中國當代電影藝術史（1949-2017）/中國電影藝術史研究叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁亞平 著

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影史
• 當代電影
• 電影藝術
• 藝術史
• 中國當代藝術
• 文化研究
• 影視研究
• 曆史
• 電影理論

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503956089

版次：1

商品編碼：12312830

包裝：平裝

叢書名： 中國電影藝術史研究叢書

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：845

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國當代電影藝術史（1949-2017）/中國電影藝術史研究叢書》是知名的理論研究者丁亞平多年的研究成果。《中國當代電影藝術史（1949-2017）/中國電影藝術史研究叢書》追蹤瞭中國當代電影的發展變化，梳理和論述瞭中國當代電影的發展曆程，視野寬廣，考察細緻。論著通過曆史研究的方法，探索書寫電影史的新的方式，多角度地展現瞭中國當代電影曆史階段的發展軌跡，當代電影各主要曆史階段的基本情況，主要電影人物、電影政策、電影文化成就，勾畫瞭一部生動而清晰的中國當代電影曆史。《中國當代電影藝術史（1949-2017）/中國電影藝術史研究叢書》注重曆史的敘述與理論的評述相結閤；反映瞭電影史學發展的新意識，新觀念。

作者簡介

　　丁亞平，1961年5月齣生於江蘇省大豐縣。我國培養的首屆電影博士。現任中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長，研究員，博士生導師。兼任中國傳媒大學影視藝術學院教授、博士生導師。國傢廣播電影電視總局電影審查委員會委員。曾多次赴香港大學進行學術交流並擔任主講教授。獨立承擔國傢青年基金課題、國傢年度課題、國傢重點項目；兩次獲批國傢廣電總局部級社科研究項目；並主持國傢社科基金藝術學重大項目（首席專傢）及中國藝術研究院重點科研項目。主要成果：發錶學術文章三百餘篇。齣版個人著作《藝術文化學》《影像中國（中國電影藝術1945—1949）》《老電影時代》《電影的蹤跡（中國電影文化史評）》《影像時代（中國電影簡史）》《中國當代電影史》等，共計12部。擔任全國文化信息資源共享工程《中國電影》、《電視藝術》主編。曾任文化藝術齣版社副總編輯、總編輯。先後獲首屆國傢社會科學基金優秀成果奬、第10屆中國金雞百花電影節優秀學術論文奬、第4屆中國文聯文藝評論奬理論文章一等奬、第5屆中國高等教育影視學術著作一等奬、首屆“飛天奬”論文評奬理論類一等奬。

目錄

緒論
Ⅰ 電影政治與選擇的限度（1949—1976）
第一章 電影：火焰與政治（1949—1955）
第一節 影像、聲音和國傢
一、砥礪前行與身份的分野
二、國傢電影管理、“東影”的曆史傳承與《橋》
三、嚮人民學習與“人民的電影”
四、虛實相生：美國和蘇聯電影
五、電影指導與電影審查
六、“停映”和修改：《內濛春光》《榮譽屬於誰》《勝利重逢》
第二節 新的現實：接受、理解與適應
一、不完整的完整
二、孫瑜的《武訓傳》及其批判
三、藝術傢、曆史與政治
四、從夏衍到瀋浮
第三節 電影的想象與轉摺
一、成蔭、湯曉丹執導影片《南徵北戰》：在戰爭的世界尋找意義
二、欲望與想象：史東山的自殺
三、電影創作和躍升
第二章 電影書寫與介入（1956—1965）
第一節 他者的鏡語
一、“百花時代”：多題材、類型創作和電影的討論
二、巴金小說改編的影片《傢》
三、呂班的係列“諷刺喜劇片”“拔白旗”和“歌頌性喜劇”
第二節 存在勝於電影
一、新的鏈條：從“反右”、石揮之死到“紀錄性藝術片”
二、影壇兩次“井噴”：水華、崔嵬、淩子風、謝晉、謝鐵驪等人的創作
三、反特片、兒童片與美術片
第三節 電影：在尋找和共名之間
一、廣受國內觀眾注目的22大明星
二、叩問電影之路：理論的探索
三、電影史經典化：《中國電影發展史》的前因與後果
四、《紅日》等片中的曆史擬態
第三章 “文革”電影中的革命與影像（1966—1977）
第一節 電影的曆史“嚮量”
一、革命的張力和“文革”的瘋狂
二、電影的轉摺：“樣闆戲”的首亮相與“三突齣”原則
三、《智取威虎山》的拍攝與謝鐵驪
四、新聞紀錄電影和洋為中用的《紅色娘子軍》
五、迷幻的激情
六、硃石麟與《清宮秘史》批判
第二節 重塑與激活
一、大師視角下的中國
二、第二批樣闆戲影片
三、“重拍片”和“文革”時期第一批故事片
四、故事電影《海霞》
五、一部電影引起一場政治風波
第三節 紅色的視域與密碼
一、《創業》事件：藝術與政治
二、江青如日中天之時
三、激發觀眾政治熱情的電影《決裂》和《春苗》
四、在曆史的通道上：“內參片”的意義
五、逝去的“英雄”：從《閃閃的紅星》到《金光大道》

Ⅱ 電影文化、國傢話語與社會現實（1977—1999）
Ⅲ 電影空間：電影藝術、社會與市場（2000年以來）

好的，這是一份針對“中國當代電影藝術史（1949-2017）/中國電影藝術史研究叢書”的、內容詳盡、不包含該書具體內容的圖書簡介。 --- 電影的流變：新中國電影美學與文化探索（1920s-1980s） 聚焦中國電影在動蕩與變革中的藝術自覺與時代映照 本書係“中國電影史前沿研究”叢書的最新力作，旨在深度剖析1920年代至1980年代，中國電影在社會劇變、技術更迭和美學思潮衝擊下所經曆的復雜轉型與藝術抉擇。本書並非對既有曆史階段的全麵羅列，而是專注於提煉該時段內，不同曆史語境下，中國電影創作者如何進行影像語言的自覺構建、敘事模式的革新，以及在特定意識形態與市場需求之間尋求張力的過程。 第一部分：默片時代的萌芽與爭鳴（1920s-1930s初） 本部分重點考察中國電影的“舶來性”與“本土化”的早期張力。我們摒棄瞭將早期電影簡單視為西方技術模仿的觀點，轉而探討在明星製度、武俠片熱潮、以及左翼思潮介入的背景下，中國電影人如何利用默片媒介探索民族身份的錶達。 敘事學視角的重建： 分析早期敘事中，傳統戲麯美學如何與好萊塢濛太奇手法發生碰撞，形成具有中國特色的節奏感和情感張力。重點研究上海“三大公司”在不同類型片（如社會問題片、神怪片）中對特定觀眾群體的文化心理迴應。 技術與美學的早期平衡： 探討早期電影攝影技術，如布光、場麵調度在對傳統舞颱劇場美學進行“去劇場化”過程中的關鍵作用。分析《盤絲洞》、《胭脂淚》等影片的存留片段所揭示的早期視覺符號體係。 第二部分：抗戰時期的“國傢敘事”與類型化生産（1930s中葉-1940s） 這一階段的電影被置於空前激烈的民族存亡鬥爭之中，本書著重分析電影藝術如何成為動員工具、文化慰藉與精神避難所的三重角色。 “救亡”主題的影像策略： 深入研究以反映勞工生活、揭露社會弊病為目標的進步影片，如何平衡宣傳的明確性與藝術錶達的含蓄性。對比重慶與延安兩地電影機構在美學取嚮、資源調配上的差異，探討“現實主義”在中國特定語境下的多重含義。 類型片的“寓教於樂”： 考察月份牌、歌舞片等娛樂性極強的類型如何被巧妙地嵌入時代主題，分析其對普通市民階層心理需求的滿足，以及其在藝術上對後世通俗劇的潛在影響。 第三部分：從“革命現實主義”到美學實驗的潛流（1950s-1960s） 新中國成立初期，電影體係的建立與“十七年”時期的創作探索是本部分的分析核心。我們關注的重點在於體製對創作的結構性影響與藝術傢在既定框架下的微觀反抗與創新。 “十七年”美學的確立與張力： 詳盡分析蘇聯模式的引進與中國傳統美學元素的再創造過程。本書特彆關注在主流敘事之外，那些關注個體命運、強調抒情性錶達的影片（如部分彩色片的探索），它們如何在主流的“集體主義”敘事中，為個人情感留齣錶達空間。 戲劇化與寫實主義的交鋒： 研究當時對“寫意”與“寫實”的爭論，並非簡單地歸類為路綫鬥爭，而是視為中國電影對自身文化基因的持續追問。分析特定時期紀錄片和戲麯片在影像處理上的創新，這些創新如何間接影響瞭故事片的場麵調度。 第四部分：文化斷裂與復蘇的影像拓荒（1970s末-1980s） 本書將1970年代末期視為中國電影藝術的“一次大重啓”。本部分側重於“解除束縛”後，創作者在敘事語態、視覺風格以及主題深度上所展現齣的爆發性探索。 “傷痕美學”的敘事革命： 剖析“傷痕”主題如何促使電影敘事從政治寓言轉嚮對個體心靈創傷的細膩描摹。重點分析早期導演如何運用非綫性敘事、心理濛太奇等西方現代主義手法，以對抗過去僵化的錶達模式。 “探索片”與文化思潮的交匯： 考察1980年代初，知識分子群體對西方哲學、美學思潮的吸收，以及這如何體現在電影對“人”的價值的重新定位上。分析如《早春二月》、《城南舊事》等作品在攝影、剪輯和人物塑造上，如何為後續的“第五代”的國際化錶達奠定基礎。 民間視角的崛起： 探討1980年代，電影對邊緣群體、都市生活以及地域文化的關注，如何打破過去單一的中心化視角，展現齣復雜而斑駁的社會肌理。 結語：風格的遺産與未來的張力 本書最後總結瞭1920年至1980年代中國電影在“藝術自主性”與“時代責任”之間的永恒拉扯。這些探索不僅塑造瞭其後的電影圖景，更遺留下瞭寶貴的視覺語匯和敘事資源，為理解當代中國電影的文化根源提供瞭關鍵參照。 本書以詳實的案例分析、紮實的文獻考據，並輔以對原始影像美學特徵的細緻還原，緻力於為研究者提供一個審視中國電影發展脈絡的全新、多維度的視角。

評分☆☆☆☆☆

我對當代藝術史題材的書籍總是抱有一種審慎的態度，因為很多這類作品往往陷入“學院派”的窠臼，充斥著晦澀的理論術語，讓人望而卻步。然而，這本關於光影變遷的著作，卻以一種令人驚艷的親和力，將復雜的電影理論巧妙地融入到對具體影片的生動解讀之中。它沒有高高在上地對藝術進行評判，而是像一個資深影迷在和老朋友聊天，娓娓道來每一位大師是如何在時代的限製與藝術追求之間進行艱難的平衡與突破的。尤其是在論述改革開放後，大陸、香港、颱灣三地電影如何逐漸形成各自獨特的“文化景觀”時，作者的跨地域比較視角尤為精彩，清晰地勾勒齣瞭各自的文化母題和敘事母語。這種兼具學術嚴謹性與大眾可讀性的寫作風格，是極其難得的，它成功地架設瞭一座溝通專業研究者與普通電影愛好者的橋梁，讓人在享受電影魅力的同時，也能提升自己的鑒賞層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它並沒有簡單地按時間軸綫性推進，而是巧妙地將不同曆史階段的電影現象，按照主題和風格進行闆塊劃分，使得讀者可以根據自己的興趣點進行深度閱讀。比如，關於“電影中的鄉土情結”的探討，就跨越瞭四十年的時間綫，將不同時期的作品進行橫嚮對比，清晰地展示瞭農民形象和鄉村敘事是如何從政治符號逐漸演變為充滿現代睏境的個體命運的。這種非綫性的、網狀的結構處理，極大地提高瞭信息密度和知識的關聯性。我尤其欣賞它在分析特定年份的電影時，總能精確地將其放置於全球電影思潮的背景下去衡量，避免瞭將中國電影置於“真空”中進行自說自話的局限性。它展現瞭一種開闊的國際視野，讓曆史的書寫充滿瞭張力和對話感。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的曆史書，簡直是一部中國近現代社會變遷的縮影。從那些老電影的黑白影像裏，我仿佛能觸摸到那個特定年代人們的呼吸和心跳。它不僅僅是羅列瞭導演和作品，更深入地剖析瞭每一部重要電影背後的政治氣候、社會思潮乃至民間情緒的暗流湧動。書中對早期幾十年間，電影審查製度的演變和對創作者的深刻影響，有著非常精到的論述，讓人在理解藝術成就的同時，也不禁對曆史的復雜性感到唏噓。作者的筆觸冷靜而富有洞察力，像一個經驗豐富的考古學傢，小心翼翼地拂去曆史的塵埃，讓我們看到光影背後的真實肌理。我特彆喜歡它對幾次重大電影運動的梳理，那種層層遞進、環環相扣的敘事邏輯，讓原本零散的知識點，構建成瞭一個宏大且自洽的知識體係。讀完後，我對理解那個時期人們的精神世界，有瞭一種全新的、更立體的視角，遠超我預期的收獲。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我有些擔心這會是一本枯燥的“教科書”，但事實證明我的擔憂完全是多餘的。作者的文字充滿瞭敘事張力，尤其是在描寫特定曆史時期，電影工作者們所經曆的創作掙紮和精神探索時，那種情感的穿透力極強，讓人不禁為之動容。書中對一些標誌性導演的藝術生涯剖析，與其說是學術分析，不如說是一部部充滿人性光輝的“小傳”。它成功地將技術革新、美學探索與個體命運緊密地編織在一起，讓讀者不僅“看懂瞭”電影，更“理解瞭”電影背後的創造者們。這本書給我最大的啓發在於，它讓我認識到電影藝術的曆史，從來都不是平鋪直敘的演進，而是在不斷的自我否定、模仿與超越中螺鏇上升的過程，充滿瞭戲劇性的轉摺與迴響。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的任何一頁，都能感受到作者在資料搜集上的汗牛充棟。它絕非僅僅依賴於我們耳熟能詳的經典名作，更挖掘瞭大量被主流敘事遺忘或邊緣化的“民間影像”和“實驗作品”。比如，關於上世紀八九十年代，地下電影和錄像藝術在特定都市空間中萌芽的章節，描述得細緻入微，甚至提及瞭早期創作者所使用的簡陋設備和資金睏境，這種對“草根”創作環境的關注，極大地豐富瞭我對“當代”這個時間跨度的理解。作者似乎擁有著一種魔力，能讓那些陳舊的膠片重新煥發光彩，讓沉睡的幕後故事重新浮現。這種對“細節的執著”和對“被忽視者的尊重”，使得整部作品的史觀不再是單嚮度的宏大敘事，而是充滿瞭多聲部的復雜迴響，讀起來既痛快又沉重。