浪漫永恒 : 理查德·克莱德曼全新钢琴曲精选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曲宏雷，闫世平 著

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564413668

版次：1

商品编码：12354322

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-04-01

用纸：轻型纸

页数：196

字数：313

编辑推荐

适读人群 ：一般读者

本书作者通过严格筛选，把克莱德曼超级经典钢琴呈现给读者，并加入了2013年以后的新专辑曲目。

内容简介

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman），原名Philippe Pagès ，1953年12月28日出生于法国巴黎，法国艺术家、钢琴表演艺术家。1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖 [1] 。1992年理查德到中国演出。本书选曲经典钢琴呈现给读者，让读者能通过演奏这些曲目，来提升钢琴演奏水平。

作者简介

音乐教育专家/优秀钢琴教师

目录

本书目录

似曾相识 SOMEONE LIKE YOU Adele Adkins,Dan wilson曲

你鼓舞了我 YOU RAISE ME UP R.Lovland，B.Graham曲

辛德勒的名单SCHINDLER’S LIST 约翰·威廉姆斯曲

今夜无人入眠 NESSUN DORMA 普契尼曲 图森、杰拉德·萨莱斯改编

我有一个梦想 I HAVE A DREAM 比约恩·奥瓦尔斯、本尼·安德森曲

托卡塔曲 BACH GAMMON 巴赫曲 塞内维尔、图森、杰拉德·萨莱斯改编

离别曲 VALSE DES ADIEUX 肖邦曲 图森、杰拉德·萨莱斯改编

梦幻 REVERIES 舒曼曲 图森、杰拉德·萨莱斯改编

随时光流逝 AS TIME GOES BY 赫尔曼·赫普费尔德曲

海边的星空 L’OCEAN 图森曲

爱的秘密 SECRET OF MY LOVE 塞内维尔、图森曲

浪漫小夜曲 ROMANTICA SERENADE塞内维尔、图森曲

向黑夜出发 LE VOYAGE DANS LA NUIT 图森曲

关塔那摩 GUANTANAMERA 霍塞伊托·费尔南德斯曲

感觉 FEELINGS 莫里斯·艾伯特曲

沙玫瑰 LES ROSES DE SABLE 塞内维尔、琼·博德洛曲

杜兰的微笑 DOLANNES MELODIE 塞内维尔曲

水边的阿蒂丽娜（又名：给爱德琳的诗）BALLADE POUR ADELINE塞内维尔曲

梦中的婚礼 MARLAGE D’ANATASIA塞内维尔、图森曲

童年的回忆 SOUVENIRS D’ENFANCE塞内维尔、图森曲

秋日的私语（又名：美好的恋情） A COMM AMOUR塞内维尔、图森曲

梁祝 BUTTERFLY LOVERS 何占豪、陈钢曲 克莱德曼改编

李斯特的爱之梦 REVE D’AMOUR塞内维尔、图森曲

献给爱丽丝 POUR ELISE贝多芬曲 塞内维尔、图森改编

秘密庭院 JARDIN SECRET塞内维尔、图森曲

给母亲的信 LETTRE A MAMERE塞内维尔、图森曲

罗密欧与朱丽叶 LOVE THEME FROM ROMEO&JULIA;塞内维尔、图森曲

绿袖子 GREEN SLEEVES 英国民谣 塞内维尔、图森改编

命运， GIVE A LITTLE TIME TO YOUR LOVE 贝多芬曲 塞内维尔、图森改编

太阳最红，毛主席最亲 THE SUN IS RED,CHAIRMAN MAO MOSTCLOSE 王锡仁曲 克莱德曼改编

天鹅 LE CYGNE 圣·桑曲 图森、萨莱斯改编

痛苦的心（又名：午后的出发）TRISTE COEUR 塞内维尔曲

瓦妮莎的微笑 LES PREMIERS DE VANESSA塞内维尔、图森曲

柔如彩虹 COULEUR TENDRESSE 塞内维尔、图森曲

乒乓之恋 PING PONG SOUS LES ARBRES 塞内维尔、图森曲

爱的协奏曲 CONCERTO POUR UNE JEUNE FEUNE FILLE NOMMEE ’JE T’AIME’ 塞内维尔曲

乡愁 NOSTALGY 塞内维尔、图森曲

阿根廷哟，别哭 DON’T CRY FOR ME ARGENTINA 安德鲁·劳埃德·韦伯曲

野花 LES FLEUR SAUVAGES塞内维尔、图森曲

小夜曲 SERENADE 舒伯特曲 塞内维尔、图森改编

忧郁的时刻 SERENADE图森曲

淡紫色的花束 AL OMBRE DES GLYCINES 塞内维尔、图森曲

布拉姆斯的摇篮曲 WIEGENLIED 布拉姆斯曲 塞内维尔改编

回忆 MEMORY安德鲁·劳埃德·韦伯曲

爱情的故事 LOVE STORY F.A.莱曲

爱情褪色时 L’AMOUR EXILE图森曲

爱的小夜曲 BEHALT MICE LIEB’CHERIE 斯托尔兹曲

梦中的鸟 MURMURES塞内维尔曲

柔情蜜意 LOVE ME TENDER 普雷斯利、马特松曲

怀念的山谷 VAL DEL RECUERDO 莫拉尔、博厄索曲

星夜钢琴手（又名：星空）塞内维尔、图森曲

眼底的晴空LA TENDRESS塞内维尔、图森曲

林中漫步 PROMNADE DANS LES BOIS塞内维尔、图森曲

爱的喜悦 PLAISIR D’AMOUR 塞内维尔曲

银河船 AU BORD DE LA RIVIERE塞内维尔、图森曲

安娜斯塔亚尔（又名：日薄西山情依依）LES DERNIERS JOURS D’ANATASIA塞内维尔、琼·博德洛曲

戴安娜王妃（又名：狄姑娘）LADY DI 塞内维尔、琼·博德洛曲

神奇的世界伊甸园 EDEN IS AMAGIC WORLD 塞内维尔曲

威尼斯之旅 VOYAGE A VENISE图森曲

晨曦的低语：巴洛克时期键盘音乐的复兴与创新 本书旨在深入探讨巴洛克时期（约1600年至1750年）键盘音乐的演变脉络、核心作曲家及其作品的艺术价值，同时关注二十世纪以来，这些古典瑰宝如何在当代演奏实践与学术研究中获得新的生命力。 第一章：巴洛克时代的音乐土壤——键盘乐器的革新与地位的确立 本章将追溯文艺复兴晚期至巴洛克早期，欧洲键盘乐器技术的发展历程。重点分析羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）以及管风琴（Organ）在音色、表现力和机械结构上的关键性进步。我们将探讨这些乐器如何从服务于宗教或宫廷的伴奏工具，逐步转变为能够独立表达复杂情感与叙事结构的独奏乐器。 羽管键琴的黄金时代： 分析维吉尼亚家族（Couperin dynasty）和英国制造商对音栓系统的改进，以及它们如何影响了如组曲、托卡塔和赋格等体裁的写作风格。 管风琴的结构与神圣性： 考察17世纪德意志地区管风琴制造的地域性差异（如北德的阿伦斯堡学派与南德的施泰尔马克学派），以及巴赫如何充分利用这些乐器的音响潜力。 古钢琴的兴起与情感表达： 探讨古钢琴（Precursors to the modern piano）如何在音量可控性上为早期古典主义的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）奠定了技术基础。 第二章：意大利的辉煌开端——从键盘“即兴”到结构化的协奏曲 意大利，作为巴洛克音乐的发源地之一，其键盘音乐的发展集中体现在对速度、炫技性以及清晰和声结构的追求上。本章聚焦于早期巴洛克键盘大师，如何将即兴演奏的活力融入到规范的曲式结构中。 吉奥瓦尼·加布里埃利与威尼斯画派的色彩： 探讨其“分奏法”（Polychoral Style）如何映射到键盘音乐中，尤其是在双键盘羽管键琴上的应用。 多梅尼科·斯卡拉蒂：奏鸣曲的先驱： 深入剖析斯卡拉蒂的五百多首单乐章奏鸣曲（Essercizi），分析其打破传统奏鸣曲概念的创新之处，例如对西班牙民间音乐节奏的借鉴，以及其对右手技巧的极端要求。 阿尔贝蒂低音的诞生与和声的进步： 简要回顾阿尔贝蒂（Domenico Alberti）对和声伴奏织体的贡献，及其在向古典主义过渡中的桥梁作用。 第三章：法国的优雅与精雕细琢——组曲艺术的巅峰 法国巴洛克键盘音乐以其高度的装饰性、精妙的节奏处理和对舞蹈语汇的偏爱而著称。本章侧重于路易十四宫廷音乐的典范人物。 雅克·吕利与歌剧对键盘音乐的影响： 考察歌剧序曲和芭蕾舞曲节奏如何渗透到键盘组曲（Suite）的结构之中。 弗朗索瓦·库普兰的“画谱”： 细致解读库普兰的《音乐会曲集》（Concerts Royaux）和键盘组曲中的“肖像曲”（Ordres），解析其标题背后的象征意义、细腻的音色描绘（如“Les Barricades Mystérieuses”），以及其独创的“装饰音层叠法”。 法国羽管键琴的独特魅力： 探讨法国羽管键琴在音色上的独特性（如“Lute stop”的运用），以及演奏家如何通过精确的指法控制来体现音色的层次感。 第四章：德意志的理性与精神深度——赋格的结构逻辑 德意志地区的键盘音乐在巴洛克晚期达到了逻辑严密性和精神深度的顶峰。本章的核心是对巴赫作品的系统性分析，以及对前期德意志键盘音乐传统的梳理。 布克斯特胡德的北德传统： 考察迪特里希·布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude）如何将即兴的自由与严格的对位法相结合，为巴赫的创作奠定了基础。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：对位法的集大成者： 详细分析《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的结构意义，探讨其在和声调性理论上的革命性贡献。同时，深入研究《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中对单一主题的无限变奏，体现了巴赫对音乐结构逻辑的终极探索。 对位法在其他体裁中的体现： 考察巴赫的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）如何将严格的变奏曲形式与三声部赋格技巧巧妙融合，展现了技巧与哲思的完美统一。 第五章：英国的混合风格与乔治·弗里德里希·亨德尔 英国巴洛克键盘音乐呈现出独特的混合风格，吸收了法国的装饰技巧和意大利的炫技元素。 亨利·珀塞尔与抒情性的键盘作品： 审视珀塞尔对英国本土旋律的运用，及其在组曲和幻想曲中展现的独特戏剧张力。 亨德尔的组曲与对位： 分析亨德尔在键盘组曲中展现的宏大气势和清晰的结构感，并比较其与巴赫在赋格处理上的差异——亨德尔更注重戏剧性的陈述，而非纯粹的结构推演。 “哈普西科德”（Harpsichord）在英国的地位： 讨论18世纪早期英国羽管键琴制造商对音色稳定性的追求。 第六章：超越时代的解读——当代对巴洛克键盘音乐的再现 随着钢琴在19世纪的全面统治，巴洛克键盘乐器逐渐淡出主流舞台。本章讨论近五十年以来，演奏实践和学术界如何“重新发现”巴洛克音乐的原貌。 古乐演奏运动（Early Music Movement）的兴起： 考察斯皮尔布格（Gustav Leonhardt）等先驱如何推动对巴洛克演奏技法的还原研究，包括指法、触键力度、装饰音的快速处理等。 历史演奏乐器的回归： 分析现代羽管键琴复制品和修复工作的意义，以及它们如何揭示作曲家创作时的真实听觉体验。 学术研究的前沿： 探讨基于手稿分析、历史文献研究（如指法手册）对巴赫、库普兰等作曲家意图的最新阐释，以及这些新认识如何影响了今日的音乐会曲目选择与演绎风格。 结语：巴洛克键盘音乐在现代听觉中的永恒回响 本书最终将总结巴洛克键盘音乐留给后世的遗产——一种建立在严谨结构、清晰和声逻辑与无限装饰可能性的音乐语言。它不仅是键盘乐器发展史上的一个黄金阶段，更是西方音乐理性思维与感性表达完美交融的典范。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套唱片的时候，我原本以为会是那些我听过无数遍的老歌，但事实证明，我太小看理查德·克莱德曼的音乐造诣了。这张精选集里收录的曲目，虽然不少都耳熟能详，但经过全新的编排和演绎，却焕发出了前所未有的生命力。一些我曾经觉得略显平淡的旋律，在这位大师的指尖下，变得灵动而富有层次感，仿佛被注入了新的灵魂。我特别欣赏专辑中对细节的处理，那些细微的琶音、连绵的滑音，以及强弱、快慢的微妙变化，都体现了克莱德曼对音乐极高的掌控力和细腻的情感表达。专辑的整体氛围营造得非常成功，从开头充满希望的序曲，到中间悠扬婉转的抒情篇章，再到结尾荡气回肠的收官之作，仿佛是一场跌宕起伏的音乐旅程。我常常在开车或者工作的时候播放它，它能有效地帮助我集中注意力，同时又不会显得过于喧宾夺主。而且，每次听都会有新的发现，仿佛每一次的聆听都是一次全新的探索。这张专辑不仅仅是音乐爱好者的收藏佳品，更是那些希望在忙碌的生活中找到片刻宁静和情感共鸣的人们的理想选择。它证明了经典永远不会过时，只要用心去创作，用情去演绎，就能创造出跨越时空的永恒之声。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这张专辑之前，对理查德·克莱德曼的音乐并不算特别了解，只知道他是一个很有名的钢琴家。然而，这张精选集彻底改变了我对他的印象。它的音乐风格非常多元，涵盖了从纯粹的古典风格到带有流行元素的旋律，甚至还有一些我从未听过的，但却极具感染力的原创曲目。让我印象最深刻的是其中几首节奏明快的乐曲，它们不像我之前想象的那样沉闷，反而充满了活力和朝气，让人忍不住跟着摇摆。而那些舒缓的慢板曲，则将钢琴的音色发挥到了极致，那种如水般细腻、如丝般顺滑的音质，简直是一种听觉上的享受。专辑的录音质量也非常出色，每一个音符都清晰饱满，层次分明，仿佛置身于音乐厅现场。我喜欢在阅读或者绘画的时候播放这张专辑，它能为我提供一个绝佳的背景音乐，让我能够更专注于当下的创作，同时又不会感到枯燥。这张专辑的价值不仅仅在于音乐本身，更在于它所能带来的沉浸式体验。它像是一位温柔的向导，引领你穿越不同的情绪和场景，让你在音乐的海洋里尽情遨游，找到属于自己的那片宁静与灵感。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑，我简直是爱不释手！从第一个音符响起，我就知道自己踏入了一个全新的音乐世界。理查德·克莱德曼，这个名字本身就代表着浪漫与温柔，而这张精选集更是将他的才华发挥到了极致。专辑的编排巧妙，每一首曲子都像是精心雕琢的宝石，闪烁着独特的光芒。我尤其喜欢其中的几首曲子，它们有着一种能够瞬间抓住人心的魔力，无论是旋律的起伏，还是和弦的编织，都充满了情感的张力。听着这些钢琴声，我仿佛看到了落英缤纷的秋日庭院，感受到了微风拂过脸颊的轻柔，甚至闻到了空气中淡淡的花香。每一段旋律都仿佛在诉说着一个动人的故事，有时是缠绵悱恻的爱情，有时是心心相印的友情，有时又是对过往美好的追忆。这张专辑不仅仅是音乐，更是一种情绪的引导，它能带你远离尘嚣，沉浸在属于自己的宁静与美好之中。每当夜深人静，我都会选择这张专辑作为我的伴侣，它能抚慰我疲惫的心灵，给我带来无限的慰藉与力量。我常常在听的时候不自觉地跟着哼唱，或者在脑海中勾勒出与之相配的画面，感觉自己仿佛也成了故事的一部分。这绝对是一张值得反复聆听，并且能够带给你惊喜的专辑。

评分☆☆☆☆☆

购买这张专辑，我其实是抱着一种“试试看”的心态，因为我平时听的音乐风格比较多样，对纯粹的钢琴曲可能没有那么深的偏爱。然而，这张专辑完全打破了我的固有认知。它所呈现的音乐，远比我想象的要丰富和动人。理查德·克莱德曼的演奏，有一种独特的魔力，能够将冰冷的琴键转化为温暖而富有生命力的声音。专辑中的许多曲目，都带着一种淡淡的忧伤，却又不至于让人感到绝望，反而会引发一种深刻的思考和对美好事物的珍视。我特别喜欢那些带有复古韵味的旋律，它们仿佛将我带回到了那个充满怀旧气息的年代，勾起了我对过去的美好回忆。同时，专辑中也有一些充满现代感的作品，它们的节奏感和旋律都非常新颖，能够带来耳目一新的感觉。整张专辑的听感非常流畅，衔接自然，仿佛是一部完整的音乐电影。它能够陪我度过很多个独自的下午，无论是放松心情，还是激发创作灵感，它都能恰到好处地出现，成为我生活中不可或缺的一部分。这张专辑，让我重新认识了钢琴音乐的魅力，也让我对理查德·克莱德曼这位艺术家充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑带给我的感受，用“惊艳”来形容一点也不为过。理查德·克莱德曼的钢琴技艺毋庸置疑，但这张精选集更让我看到了他音乐的深度和广度。我一直觉得，好的音乐不仅仅是技术上的精湛，更重要的是能够触动人心。而这张专辑里的每一首曲子，都做到了这一点。它们有的像潺潺流水，轻轻抚慰着心灵的创伤；有的像熊熊烈火，点燃内心的激情与渴望；有的则像深邃的夜空，引人无限遐思。我尤其被专辑中一些具有叙事性的乐曲所打动，它们仿佛在讲述着一段段荡气回肠的故事，有爱恨纠葛，有悲欢离合，也有梦想的追逐与坚持。听着这些旋律，我仿佛能看到画面，感受到人物的情绪，甚至能体会到作曲家想要传达的那份深刻的情感。这张专辑的曲目选择也非常有考量，新老结合，既有经典的回顾，也有创新的尝试，让这张精选集充满了惊喜。它不仅仅是一张纯粹的钢琴音乐专辑，更像是一次情感的洗礼，一次心灵的对话。我非常推荐给所有热爱音乐，渴望在音乐中寻找情感共鸣的朋友们，你们一定不会失望。