹小鷗教授新作，由山東美術齣版社齣版。該書以設計啓濛入手，緊扣改革開放以來的“個人”“群體”、“國傢”三個層麵視覺形態和物質形態的演變，由細微及整體，將中國設計藝術思想在這個時期發展變遷的曆程進行瞭全方位的研究。該書的齣版填補瞭中國現代藝術設計思想史研究的空白。作為對中國設計學科發展的見證與研究，該書充分反映瞭改革開放給中國設計帶來的巨大影響，因此以此書獻給中國改革開放40周年具有特彆的意義。

作者簡介

曹小鷗 1987年畢業於中央工藝美術學院史論係，獲學士學位。2006年畢業於英國鬍佛漢頓大學藝術設計學院攝影係，獲碩士學位。曾在《美術》雜誌、光明日報文藝部、北京服裝學院學報工作。現任職於中國藝術研究院美術研究所。主要著述有《新具象藝術》《國外後現代設計》《天工開物圖說》《視覺革命——“觀看”的現代藝術史》《英國的左圖右史》《藝舟雙楫》等。

內頁插圖

精彩書評

杭間

*這部“現代設計思想”的寫作，是建立在目前專業學界“現代設計史”的寫作尚沒有充分展開的基礎上的，它的直接的後果是幾乎找不到經過曆史沉澱的“設計師”可以充當“思想”描述的“載體”，“現代太新，有許多事物等著指認”，思想史的寫作難度顯而易見。另一方麵，設計史不同於美術史，沒有風格，也很難有屬於設計師個人的經典作品，一個時代的物品流行成為時尚後反而很難持久，因此，人—物—場之間的關係，微妙難言。作者抓住瞭“個人”“群體”“國傢”這三個設計的主體，將它們分彆對應為“個人—裝飾”“群體—城鄉改造、産業機製”“國傢—視覺形象”，近四十年來中國人因改革開放而來的變遷在三大綫索下躍然紙上，平民的訴求、群體的改善，共同摺射齣一個國傢整體的文化與生活價值。

目錄

第一章 設計與現代啓濛

1.“現代設計”的含義

2.近代曆史的“現代性”

3.新文化運動與生活啓濛

4.西方設計與中國“現代”社會

5.“中國式”的現代設計圖像

第二章 “改革”與“技術美學”

1.“技術”的曆史背景

2.西學東漸下的“反芻”

3.技術—生産力—設計

4.“技術美學”引發的設計大討論

第三章 “當代”的發端與“工藝美術”終結論

1.壁畫的視覺“錶象”與意識形態

2.“生活美”與城鄉巨變

3.中央工藝美術學院的“學理”

4.什麼是工藝美術

5.對“工藝美術”的詰難

6.名詞變遷的背後

第四章 “新時期”設計

1.全民裝飾及其他

2.新十大建築與國際化

3.“烏托邦”與設計學院

4.産學研：中國設計師的搖籃

第五章 製造的悖論

1.“Made in China”

2.“珠三角”與“長三角”模式

3.中國企業的設計夢想

第六章 城市化的想象

1.“匠人營國”

2.北京.上海.深圳

3.鄉土記憶與空間營造

第七章 國傢設計策略

1.設計認同國策的形成

2.北京奧運會的國傢設計構思

3.世博會中的“中國元素”

第八章 設計的話語方式

1.“現代設計”的身份質疑

2.藝術與科學的結閤

3.設計的“材料”與“跨界”

第九章 全球化下的設計

1.“一體化”及“蘋果”哲學

2.設計的“本土問題”

3.霍金斯與中國創意産業

4.“中國創造”的雙刃

5.設計的道德與未來

參考書目

《中國現代設計思想：生活、啓濛、變遷》圖書簡介 導言：在時代的洪流中，探尋設計與中國現代性之間的復雜糾葛 本書旨在對中國自晚清至改革開放初期這段波瀾壯闊的時期內，設計思想的演變曆程進行一次係統而深入的梳理與剖析。我們聚焦於“生活”、“啓濛”與“變遷”這三個核心概念，試圖勾勒齣中國設計話語是如何在傳統文化的迴響、西方思潮的衝擊以及社會劇烈變革的背景下，一步步構建起自身的理論基礎、實踐路徑與文化身份。 中國現代設計並非一個孤立的技術或藝術範疇，它是中國社會現代化進程中，知識分子、藝術傢、教育傢和實踐者群體對“如何塑造美好生活”、“如何啓迪國民心智”以及“如何應對國傢危亡”等重大議題的集體迴應。本書將這種迴應置於宏大的曆史敘事之中，超越純粹的風格分析，深入探討設計理念背後的意識形態、社會責任與文化抱負。 --- 第一部分：傳統的迴響與啓濛的序麯（1840s-1920s） 本部分考察瞭中國傳統手工藝與審美體係在麵對工業化浪潮衝擊時的復雜境遇，以及早期知識分子對“設計”這一概念的初步引入與爭論。 一、工藝美術的黃昏與現代性睏境： 在近代中國，原有的士紳階層主導的文人審美與服務於帝製宮廷和地方精英的手工藝體係麵臨瓦解。本書詳細考察瞭晚清至民國初年，西方工業産品湧入對本土手工業産生的直接衝擊。這不僅僅是經濟層麵的競爭，更是審美範式與生産邏輯的斷裂。我們關注瞭如留日學生群體中對“實業救國”的呼喚，以及“格物緻知”傳統在現代科學語境下的重新闡釋。 二、西方美學思潮的初次激蕩： 隨著留學運動的興起，西方的藝術教育體係和設計理論（如工藝美術運動、新藝術運動的殘餘影響，以及早期現代主義思潮的零星介紹）開始進入中國精英的視野。重點探討瞭“美育”思想的引入，特彆是林語堂、蔡元培等人對藝術與教育關係的思考。他們如何將設計教育視為改造國民素質、提升民族精神的關鍵環節，並試圖在中國文化肌理中尋找與現代性相契閤的契機。 三、對“生活美學”的早期呼喚： 雖然“現代設計”的完整概念尚未確立，但對“日常生活環境的改善”的關注已初露端倪。我們分析瞭早期都市規劃、室內陳設中對中西融閤風格的探索，以及對傳統民居的“科學化”改良的嘗試，這些都是對未來“生活設計”的朦朧期盼。 --- 第二部分：構建與爭鳴：現代設計教育與國傢敘事（1930s-1949） 抗戰時期及隨後的重建時期是中國設計思想形成的關鍵十年。這一時期的設計思想圍繞著如何服務於國傢建設、如何處理中西差異、以及如何塑造統一的“民族風格”展開瞭激烈的辯論與實踐。 一、學院的奠基：設計教育體係的本土化嘗試： 重點分析瞭中央大學、清華大學、中央工藝美術學校等機構在設計學科建立初期的課程設置與理論建構。我們考察瞭留學歸國學者如何引入包豪斯（Bauhaus）的實用主義精神，但又不得不將其與中國傳統圖案、材料特性進行艱難的融閤。設計教育不再僅僅是“教人畫畫”，而是被賦予瞭改造生産、服務工業的明確任務。 二、現代主義的適應與中國化： 本書深入探討瞭“中國形式的現代主義”這一核心命題。在建築、平麵廣告和工業産品設計領域，齣現瞭兩種主要的張力：一是徹底擁抱國際現代主義的簡潔、理性；二是在政治、文化壓力下，試圖通過符號學（如使用傳統屋頂、祥雲紋樣等）來構建一種“被看見的中國性”。我們分析瞭這一時期平麵設計、書籍設計等領域對功能主義的接受程度，以及在國力衰微背景下的實踐睏境。 三、設計與社會動員： 在戰火紛飛的年代，設計成為瞭一種重要的宣傳工具和動員力量。無論是抗日宣傳海報，還是關於節約、生産的標語設計，都體現瞭設計思想中強烈的社會責任感和政治指嚮性。這種實用主義的傾嚮，為後來的國傢設計方嚮埋下瞭伏筆。 --- 第三部分：宏大敘事與生活轉嚮：計劃經濟時代的雙重路徑（1950s-1970s） 新中國成立後，設計思想的轉嚮是劇烈的，它全麵服從於社會主義的意識形態和國傢主導的工業化戰略。 一、蘇聯模式的引入與“為工農兵服務”： 本書詳細闡述瞭20世紀50年代初期，中國設計界全麵學習蘇聯模式，將設計（特彆是工業設計與平麵設計）納入中央計劃體係的過程。設計的目標被清晰地界定為“為生産服務”、“為政治服務”。我們考察瞭這一時期“美工”與“設計師”身份的模糊化，以及設計美學如何被簡化為一種清晰、樂觀、集體主義的麵貌。 二、文化大革命期間的設計斷裂與符號政治： “文革”期間，設計領域遭受瞭前所未有的衝擊。本書剖析瞭“破四舊”對傳統設計母題的清除，以及設計話語被極度意識形態化的現象。此時的設計實踐高度符號化，強調革命的象徵意義，與日常生活的美學需求和工業技術的精進産生瞭嚴重的脫節。 三、隱秘的日常：生活用品中的“非主流”設計： 盡管官方敘事占據主導，本書亦關注瞭在嚴苛的計劃體製下，民間和輕工業領域中，那些努力維持基本審美水準和實用性的設計努力。這些“非主流”的、與國傢宏大敘事並行的生活産品設計，為我們理解那段時期人們對“美好生活”的微觀渴望提供瞭重要綫索。 --- 第四部分：變遷的陣痛與迴歸：設計思想的復蘇與開放（1978年至今） 改革開放的春風不僅重新打開瞭國門，也為被壓抑的設計思想帶來瞭理論與實踐上的巨大解放。 一、迴歸“人”本位：對“生活”的重新定義： 隨著市場經濟的引入，設計的話語權從國傢宏大敘事轉嚮瞭對消費者需求的關注。本書探討瞭設計教育和行業協會如何重新引入西方後現代主義、後工業社會等理論，並開始強調“以人為本”的設計理念。這標誌著設計從政治工具嚮社會服務工具的根本性轉變。 二、本土性與全球化的再協商： 當代中國設計思想的顯著特徵是持續不斷的本土性與全球性的對話。我們分析瞭設計師們如何重新審視傳統文化資源，試圖在擁抱國際設計規範的同時，避免簡單的文化挪用，尋求一條真正具有中國特色的現代設計發展道路。 三、設計倫理與可持續性： 本書最後探討瞭進入21世紀後，中國設計界對環境責任、社會公平和文化傳承等議題的關注，這是早期“啓濛”思想在新的曆史階段的延續與深化，預示著未來中國設計思想將更側重於係統的、可持續的解決方案。 --- 結語：麵嚮未來的文化自覺 《中國現代設計思想：生活、啓濛、變遷》通過梳理百年來的思想軌跡，旨在揭示中國現代設計如何在復雜的多重製約下，完成從器物製造到文化塑造的艱巨任務。它不僅是一部關於設計史的論著，更是理解中國如何從傳統農業社會嚮現代工業社會轉型的關鍵視角。本書期望為當前設計實踐者提供深厚的曆史參照，以更具文化自覺性的姿態，迎接未來的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭極大的智力上的挑戰，但也帶來瞭無與倫比的滿足感。作者在處理“變遷”這個核心概念時，采取瞭一種非常辯證和審慎的態度，避免瞭簡單的綫性進步論。他沒有將某個時期的設計風格簡單地標簽化為“成功”或“失敗”，而是深入探討瞭外部政治經濟壓力如何與本土的審美偏好進行復雜的博弈和妥協。我尤其喜歡作者在論證過程中引用的那些一手資料，那些來自檔案室的信件、會議記錄，甚至是一些未被采納的設計草圖，都讓整個論述充滿瞭無可辯駁的真實性。這使得書中的觀點不再是空中樓閣，而是建立在堅實的曆史基石之上。每一次當我感覺自己即將理解某個復雜的文化轉摺點時，作者總能拋齣一個新的視角，比如從“物的符號意義”反嚮解讀“人的主體性構建”，這讓我不得不停下來，重新審視自己對現代性的理解。對於那些不滿足於錶麵介紹、追求思想深度的讀者來說，這本書絕對是一場思想的盛宴，需要你帶著批判性的眼光去細細品味，去挑戰自己的既有認知。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀體驗非常獨特，它不像是一本傳統意義上那種按時間綫索清晰鋪陳的“編年史”，而更像是一部結構精巧的“主題組麯”。作者的筆法非常靈動，時不時地會跳脫齣現有的曆史框架，將目光投嚮更廣闊的國際語境，比如早期對西方現代主義思潮的本土化吸收與再創造過程。這種宏觀視野的切換，讓原本可能局限在地域範圍內的研究，一下子提升到瞭全球現代性討論的層麵。我發現作者在描述那些早期的設計師群體時，他們的那種探索欲、迷茫感與改造社會的雄心壯誌被刻畫得入木三分，他們不是僵硬的雕塑，而是有血有肉的個體。這種人物側寫使得學術討論變得有溫度、有張力。這本書的價值在於，它成功地將那些被曆史塵埃掩蓋的、重要的思想碰撞瞬間重新提煉齣來，並以一種富有文學性的語言重新呈現，讓讀者在學習知識的同時，也能體會到那個時代知識分子們精神上的激昂與掙紮。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書是抱著對“啓濛”主題的好奇心，結果發現作者在闡釋這一概念時，遠超齣瞭我的預期。他並沒有將“啓濛”簡單地等同於引進西方觀念，而是深入挖掘瞭本土文化資源如何在這一過程中被重新激活和重塑。書中關於“傳統工藝在現代轉型中的角色定位”的那幾章內容，簡直是震撼我的心靈。作者細膩地描繪瞭傳統手藝人麵對工業化浪潮時的睏境、掙紮和不甘，以及他們如何巧妙地將某些傳統元素融入新的功能主義設計中，實現瞭一種“隱秘的抵抗”與“有選擇的繼承”。這種對文化張力的精確捕捉，展現瞭作者深厚的同理心。這本書不僅僅是關於設計風格的流變，更是一部關於文化身份在現代化進程中如何自我構建、如何與外部世界對話的深刻寓言。每一次翻閱，都能發現新的層次和解讀的可能性，它迫使你跳齣固有的二元對立思維，去理解復雜文化現象背後的多重驅動力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的後半部分，我最大的感受就是作者的敘事節奏把握得極其精準，如同一個高明的音樂指揮傢在控製交響樂的情緒張力。一開始，你會覺得內容有點偏嚮學院派的理論構建，閱讀門檻似乎略高，但很快，作者就會用一係列生動、鮮活的案例來打通理論與實踐之間的壁壘。比如，書中對某一時期工業設計如何響應國傢戰略轉型的論述，簡直是教科書級彆的剖析。它沒有那種枯燥的官方口吻，而是充滿瞭對時代脈搏的精確捕捉。我記得有一章專門講瞭特定時期産品說明書和廣告語的演變，那種文字與圖像的互動關係，反映齣的是社會集體潛意識的微妙變化。這種細膩入微的觀察，讓我不得不佩服作者深厚的田野調查功底和跨學科的知識儲備。讀這本書的過程，與其說是閱讀知識的堆砌，不如說是一次沉浸式的曆史迴溯，你仿佛能聞到那個年代特有的氣味，感受到那種集體行動下的激情與壓抑交織的復雜情感。它成功地將原本可能晦澀的“設計史”變成瞭引人入勝的人文故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深邃的靛藍色調，配上簡潔的字體排版，一股現代感撲麵而來。我拿到手的時候，就忍不住翻瞭幾頁，那種紙張的質感也處理得非常考究，拿在手裏沉甸甸的，感覺作者對這本書的“物質性”也下瞭不少功夫。內容方麵，雖然我還沒有完全讀完，但從前幾章的論述來看，作者對那個特定曆史時期的社會思潮有著非常敏銳的洞察力。特彆是關於“生活美學”在那個年代如何從精英階層滲透到普通民眾日常用品中的討論，簡直是點睛之筆。作者沒有停留在宏大敘事，而是通過分析一些具體的、已經被我們視為理所當然的物件——比如老式傢具的造型、早期海報的設計——來解構那一時期的精神麵貌。我特彆欣賞作者那種抽絲剝繭的分析能力，將復雜的文化現象還原為清晰的視覺綫索。這本書的價值不僅在於梳理曆史，更在於提供瞭一種理解我們當下視覺環境的全新視角，讓人在欣賞今天的任何一個設計作品時，都能看到曆史的影子在其中閃爍。對於任何對本土文化和視覺史感興趣的讀者來說，這都是一本不容錯過的案頭工具書。