正版 意大利歌曲集(修订版) 声乐曲集50首 歌谱 歌曲书 考级曲集 作品选集 艺术 托斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034835

商品编码：11820413424

开本：16

书    名	意大利歌曲集(修订版)	定    价	41.00元(新版)
作    者	尚家骧	出版社	人民音乐出版社
出版日期	2009年8月第2版；2014年1月第8次印刷	ISBN	9787103034835
页    数	245页	谱   号	五线谱、歌词
难    度	初中级	开   本	16开
重    量	480克	光   盘	无

 

序言
泽者序
修订版说明
一、17、18世纪古咏叹调及歌曲
1.阿玛丽莉
2.让我死亡！
3.胜利啊！胜利啊！
4.亲切可爱、美丽动人的眼睛
5.围绕着我崇拜的人儿
6.祈祷：恳求救主
7.多么幸福能赞美你
8.安睡吧！安眠吧！
9.我多么痛苦
10.在我的心里
11.紫罗兰
12.别再使我痛苦、迷惘
13.恒河上升起了太阳
14.这颗美妙的心
15.假如没有那些痛苦
16.请告诉我
17.虽然你冷酷无情
18.计我痛哭吧
19.绿树成荫
20.亲爱的，我为你留下这颗心
21.尼娜
22.假如你爱我
23.你不要怒气冲冲
24.我怀着满腔热情
25.我心里不再感到青春火焰燃烧
26.谁要这吉卜赛姑娘
27.爱情的喜悦
28.我亲爱的
二、近代歌曲
29.理想佳人
30.黎明
31.舞曲
32.小夜曲
33.小夜曲
34.悲叹小夜曲
35.被禁止的音乐
三、近代民歌
36.明亮的窗户
37.玛丽娅！玛丽！
38.啊，我的太阳
39.桑塔.露齐亚
40.深夜歌声
41.重归苏莲托
42.为我歌唱
43.告别那波利
44.负心人
45.请你告诉她
46.玛莱卡莱
47.遥远的桑塔·露齐亚
48.请别忘了我
49.只为了你，露齐亚
50.小嘴

意大利歌曲集（修订版）》翻译的五十首意大利歌曲约半歌曲约半数是十六世纪到十八世纪之间的意大利作曲家的优秀作品。它们经历过三四百年的考验而仍然能留存到今天，仍然为人民所喜爱，西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目，可以证明它们具有一定的艺术价值。
古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写得那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实，使我们听了以后，如身历其境，在我们眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。这些作曲家可说是创造了古代男女的现实主义典型。
这些作品既是古的（一部分是近代的）西洋的文化遗产，它们在时代性、民族性、阶级性上当然是与今天中国的情况有很大的距离。但是它们既有可取之处，我们就可拿来作为借鉴。

《世界钢琴名曲赏析与演奏指南》 一、本书概述与定位 本书旨在为广大钢琴学习者、演奏者以及古典音乐爱好者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的钢琴曲目精选与鉴赏指南。我们深知，钢琴艺术的魅力不仅在于指尖流淌出的音符，更在于对作品时代背景、作曲家思想以及演奏风格的深刻理解。因此，《世界钢琴名曲赏析与演奏指南》摒弃了单纯的曲目汇编模式，转而侧重于对经典作品的深度剖析和演奏技巧的系统梳理。 本书的核心价值在于搭建起“知识理解”与“艺术实践”之间的桥梁，帮助读者从“学会弹奏”迈向“真正理解并富有情感地演绎”的更高层次。我们精选了跨越巴洛克至近现代，最具代表性、最具学习价值的钢琴作品，涵盖了独奏、奏鸣曲、练习曲、前奏曲、组曲等多种体裁，确保内容覆盖面广，难度梯度合理。 二、内容结构与深度解析 全书共分为六大部分，每一部分都围绕特定的历史时期或技术主题展开，确保逻辑清晰，层层递进。 第一部分：巴洛克时期的精魂——赋格与键盘组曲的艺术 本部分聚焦于巴赫及其对位法的巅峰成就。我们深入探讨了《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的结构、主题发展逻辑及其在键盘音乐史上的革命性意义。 深度解析： 不仅提供乐谱指引，更详尽分析了赋格曲的“呈示部”、“展开部”、“再现部”的结构关系，讲解了模仿、倒影、增值等对位技巧在钢琴上的具体实现方式。 演奏技法聚焦： 针对巴洛克时期羽管键琴（Harpsichord）向现代钢琴过渡带来的触键挑战，我们提供了关于如何保持声部清晰度（Voicing）、如何处理装饰音（Ornaments）的现代演奏建议，强调音色层次的独立性，而非机械的力度变化。 精选曲目范例： 巴赫《c小调第一号赋格》（BWV 847）的声部线条分离练习；组曲中舞曲（如萨拉班德、吉格）的节奏处理。 第二部分：古典主义的平衡与逻辑——奏鸣曲式的典范 本部分的核心是对海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中奏鸣曲式的深刻理解。古典主义音乐强调清晰的结构、平衡的比例和清晰的情感表达。 理论透析： 系统讲解了呈示部（主题一、桥段、主题二、结束部）、发展部（转调、动机碎片化处理）和再现部（解决冲突）的内在逻辑。理解结构是完美演奏古典奏鸣曲的前提。 风格研习： 区分海顿的机智幽默、莫扎特的歌唱性与优雅，以及贝多芬早期作品中蕴含的戏剧性张力。 演奏难点攻克： 针对古典作品中对踏板使用的克制要求，提供了清晰的“换踏”与“非换踏”的界限划分，以及如何在不使用过多延音踏板的情况下，依然保持乐句的连贯性。 曲目示范： 莫扎特《A大调第十一号奏鸣曲》（K.331）的结构分析；贝多芬《c小调第八号“悲怆”奏鸣曲》第一乐章的力度对比。 第三部分：浪漫主义的抒情与炫技——情感的洪流与指尖的舞蹈 浪漫主义时期，钢琴音乐进入了前所未有的个人表达高峰。本部分重点剖析肖邦、舒曼、李斯特等巨匠的作品。 情感解读： 深入探讨了“灵魂之歌”（Cantabile）在肖邦夜曲中的体现，以及舒曼“双重人格”在幻想曲中的交织。引导读者超越技术，触及作曲家内心的喜怒哀乐。 技术提升： 专门设立“炫技的艺术”章节，系统分析了李斯特为代表的帕格尼尼式技巧，如八度连奏、快速琶音的稳定控制、复杂和弦的跨度训练。 特定体裁研究： 详细解析了练习曲（Études）从技术工具到独立艺术品的演变过程，强调练习曲中蕴含的诗意。 曲目解析： 肖邦《降E大调夜曲》（Op. 9 No. 2）的即兴化处理；李斯特《钟》（La Campanella）的音响效果模拟。 第四部分：印象派与民族乐派的色彩革命 本部分转向德彪西和拉威尔，探讨色彩和氛围如何取代传统结构成为音乐的主导元素。 音色构建： 重点介绍印象派钢琴音乐中对“全音阶”、“五声音阶”和“非功能和声”的使用，以及如何通过触键的细腻变化来描绘光影与水波。 踏板的革新： 深入讲解了德彪西对踏板的“模糊”与“混合”概念，指导演奏者如何创造出如雾般的音响效果，避免音符的混浊。 民族元素： 结合拉威尔作品中对西班牙或巴斯克地区民族节奏和旋法的运用，讲解如何将异域风情融入演奏。 第五部分：二十世纪与现代钢琴技巧的拓宽 涵盖了巴托克、斯特拉文斯基等作曲家对传统键盘技法的拓展，以及如何应对不规则的节拍和十二音体系。 节奏的挑战： 讲解复节奏（Polyrhythm）和不规则拍号的精确性训练。 非传统音响： 介绍了在钢琴上使用敲击琴弦、琴码等“扩大技巧”（Extended Techniques）的方法和注意事项。 第六部分：实践与表演指导 本部分是全书的实战总结，提供了从日常练习到舞台表演的全方位建议。 高效练习方法： 针对不同技术难点（如和弦的独立性、快速音阶的均匀度）提供定制化的练习方案。 曲目选择策略： 根据不同级别（业余、专业、考级）提供合理的曲目搭配建议，避免“贪多嚼不烂”。 舞台心理调适： 资深演奏家视角的舞台恐惧应对、临场发挥的技巧以及如何与听众建立连接。 三、本书的独到之处 1. 技术与美学的并重： 本书严格区分了“技术指导”和“艺术阐释”，避免了技术分析流于枯燥，或艺术解读空泛无物。 2. 跨越国界的视野： 聚焦于世界范围内（德奥、法、俄、匈牙利等）的经典作品，提供多视角的风格对比，而非局限于单一地域的教学体系。 3. 演奏者视角： 书中大量融入了对音乐厅声学环境、乐器差异（如施坦威、贝森朵夫等）的考量，使讲解更贴近真实的演奏环境。 《世界钢琴名曲赏析与演奏指南》不仅是一本工具书，更是一份音乐心灵的地图，引导读者在浩瀚的钢琴世界中，找到属于自己的航向与声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 意大利歌曲集(修订版) 声乐曲集50首 歌谱 歌曲书 考级曲集 作品选集 艺术 托斯》真的让我眼前一亮！我一直对意大利声乐充满向往，尤其是在听过一些经典的意大利歌剧咏叹调后，更是渴望能亲自演唱。收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大方，透着一股艺术气息，内页纸张的质感也相当不错，印刷清晰，歌谱的排版也非常合理，便于演唱者阅读和练习。我尤其喜欢的是它收录的曲目选择，既有耳熟能详的经典老歌，也有一些我之前不太了解但非常有艺术价值的作品。每一首都配有清晰的歌词和准确的音符，对于初学者来说，这无疑是一份宝贵的入门指南。我试着唱了几首，感觉非常流畅，音高和节奏都很准确。这不仅仅是一本歌曲集，更像是一位严谨的声乐老师，用最直接的方式引导我进入意大利声乐的世界。它的修订版也体现了出版方的用心，想必在曲目的选择和歌谱的校对上都经过了仔细的推敲。我真的很期待能通过这本书，一步步提高我的声乐演唱水平，真正体会到意大利歌曲的魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对意大利歌曲的了解并不深，更多的是从一些电影或者音乐会片段中零星接触。这次入手《正版 意大利歌曲集(修订版) 声乐曲集50首 歌谱 歌曲书 考级曲集 作品选集 艺术 托斯》，纯粹是出于好奇和对音乐的探索欲。但当我拿到书后，这份好奇心被一种深深的吸引力取代了。这本书不仅仅是50首歌曲的简单罗列，它更像是一个精心构建的声乐世界，每个选曲背后似乎都蕴含着一段故事，一种情感。我尤其欣赏的是它所收录的曲目，虽然我不认识所有作曲家，但每一首都充满了意大利音乐特有的热情和细腻。歌谱的印刷质量很高，字体清晰，便于视力不佳的人士阅读。我特别喜欢其中一些歌曲的旋律，即使是第一次接触，也能被深深打动。这本书的“修订版”也让我觉得它更具权威性和可信度，感觉经过了反复的打磨和优化。对于想系统了解意大利声乐，或者想丰富自己声乐曲目的爱好者来说，这绝对是一本不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐教师，一直致力于为学生寻找高质量的教学素材。偶然间发现了这本《正版 意大利歌曲集(修订版) 声乐曲集50首 歌谱 歌曲书 考级曲集 作品选集 艺术 托斯》，抱着试试看的心态购买了。收到货后，我被它的内容深深吸引。这本书的编排非常有条理，不仅包含了50首精选的意大利歌曲，还根据难度和风格进行了分类，这对于教学来说非常方便。我可以根据学生的实际情况，有针对性地挑选适合的曲目进行指导。歌谱的准确性是关键，而这本书在这方面做得非常出色，每个音符、节奏、以及演唱标记都清晰明了，最大程度地减少了误读的可能性。更难得的是，书中还附带了一些关于意大利声乐演唱技巧的简要介绍，虽然篇幅不多，但对于学生理解歌曲的风格和情感表达起到了很好的辅助作用。我已经在课堂上开始使用这本书了，学生们的反响都非常好。他们觉得歌曲很有挑战性，但同时也能感受到其中的美妙。这本书不仅满足了我作为教师的教学需求，也为我的学生们打开了一扇通往意大利声乐艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余声乐爱好者，我一直梦想着能用自己的声音演绎出动人的旋律。这本《正版 意大利歌曲集(修订版) 声乐曲集50首 歌谱 歌曲书 考级曲集 作品选集 艺术 托斯》简直是我近期最大的惊喜！我一直觉得意大利歌曲有种独特的浪漫和深情，但苦于找不到系统性的学习资料。这本书的出现，恰好填补了我的空白。它的曲目选择非常丰富，涵盖了不同时期、不同风格的意大利歌曲，从抒情的浪漫曲到略带戏剧性的片段，应有尽有。我翻阅歌谱时，注意到一些细节上的标注，比如力度、连音、气口等，这些细节对于业余爱好者来说至关重要，能够帮助我们更准确地理解作曲家的意图，并将歌曲的情感更好地传递出来。我尝试着练习了几首，发现歌曲的旋律性很强，虽然有些难度，但只要用心去体会，就能逐渐找到演唱的诀窍。这本书不仅仅是歌谱的堆砌，更像是一份精心策划的音乐之旅，引导着我去探索意大利声乐的奥秘。我非常看重“正版”这个标签，它代表着对版权的尊重和对品质的保证，让我可以安心地学习和收藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐情有独钟的听众，虽然我本身不唱歌，但对任何能展现音乐魅力的载体都充满兴趣。这本书《正版 意大利歌曲集(修订版) 声乐曲集50首 歌谱 歌曲书 考级曲集 作品选集 艺术 托斯》引起了我的注意，主要是因为“意大利歌曲集”这几个字，它唤起了我对那个充满艺术气息国度的联想。收到书后，我并没有立刻去研究歌谱，而是先欣赏了一下它的整体设计和编排。封面的设计简约而不失格调，给人一种沉静而庄重的艺术感受。翻开内页，我发现歌谱的排版非常专业，无论是五线谱还是歌词的对应，都清晰有序。虽然我无法进行演唱，但我能够从歌谱的走向和音符的排列中感受到音乐的生命力。这本书的“修订版”说明它在出版过程中得到了精心的打磨，这对于任何一本音乐作品来说都至关重要。它仿佛是一本精心挑选的意大利民谣画册，用音符描绘出不同时代、不同情感的画卷。我相信，对于任何一个热爱音乐的人来说，拥有这样一本高质量的歌曲集，本身就是一种享受。