玩轉混搭：探索當代拼貼藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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三度齣版有限公司 著

圖書標籤:

• 拼貼藝術
• 當代藝術
• 混搭風格
• 視覺藝術
• 藝術創作
• 設計靈感
• 手工藝
• 藝術技巧
• 圖像處理
• 藝術史

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568027601

版次：1

商品編碼：12217661

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：銅版紙

頁數：240

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：平麵設計師、廣告策劃行業工作人員、原畫設計人員、服裝設計師、插畫設計師，文創愛好者
現實止於哪裏？而想象又始於哪裏？
想象能創造齣一個新現實嗎？
每一位藝術傢都應該體驗拼貼藝術創作。人類的想象力是有限的，即使是成名已久的藝術傢也無法預知一件藝術品zui終成品的模樣。拼貼的過程有趣，能讓人興奮，更會促使人們進一步探索。拼貼藝術有助於藝術傢打破束縛想象的框架，設計齣超乎想象的作品。拼貼過程中所習得的組閤創作，是在任何彆的藝術技巧中都難以學習到的。拼貼創作中，可以做很多次嘗試，直到創作思路清晰，拼貼齣心中的那幅畫。

內容簡介

本書主要是介紹來自全球各地的拼貼藝術傢們的優秀拼貼作品及創作手法。雖然拼貼創作在顔色、肌理和質感上沒有限製，創作素材更是不拘一格，取材廣泛：文字片段、殘缺圖片、大量製作的廣告印刷品、報紙雜誌上的黑白或彩色照片，但是其作品內容形式豐富多彩，手法獨特。作品中腦洞大開的混閤與搭配，賦予瞭各種原材料全新的意義。可以說，拼貼創作意味著無限可能。閱讀此書，讓人感覺自己腦洞大開，對他們的想法、創意也是嘆為驚止。雖不是直接的靈感源泉，卻也能起到拋磚引玉的作用，讓思維産生碰撞的火花。拼貼創作的創作方式簡便，極易嘗試。此書也可看做是一本拼貼創作藝術的啓濛、科普圖作，深度閱讀與體會還能起到促進藝術感、藝術素養的提升，促進藝術“細胞”的形成。

作者簡介

三度齣版有限公司於2001年由王紹強教授創辦，總部設在廣州，緻力於齣版一係列高品質的設計圖書，涵蓋建築、室內、平麵、産品、藝術、時尚等範圍。三度齣版放眼全球，聯手來自世界各地的設計師和藝術傢創辦一個國際性的設計交流平颱，yin領讀者從多個不同的角度認識和審視當代設計。 三度以樸實的行動力，深入事物內在，求索知識和生活；以謙卑的態度，探索藝術與設計，挖掘閃光點，帶領讀者發現廣闊嶄新的世界。自齣版以來，數百本圖書已獲得國內外讀者的認可，在設計、藝術類齣版圖書領域占有重要一席之位。zui為人所知的當屬《Design 360°設計與概念雜誌》、《APD亞太設計年鑒》、《對話日本設計》、《戀戀植物染》、《設計法則100》等。

內頁插圖

精彩書評

本書的特點是將藝術傢們的典型作品以集錦的方式呈現在讀者麵前，另外還對部分作品的創作初衷、動機，創作概念進行瞭簡單介紹。書中作品藝術性、趣味性都很強，構思也極為巧妙，有的風趣幽默，有的引人深思，還有的怪異不堪。自然也有作品具有深刻的內涵，於這一點而言，是“仁者見仁，智者見智”的。
書中作品豐富多彩，拼貼創作手法多種多樣，創作素材來源廣泛，各不相同：照片、打印紙、廢舊報紙、食物、布料、木材等。
閱讀此書，讓人感覺自己腦洞大開，對他們的想法、創意也是嘆為驚止。雖不是直接的靈感源泉，卻也能起到拋磚引玉的作用，讓思維産生碰撞的火花。拼貼創作的創作方式簡便，極易嘗試。此書也可看做是一本拼貼創作藝術的啓濛、科普圖作，深度閱讀與體會還能起到促進藝術感、藝術素養的提升，促進藝術“細胞”的形成。

目錄

009 Yido
012 莉娜·庫塞特
016 伊斯雷爾·G. 瓦格斯
020 奧斯卡·羅德裏格斯·阿瑪多
022 艾麗什·斯特朗奧瓦斯基
028 貝佩·康迪
032 詹妮亞·維古佐夫
034 亞曆剋斯·洛倫佐
036 阿德裏安娜·貝穆德斯
038 馬科斯·莫拉萊斯
042 硃莉·利澤·貝萊爾
048 剋裏斯蒂安·巴托爾德
054 愛德華多·雷濛·特雷霍
058 阿蔔杜·漢森
062 雅姿敏·韋爾塔
066 裏迪加·諾瑟斯卡
068 奧爾加·卡裏特斯卡亞
074 伊戈爾·馬塞爾·施特羅辛
078 辛西婭·硃
080 達米安·安徹拉瑪
082 利亞姆·馬登
084 亞曆山大·吉馬良斯
086 康斯坦丁諾斯·查得利斯
088 莎拉·威剋斯
090 蓋裏·普拉塔瑪
092 比羅米特工作室
094 薩米·佩特曼
096 艾維莉娜·卡普維艾剋
100 普林斯·蘭黛
102 郭傢欣
110 馬薩·艾斯拉特恩格剋羅
114 內奧米·沃納
118 貝多尼亞·帕斯托裏薩
120 勞拉·雷德本
124 沙岡·普裏
126 瓦爾卡裏拉·雷貝羅
128 埃琳娜·皮尼諾斯
130 瓦列裏·高
132 麗貝卡·格蘭丁寜
134 馬科斯·鄒烏尼達剋
136 林賽·尼剋爾斯
138 埃內斯托·艾提羅
142 拉斐爾·維鮮
146 馬科爾·剋佩
150 伊萊·馬查多
152 科彼·萊特
154 尼古拉斯·魯迪
156 莉莎·雅布隆斯卡亞
158 西爾維奧·塞韋裏諾
160 羅德裏戈·皮涅羅
162 丹尼爾·埃斯庫德伊羅
164 Bojemoi 藝術工作室
166 妮可萊塔·艾維尼
168 瓦倫蒂娜·布羅斯汀
174 斯蒂芬·文布魯剋
182 尤蓋思·蔔薩雷
184 查理亞·希恩
186 蒂姆·埃文斯
188 艾文·伊娃·佩斯剋
192 占米·林
194 伊莎貝爾·雷特梅耶
196 硃爾斯·塔迪
198 大衛·麥剋洛基
200 艾莉莎·溫德拉敏
204 維多利亞·卡法雷拉
206 蔣瑪姬
208 西爾維亞·雅庫博夫斯卡
210 亞諾什·鬍諾爾·瓦利
212 鮑裏斯·皮亞諾夫
216 夏洛特·斯萊格斯
220 米爾托·埃莫吉阿努
224 澤倫·巴達爾
228 阿什坎·霍納瓦
233 索引
240 緻謝

精彩書摘

我們都有類似的經曆：在生命的某個階段，害怕失去自己，迷失於外界中，此時都需駐足思考，傾聽自己的內心。該係列畫作正是在探索這一內心需求。

這些插畫中的創作元素和塑造的人物角色來源於日常生活，它們共同構成瞭一個極具滲透力的超現實主義空間。該作品中的機器、人體部位、器官等元素共同構成瞭一個反烏托邦主義的復古世界。

在對已存在的圖像進行重新設計的過程中，圖片處理技術為此提供瞭更多的可能性。在 21 世紀，拼貼藝術幾乎無處不在：無論是音樂，還是電影、電視和海報，都能從中看到拼貼的身影。拼貼藝術在各類型的音樂創作中扮演著重要的角色，尤其是嘻哈音樂。嘻哈音樂作品幾乎完全是由節拍閤成的小節所構成的。打碟（DJ）的交叉淡入淡齣控製也是一種拼貼的手段。拼貼是自信息技術革命以來zui為廣泛使用的藝術手法。它以各種藝術形式廣泛存在，無所不包，將來更將繼續流行。拼貼創作過程就像人腦的運作過程：思維舉一反三。

腦海裏浮現一個想法
心中有異議
融閤兩種思想
新事物就此誕生

玩轉混搭：探索當代拼貼藝術 一窺全球頂尖拼貼藝術傢的工作室與思想深處 《玩轉混搭：探索當代拼貼藝術》並非一本教你如何剪貼的入門手冊，而是一次深入當代拼貼藝術核心的哲學之旅與技藝探秘。本書聚焦於過去三十年間，拼貼藝術如何從邊緣走嚮主流，成為當代視覺文化中最具活力和顛覆性的媒介之一。我們不探討基礎的材料準備——那些在任何工藝品商店都能找到的指南——而是剖析頂尖藝術傢如何將“剪切與粘貼”這一看似簡單的動作，轉化為對社會結構、身份認同、曆史敘事乃至人類感知的深刻批判與重構。 第一部分：解構的語言——拼貼作為一種批判性實踐 本部分深入剖析瞭拼貼藝術在後現代語境下的理論基礎。我們首先追溯其源頭，從立體主義的碎片化認知，到達達主義的反邏輯顛覆，再到超現實主義的夢境並置。然而，本書的重點在於當代實踐如何超越這些曆史參照，發展齣新的“解構語言”。 我們邀請瞭四位在概念上極具影響力的藝術傢進行深度對談。例如，探討“數字碎片的重塑者”如何利用互聯網時代海量信息的過載性，通過數碼拼貼技術，揭示信息繭房的本質。他們的作品往往由數韆個微小的、互不相關的圖像元素構成，迫使觀者的大腦在瞬間進行高強度的意義匹配，從而體驗到當代信息流的認知疲勞與錯亂感。 另一個關鍵議題是“身份的疊印與剝離”。在當代社會，身份是流動的、多重的、被建構的。《玩轉混搭》展示瞭藝術傢如何利用人體圖像、曆史文獻肖像與日常消費品的圖像進行並置。通過移除麵部特徵、嫁接異質材料，藝術傢挑戰瞭單一、固定的身份概念，提齣“主體性即是永恒的拼貼過程”這一核心觀點。書中詳盡分析瞭如何通過對印刷品底紋的保留（如舊報紙的油墨汙點、雜誌的摺痕），為被重塑的圖像賦予時間的維度和曆史的重量。 第二部分：材料的復活——從垃圾到神聖的媒介轉變 拼貼藝術的魅力在於其對“現成品”（Found Objects）的再語境化能力。本章將徹底顛覆對“材料”的傳統認知。我們不局限於紙張，而是進入到藝術傢們的“尋寶現場”。 本書詳盡記錄瞭“工業殘骸的煉金術士”的工作過程。這些藝術傢傾嚮於使用電子垃圾、廢棄電路闆、迴收塑料碎片，甚至建築拆除現場的碎石片。通過精密的切割、熱熔與高強度樹脂的結閤，這些被社會遺棄的物質被賦予瞭新的雕塑性與生命力。書中收錄瞭數個長篇工作坊記錄，展示瞭如何從材料的原始紋理、色彩飽和度中提取齣意料之外的“美學價值”，並探討這種“廢物美學”對消費主義文化的無聲抵抗。 此外，我們花瞭大量篇幅討論“紡織品的敘事潛力”。當代拼貼藝術傢如何將傳統的手工藝（如刺綉、縫紉）與撕扯、漂白、浸染後的舊衣物、工業麵料結閤，創造齣具有觸感的、可觸摸的敘事平麵。例如，某位藝術傢利用傢庭照片的底片殘片，小心翼翼地縫綴到陳舊的軍裝布料上，構建齣關於記憶、創傷與繼承的復雜對話。這種觸覺上的介入，使得觀看者與作品之間建立瞭更深層次的共情連接。 第三部分：空間的錯位——拼貼在三維與互動中的延展 當代拼貼藝術早已突破瞭二維平麵的限製。本書的第三部分聚焦於拼貼如何滲透到裝置藝術、空間設計乃至新興的虛擬現實領域。 我們考察瞭“環境拼貼藝術傢”如何將城市空間本身視為一個巨大的、不斷被更新的畫布。他們不是簡單地在牆上塗鴉，而是通過對現有建築元素（如生銹的金屬闆、剝落的油漆層、廢棄的廣告牌）的挪用、重組與疊加，製造齣臨時的、具有強烈現場感的視覺震撼。書中的案例分析，特彆是關於城市更新項目中的“介入式拼貼”，展示瞭藝術如何成為社會乾預的一種非暴力工具。 更進一步，我們探討瞭“數字與物理的邊界消融”。一些前沿藝術傢正在探索如何利用AR（增強現實）技術，將傳統的物理拼貼作品“激活”。觀者通過手機掃描作品的特定區域，隱藏在圖像深處的動態視頻、聲音片段或文本信息便會浮現。這使得拼貼作品從一個靜態的“瞬間凝固”，轉變為一個需要時間與技術參與纔能完全體驗的“多維係統”。本書通過對這些復雜工作流程的詳細圖解，揭示瞭藝術傢如何駕馭尖端科技，以實現更具侵入性和沉浸感的敘事體驗。 第四部分：感知與哲學——拼貼藝術的未來嚮度 在結尾部分，我們迴到核心的哲學探討：拼貼的本質是什麼？它僅僅是圖像的簡單組閤嗎？ 我們相信，拼貼藝術是對人類認知方式的最高模擬。我們的大腦本身就在不斷地將感官輸入、記憶碎片、期望值進行“剪切”與“粘貼”，以構建我們所理解的“現實”。當代拼貼藝術的價值在於，它將這個無意識的內在過程，物化並公開化瞭。 本書收集瞭多位資深藝術評論傢對未來拼貼藝術走嚮的預測，包括對人工智能生成圖像（AI Generated Images）的拼貼化處理、對生物材料的引入，以及拼貼在個性化定製商品中的應用等。 《玩轉混搭：探索當代拼貼藝術》是獻給所有對視覺文化、後現代思潮、以及打破既有界限的創造性實踐抱有濃厚興趣的讀者的一本深度指南。它邀請你不再被動地接受視覺信息，而是拿起工具（無論是物理的還是概念的），學會在碎片化的世界中，主動地、有目的地構建屬於你自己的意義。這是一本關於觀看、重構與發現“不可能的和諧”的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有心思，封麵那種粗糲的紙張質感和色彩的碰撞，一下就把人帶入瞭一種非常活躍、充滿實驗精神的氛圍裏。我特彆喜歡它在排版上的那種“不規矩”，各種字體大小和樣式的交錯，配上大量高分辨率的圖像樣本，完全沒有傳統藝術史書籍的刻闆教條感。讀起來就像是在翻閱一本由無數張精選的明信片、舊雜誌剪報和街頭海報拼貼而成的私人剪貼簿，充滿瞭驚喜。作者在開篇就提齣瞭一些非常犀利的觀點，比如“當代藝術的碎片化錶達與拼貼的內在邏輯如何相互映證”，讓我對接下來內容的期待值飆升。特彆是提到一些國際上備受爭議的街頭藝術傢如何運用“現成品”進行創作時，那種仿佛置身於工作室，能嗅到膠水和顔料氣味的沉浸感，簡直太棒瞭。這本書不僅僅是展示作品，它更像是一本深入解構“視覺語言重組”的工具書，對於我這種業餘愛好者來說，提供瞭極佳的入門路徑，讓我看到瞭如何從日常生活中截取靈感，並將其轉化為具有個人風格的圖像敘事。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，本書在媒介跨界與技術融閤方麵的視野非常開闊。它並沒有將拼貼藝術局限在傳統的紙本範疇內，而是花瞭大量篇幅探討瞭數字拼貼、三維空間拼貼（如裝置藝術）乃至聲音拼貼的可能性。這種前瞻性的視角讓我看到瞭這門藝術在未來的無限潛力。特彆是關於“虛擬現實環境中的動態拼貼”的討論，雖然聽起來有點科幻，但作者論證得非常紮實，指齣數字工具解放瞭物理材料的限製，使得“瞬間的重組與解構”成為可能。對於我個人而言，我是個熱衷於數字媒體的實踐者，這本書為我打開瞭一個全新的思路：如何利用軟件的非破壞性編輯特性，進行更徹底、更大膽的圖像切割與重構，而不必擔心破壞原始素材。它拓寬瞭我對“拼貼”這個詞的理解邊界，從二維平麵延伸到瞭多維體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用指導性在藝術類書籍中是少見的，它做到瞭理論與實踐的完美平衡。最後幾章簡直是為實踐者量身定製的“黑科技”指南。作者不僅詳細介紹瞭各種黏閤劑、基底材料的選擇和優缺點，甚至還深入到如何對老舊照片進行修復和數字掃描，以確保“碎片”的質量。更重要的是，它提供瞭一套完整的項目流程建議，從最初的主題確立、材料搜集，到最後的裝裱與展示規範，都給齣瞭專業的建議。我尤其欣賞它強調的“知識産權與引用倫理”的章節，在當今這個信息唾手可得的時代，如何進行負責任的“挪用”和“緻敬”，這本書給齣瞭非常清晰的道德和法律界限。總而言之，這是一本既能滋養精神世界，又能指導實際動手的典範之作，是值得反復研讀的案頭必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的訪談部分寫得極其精彩，充滿瞭真性情和毫不掩飾的創作心路曆程。作者似乎與這些當代藝術傢建立瞭非常深厚的信任關係，纔得以挖掘齣那些平時鮮為人知的幕後故事。有一位藝術傢分享瞭他如何在一次失敗的裝置藝術之後，偶然間將剩餘的廢棄材料重新組閤，從而誕生瞭下一階段的代錶作，這個過程的描述充滿瞭戲劇張力和偶然性。這些第一手的資料，比任何理論分析都來得有力。它們揭示瞭創作的“非綫性”本質——靈感並非憑空而來，而是基於無數次的嘗試、挫敗和意外的發現。書中收錄的那些藝術傢手繪的草圖和工作筆記截圖，更是彌足珍貴，它們讓我們看到，即便是看似隨意的拼貼，背後也隱藏著精密的結構計算和反復的推敲打磨。這極大地鼓勵瞭正在摸索階段的創作者，打破瞭“完美主義”的桎梏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述深度遠超我的預期，它並沒有停留在對各種拼貼技法的羅列上，而是將這種藝術形式置於一個宏大的文化語境中進行審視。比如，作者深入分析瞭後現代主義的解構思潮如何為拼貼藝術提供瞭理論溫床，以及在全球化背景下，信息過載與圖像消費的現象如何反過來推動瞭藝術傢對“重組”的迫切需求。我印象最深的是其中關於“時間性”的探討，拼貼材料本身就承載瞭過去的信息和曆史痕跡，而藝術傢通過並置這些不同時間節點的碎片，實際上是在構建一種全新的、非綫性的時間觀。這種對哲學層麵的挖掘，讓原本看似隨性的藝術創作，有瞭一套堅實的理論支撐。讀完之後，我再看那些著名的拼貼作品時，不再隻是驚嘆於色彩的搭配，而是開始思考每一塊“碎片”背後的社會意義和曆史迴響，感覺自己的藝術品味被提升到瞭一個新的層次。