無印良品的設計 深入剖析無印設計 公開打造全球暢銷商品秘密關鍵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 极简主义
• 生活方式

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 天下文化

ISBN：9789863208563

商品编码：14493305516

包装：平装

出版时间：2015-10-30

页数：192

正文语种：繁体中文

书名：無印良品的設計

作者：日經設計

出版：天下文化

语种：繁体中文

页数：192

装帧：平裝

尺寸： 14.8 x 21 cm

ISBN：9789863208563

出版日期：2015/10/30

編者序

第1章  商品設計

圖解無印良品的商品開發過程

無印良品廚房家電的變化

顧問委員專訪

陷入價格競爭，便失去設計家電用品的意義

深澤直人  商品設計師

column 3D列印開拓新的可能性

column「把人變成馬鈴薯」的沙發是這樣來的！

column無印良品的智慧財產權訴訟

第2章  傳達設計

不變的態度，刻意與流行保持距離

顧問委員專訪

無印良品的強項在於「感化力」

原研哉  平面設計師

商品開發也是和顧客一起進行

培育及傳達無印良品的概念

顧問委員專訪

經營者和創造者的共識，正是無印的力量所在

小池一子  創意總監

column後311時代的無印良品

第3章  門市設計

永恆不變的基本──木材、紅磚與鐵板

顧問委員專訪

無印是日本的重要創作

杉本貴志  室內設計師

展示豐富品項的魔法──新式貨架

持續進化的VMD策略

第4章  新的挑戰

為成田機場新航廈妝點色彩的無印良品家具

無印良品與BALMUDA的合作

無印良品世界旗艦店在中國

MUJI AWARD 2014 in China

 實現「好感生活」的住宅

專訪

無印良品之所以一直是無印良品的理由

金井政明  良品計畫會長

從熱門商品回顧無印良品

沒有設計的設計，如何征服全世界？

第一本深入剖析無印設計的中文專書

原研哉、深澤直人、杉本貴志、小池一子

四位日本當代頂級設計大師首度共談

從創意、平面、商品到門市陳設

逾200張商品設計、商場陳列照片

深入剖析、完全圖解無印良品「沒有設計」的終極設計

獨家公開打造全球暢銷商品的秘密關鍵

大家都知道，無印良品的成功90％靠制度；

大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈；

然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計，

無印良品絕不可能像今天一樣，

征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。

創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展，

時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市，

或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區，

無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴，

隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。

無印良品到底是怎麼做到的？

在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。

質樸看似沒有設計的商品│商品設計

  無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。

「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」

空無風格的視覺與文案│傳達設計

  海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。

「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」

不只好看，還要好賣│門市設計

  以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。

「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」

無印風格怎麼來？誰決定？

書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪，

他們的思想牽動無印良品的每一步！

創意│小池一子 Kazuko Koike

自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意

空間│杉本貴志 Takashi Sugimoto

從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手

平面│原研哉 Kenya Hara

將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界

商品│深澤直人 Naoto Fukasawa

親自參與所有無印商品的開發與設計

日經設計│編

  《日經設計》是一本專門報導如何在商業或經營上活用設計的綜合情報誌。深入探討熱賣商品背後與設計相關的各式主題，例如「如何打造品牌」、「顏色的趨勢」、「暢銷的包裝」、「如何創新」等，剖析因設計而成功的各式商業實例。

譯者簡介

陳令嫻（第1、3章）

  輔仁大學日文系學士，東京學藝大學國文系碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器，希望有一天能搭時光穿越機回到古代，用宋代青瓷喝杯茶。譯有《工藝之道》、《日日之器》、《平松洋子的廚房道具》等等。

李靜宜（第2、4章）

  文字工作者。在天下文化出版過的翻譯作品有：《讓你不再冷冰冰的美人氣血操》、《懂這些，敵人馬上少一點，朋友多一點》、《跟著大師看建築2》、《超獨居時代的潛商機》、《訂做一人份的美好》。

极简主义的哲学与实践：重新定义“无”的力量 本书导读： 在当代设计浪潮中，一股“去繁就简”的审美风潮正以前所未有的力量席卷全球。它挑战了传统上追求复杂、炫目和过度装饰的设计理念，转而探索一种更为本质、纯粹的表达方式。本书并非聚焦于某一特定品牌的商业策略或产品线分析，而是深入探究“极简主义”（Minimalism）这一设计哲学在不同领域中的深刻内涵、历史演变及其对现代生活方式产生的颠覆性影响。 我们将带领读者穿越艺术、建筑、设计、时尚乃至生活哲学的心灵深处，探寻“少即是多”（Less is More）的真正含义。本书旨在提供一个宏观而精细的视角，理解极简设计如何通过材料的质感、空间的呼吸感和功能的纯粹性，与使用者的内在需求产生共鸣。 --- 第一部分：哲学的根源——从理性主义到纯粹性 第一章：极简主义的血脉溯源 本章将追溯极简主义的哲学根基，它并非凭空出现，而是西方理性主义思潮的必然产物。我们将考察古希腊的比例美学、文艺复兴时期的几何秩序，以及启蒙运动对清晰逻辑的推崇。重点分析其在20世纪初如何与包豪斯（Bauhaus）的实用主义和现代主义的工业美学相结合，形成初步的雏形。 第二章：艺术领域的静默革命 深入探讨20世纪中期美国出现的艺术流派——极简主义艺术。这不是关于“设计”产品，而是关于“消除”绘画和雕塑的具象元素。章节将详细剖析唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物体”（Specific Objects）理论、丹·弗拉文（Dan Flavin）对光线和空间的利用，以及卡尔·安德烈（Carl Andre）对材料本质的执着。理解艺术家如何通过最基础的几何形态和工业材料，迫使观众关注作品本身的存在性，而非其象征意义。 第三章：建筑中的“留白”哲学 建筑是极简主义思想最直观的载体。本章侧重于探究那些将建筑视为“光影容器”的大师们。我们将分析路易斯·康（Louis Kahn）对光线与纪念性结构的探讨，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对结构清晰度和空间流动性的极致追求。研究建筑如何通过去除不必要的墙体、装饰和复杂结构，实现材料的诚实表达和空间的最大自由度。重点阐述“虚空间”在东方哲学（如禅宗园林）影响下，如何被现代建筑吸收，成为一种重要的设计元素。 --- 第二部分：设计的普适法则——功能、材料与人机交互 第四章：功能至上的美学原则 极简设计拒绝为了美观而牺牲功能。本章将剖析“形式服从功能”原则在当代产品设计中的深化应用。讨论如何通过精简的线条和隐藏的机制，使产品的使用逻辑变得不言自明。内容将涉及如何平衡产品的复杂技术需求与用户界面（UI/UX）的极简表达，确保功能强大而操作界面却能达到“隐形”的状态。 第五章：材料的诚实性与触感体验 极简设计对材料的选择有着近乎偏执的要求。本章聚焦于如何挑选和处理原材料，使其本色得以展现。我们将分析特定材料（如未经处理的木材、清水混凝土、拉丝金属、高品质纸张）的纹理、重量和温度如何共同构建起一个完整的感官体验。探讨“做旧”与“保留原始状态”之间的界限，以及如何通过材料的单一性来降低视觉噪音。 第六章：色彩的限制与情绪投射 极简主义的色彩往往集中在黑、白、灰、大地色系。本章探讨这种有限的调色板如何产生强大的情绪张力。分析中性色调如何提供一个平静的背景，使空间或物体内部的细微差别（如光影变化、材质对比）成为视觉的焦点。讨论如何利用单一的、高饱和度的色彩点缀，来激活整体的平静感，而非破坏其和谐。 --- 第三部分：极简在生活中的渗透与未来趋势 第七章：家居环境的心理学效应 极简并非空无一物，而是有目的的留白。本章探讨一个极简的居住环境如何影响居住者的心理健康、专注力和幸福感。分析“整理学”与“极简生活方式”的交集，研究如何通过减少物质的冗余，来增加精神上的富足感。重点讨论“收纳”的设计哲学，即如何将功能性元件完美地融入建筑结构之中，实现视觉上的“消失”。 第八章：信息时代的极简界面 在信息爆炸的时代，极简设计在数字界面中扮演着至关重要的角色。本章分析如何将复杂的软件功能，通过清晰的图标、充足的留白和直观的导航逻辑呈现给用户。讨论信息层级的重构，以及“渐进式展现”（Progressive Disclosure）技术如何帮助用户在不感到信息过载的情况下完成任务。 第九章：可持续性与极简的耦合 极简主义在本质上与可持续发展的理念高度契合。本章探讨如何通过设计更耐用、易于维修、材料单一化的产品，来延长其使用寿命并简化回收过程。分析“慢设计”（Slow Design）的概念，即拒绝快速迭代和趋势驱动的消费模式，转而追求经典、持久的价值。 结论：回归本质的设计力量 总结全书的核心观点：真正的极简设计不是风格的模仿，而是一种对本质的深刻洞察和对人类体验的尊重。它要求设计者和使用者共同努力，去繁存精，最终实现物质世界与精神世界的平衡统一。本书旨在启发读者在自己的设计、生活或消费决策中，重新审视“拥有”的意义，并拥抱那种源于纯粹与克制的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的开本尺寸来看，它似乎是经过了精心计算的，拿在手中既有分量感，又不至于笨重到让人难以长时间持握。这种尺寸的选择，体现了对读者使用场景的深刻洞察——它既适合在书桌前进行系统性的学习和笔记，也方便携带到咖啡馆或者旅途中进行碎片化的沉思。书的装订方式也极为考究，我注意到它采用了某种可以完全平摊的设计，这对于需要对照图例或在关键页面做大量标记的读者来说，是极其人性化的考量。平摊后，书页的中央部分也不会出现过度的折痕或文字缺失的“黑洞”现象，保证了信息的完整性和可视性。这种对“人机工程学”在阅读体验中的应用，远超出了普通书籍的范畴，透露出一种对细节近乎偏执的关注。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计简直就是一场视觉盛宴，简约而不失格调，仿佛在无声地诉说着它所蕴含的哲学。从拿起书的那一刻起，我就能感受到一种平静而又充满力量的气息，这与我一直以来对那个品牌的印象如出一辙。内页的纸张质感也十分考究，翻阅时的手感极为舒适，每一次触碰都像是在与一位老友进行一次深入的交谈。封面上的排版布局，那种留白的艺术，处理得恰到好处，不多不少，正好能引导读者的目光自然地流向书名，让人产生一种迫不及待想要探究其中奥秘的冲动。整体来看，这本书在视觉传达上就已然成功地实现了“设计即生活”的理念，它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，放在书架上都显得别具一格，散发着低调而高级的光芒。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制，那种近乎单色的选择，恰恰凸显了内容本身的重量感和思考的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计语言成功地营造了一种沉浸式的体验，它不仅仅是知识的载体，更是一次美学的熏陶。封面和封底的材质处理，似乎采用了一种哑光处理，有效避免了反光对阅读造成的影响，同时也赋予了它一种触感上的温暖和内敛。内封套的设计更是别出心裁，用一种极简的图形语言来概括全书的主旨，如同一个视觉上的序曲，为接下来的深度阅读做足了铺垫。这种从外到内，由表及里的设计一致性，构建了一个完整的、高品质的阅读闭环。它向读者传达了一个清晰的信息：这本书的内容，与其外在形式一样，都经过了深思熟虑和精雕细琢，绝非草率之作，让人对内里的信息质量也产生了极高的期待和信赖感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺精湛得令人惊叹，每一个细节都透露出制作者的匠心独运。书脊的粘贴技术非常牢固，即使经常翻阅也不会有松散的迹象，这对于一本需要反复研读的工具书或设计参考书来说至关重要。侧面的切口处理得非常平整光滑，没有一丝毛刺，光洁的边缘在灯光下泛着微弱的光泽，触感温润。更让我惊喜的是，随书附带的书签，设计上也延续了整体的极简主义风格，但材质的选择却非常巧妙，既有韧性又不失美感，完美地扮演着辅助阅读的角色，体现了“少即是多”的精髓。我甚至开始思考，这本书本身的设计，是否也遵循了某种严苛的内部标准和流程，以至于它在物理形态上就完成了对品牌精神的首次宣言。这种对“物”的尊重和对工艺的极致追求，是很多现代出版物所缺失的宝贵品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和内文排版简直是一场教科书级别的示范。他们似乎没有使用任何花哨的装饰性字体，而是选择了那种结构清晰、易于辨识的无衬线字体，这极大地提升了阅读的效率和舒适度。行距和字距的调整达到了一个近乎完美的平衡点，既保证了文本的呼吸感，又避免了页面过于稀疏带来的轻浮感。尤其是在引用重要观点或数据图表时，版式会微妙地进行变化，例如采用更深的墨色或者更紧凑的段落，这种潜移默化的引导，让我的注意力能够精准地聚焦在核心信息上，而不会被突兀的强调方式所打断。整个阅读过程如同在一条设计精良的河流中顺流而下，平稳、流畅，知识点之间的衔接过渡得极其自然，仿佛是作者在耳边低语，娓娓道来。