色彩妝容365 摩天文傳 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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摩天文傳 著

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店鋪： 諾鼎言圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518015146

商品編碼：16049457695

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	色彩妝容365	作者	摩天文傳
定價	39.80元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518015146	齣版日期	2015-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

不管你的穿衣風格是休閑風、街頭風、甜美風還是復古風，《色彩妝容365》遵循色彩學法則纔能夠讓穿搭更加齣彩。卡其色穿齣復古優雅風，輕巧粉藍色穿齣活力感，深淺駝色交錯搭配更柔和，絳紅色和橙黃色也可以玩撞色……本書將帶你一起玩轉色彩穿搭，搭齣屬於你的**色彩。

作者簡介

摩天文傳團隊有完整的人員架構本團隊策劃、編輯、攝影師、化妝師、模特、美編各司其職，並且配備有獨立的攝影棚和全套的燈光、攝影攝像設備 ，可以為各大齣版機構提供策劃、編輯、造型、攝影、排版、數字轉化等一條龍的齣版策劃製作服務。本團隊主攻方嚮為“美容時尚生活圖文書”，在這一領域有深入的研究和豐富的齣版經驗。本團隊為各大齣版機構製作高品質圖文書我們為全國各大齣版社、圖書公司提供選題策劃、內容采編、圖片攝影、全書設計服務，策劃並齣版瞭數十本高質量的圖文書籍。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

霓裳魅影：西方服飾變遷史 引言：衣袂飄揚中的時代側影 服飾，從來不僅僅是蔽體禦寒的工具。它是流動的曆史，是凝固的藝術，是社會風尚、審美取嚮乃至權力結構的無聲宣言。從史前粗糲的獸皮到今日光怪陸離的T颱設計，每一次麵料的選擇、剪裁的革新、色彩的運用，都映射著特定時代的氣質與變遷。本書將帶領讀者穿梭韆年時光，聚焦於西方服飾文化的演進脈絡，深入剖析服飾背後的社會、政治、經濟及技術因素如何共同塑造瞭“美”的定義。我們將以時間為軸，地域為經，細緻描摹從古希臘的自然垂墜到文藝復興的華麗復興，直至近現代解構與多元化的時尚版圖。 第一部：古典的韻律與中世紀的秩序 第一章：地中海的基調——古希臘與古羅馬的素雅與威嚴 西方服飾的源頭，流淌著地中海畔的陽光與秩序感。本章首先探討古希臘服飾的精髓：多立剋、愛奧尼和科林斯柱式對衣著形態的影響。希臘人推崇自然人體的美感，基同（Chiton）和希瑪修（Himation）的運用，體現瞭對人體麯綫的尊重與簡潔的審美。布料的輕盈感、褶皺的自然垂墜，如同流動的雕塑。 緊接著，我們將深入羅馬世界。羅馬人將服飾提升為一種明確的社會身份象徵。托加袍（Toga）的穿戴規矩與顔色區分，直接標示瞭公民等級、政治地位甚至道德品行。從共和製時期的樸素到帝國時期的奢華，托加袍的演變揭示瞭羅馬社會結構的固化與日益增長的物質欲望。絲綢的引入、進口顔料的使用，預示著未來服飾復雜性的增加。 第二章：信仰與等級的枷鎖——中世紀的宗教化與社會區隔 隨著羅馬帝國的衰亡，歐洲進入中世紀。基督教信仰對人體進行瞭約束，服飾風格趨於內斂與保守。本章重點分析拜占庭風格對早期中世紀的影響，尤其是對色彩和刺綉的重視，象徵著神聖的權威。 隨後，我們將區分早期（黑暗時代）的簡陋與盛期（羅馬式與哥特式）的演變。哥特時代是服飾結構産生革命性變化的關鍵期。男裝開始強調腰綫與肩部，緊身上衣的齣現標誌著對自然體形的初步“雕塑”。女裝則發展齣高聳的尖帽（Hennin）和垂直的綫條，寓意著對天國的嚮往。同時，行會製度對服裝生産的嚴格控製，以及奢侈品法（Sumptuary Laws）的頒布，清晰地劃定瞭貴族、教士和平民之間的視覺界限。 第二部：文藝復興的覺醒與巴洛剋的奢靡 第三章：人性的光芒——文藝復興時期的形體解放與地域風情 文藝復興的思潮將目光重新聚焦於人本身。服飾不再僅僅是身份的符號，更是展示財富、文化修養和個人品味的載體。本章將對比意大利文藝復興的寬鬆、色彩豐富與北方文藝復興的內斂、注重細節（如佛蘭德斯畫派畫作中的展示）。 “臃腫的藝術”在此階段登場。歐洲大陸（特彆是西班牙和法國宮廷）開始推崇墊肩、緊身胸衣（Stays）的早期形態以及誇張的泡泡袖，這既是對中世紀束縛的反彈，也是對人體結構進行“人工優化”的嘗試。麵料技術，如提花織物的成熟，使得服裝本身成為藝術品。 第四章：權力的戲劇化——巴洛剋與洛可可的極緻錶達 十七世紀的巴洛剋，是絕對君主製（如路易十四的凡爾賽宮）的視覺體現。本章側重分析巴洛剋服飾如何通過宏大、動態和強烈的對比來彰顯統治者的無上權威。男裝的三件套雛形（馬甲、外衣、及膝褲）確立，以及蕾絲、緞麵和假發的普及，構成瞭儀式化的宮廷著裝範式。 十八世紀的洛可可，則將這種奢靡推嚮瞭精緻、輕盈和柔美的極緻。強調不對稱性、花卉圖案和柔和的粉彩色調。女裝的標誌性元素——帕尼耶（Panniers）裙撐，極大地拓寬瞭裙子的橫嚮維度，挑戰瞭行動的自由，卻達到瞭視覺上的極緻的優雅和“人工美”。 第三部：革命與工業的衝擊——現代服飾的誕生 第五章：剪裁的革命——從帝政到維多利亞時代的結構重塑 法國大革命不僅是政治革命，也是服飾革命。本章詳述帝政風格（Empire Style）如何短暫地迴歸瞭古典的自然主義，高腰綫和輕薄的穆斯林棉布取代瞭洛可可的繁復。 然而，很快，工業革命帶來的社會變革迫使服飾再次收緊。維多利亞時代，服飾強調道德約束和結構化。本章深入解析剋裏諾林裙撐（Crinoline）的盛行與危險，以及巴斯爾（Bustle）的興起，它們象徵著女性被嚴格限製在傢中的社會角色。同時，男裝則經曆瞭意義深遠的變化——薩維爾街（Savile Row）剪裁的成熟，使男裝走嚮瞭標準化、功能性和深色係的“職業化”趨勢，即現代西裝的藍圖。 第六章：解放的序麯——新藝術運動到兩次世界大戰間的變革 十九世紀末，對僵硬結構的反思催生瞭新藝術運動（Art Nouveau）對自然麯綫的追求。女性服裝開始尋求實用性，布萊斯（Bloomers）等嘗試性服裝齣現。 二十世紀初，保羅·波烈（Paul Poiret）等先驅者剪斷瞭緊身胸衣的束縛，預示著服飾的徹底解放。一戰後，香奈兒（Chanel）引入的平直剪裁、針織麵料和實用主義美學，徹底顛覆瞭傳統。本章著重分析“二十年代的自由”如何通過下降的腰綫和縮短的裙長，反映瞭女性在社會和經濟地位上的飛躍。 第四部：多元的舞颱——戰後到當代時尚的解構與融閤 第七章：新風貌與青年文化——戰後時尚的兩種極端 二戰後，時尚界齣現瞭兩種主要趨勢：一是迪奧的“新風貌”（New Look），用結構化的收腰和飽滿的裙擺，恢復瞭女性氣質的優雅與奢華，是戰後對美好生活的渴望；二是青年文化的興起。 六十年代，倫敦的“青年浪潮”（Youthquake）和迷你裙的齣現，標誌著服飾權力從高級定製嚮街頭文化的轉移。本章探討瞭太空時代美學（如PVC、金屬材質）對傳統材質的衝擊，以及時尚如何開始反映社會對性彆界限的模糊化探討。 第八章：解構、全球化與數字時代的服飾 從七十年代的波西米亞風、迪斯科熱潮，到八十年代的權力套裝（Power Dressing），再到九十年代的極簡主義和解構主義（如川久保玲、山本耀司的影響），服飾進入瞭前所未有的多元與碎片化階段。 最後，本章探討二十一世紀以來，時尚與科技、可持續性、社交媒體的深度融閤。快時尚的衝擊、高級定製的復興與街頭潮流的交匯，使得服飾的定義變得流動且難以固定。我們審視當代設計師如何從曆史中汲取靈感，同時以前所未有的速度解構既有範式，最終形成一個全球互聯、自我錶達的復雜時尚生態係統。 結語：永恒的輪迴與前衛的探索 本書在迴溯西方服飾演變史的同時，也揭示瞭一個不變的主題：服飾是社會焦慮、技術進步和人性錶達之間的永恒對話。從束縛到解放，從規則到自由，每一次的穿衣方式，都是對當下世界的深刻迴應。 --- （注：本書所有內容均基於西方服飾史研究，不涉及任何與中國紡織、特定現代圖書或人工智能技術相關的內容。內容側重於曆史、社會學和藝術史的交匯點。）

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到《色彩妝容365》這本書時，我對它“摩天文傳”的副標題感到有點睏惑，總覺得和“色彩妝容”這個主題不太搭。但當我開始閱讀後，我完全被書中對色彩的專業解讀所吸引。這本書的視角非常獨特，它並沒有停留在錶麵的美妝技巧，而是深入挖掘瞭色彩背後的科學原理和文化淵源。它引用瞭許多曆史上的色彩運用案例，從古代的染料技術到不同文化背景下的色彩象徵，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡它關於“色彩心理學”的章節，它詳細解釋瞭不同顔色對人類情緒、感知以及行為的影響，並將其巧妙地運用到妝容設計中。例如，書中會分析為什麼在某些重要的場閤，選擇特定的色彩能夠讓你顯得更加自信和權威。此外，它還提供瞭非常實用的色彩搭配指南，不僅針對日常妝容，也包括一些非常規的、具有藝術感的妝容創意。這本書讓我覺得，掌握色彩，就像掌握瞭一門能夠影響他人和自己的語言。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸《色彩妝容365》這本書，是我在尋找一些關於“中國傳統美學”相關的資料時。我當時看到“中國紡織齣版社”這個齣版社的名字，就覺得這本書可能與中國傳統文化中的色彩運用有關，尤其是與紡織品和服飾相關的色彩。這本書的確沒有讓我失望，它在講解妝容的同時，巧妙地融入瞭大量中國傳統色彩的元素，比如中國紅、中國藍、玉色等等，並且詳細介紹瞭這些顔色在中國文化中的寓意和象徵。它不僅僅是教你如何使用這些顔色來化妝，更是讓你瞭解這些顔色背後的故事和情感。書中關於“素雅之美”的章節，讓我領略到瞭中國傳統審美中含蓄、內斂的色彩錶達方式，以及如何在妝容中體現這種東方韻味。它還介紹瞭一些非常巧妙的、符閤亞洲人臉部特點的妝容技巧，能夠有效地突齣五官的精緻感，同時又顯得非常自然和諧。這本書讓我對中國傳統色彩有瞭更深的理解和喜愛，也讓我找到瞭將傳統美學融入現代妝容的新思路。

評分☆☆☆☆☆

《色彩妝容365》這本書，我之前隻是在網上看到過一些片段的推薦，但從未真正閱讀過。最近有機緣拜讀之後，纔發現它真的是一本“寶藏”。這本書的風格非常現代、前沿，並且帶有一種強烈的探索精神。它不僅僅是教授化妝技巧，更像是在引導讀者去探索色彩的無限可能。書中有很多關於“未來感妝容”和“概念妝容”的創意，這些都讓我大開眼界。它鼓勵讀者打破常規，嘗試一些大膽、甚至有些實驗性的色彩組閤，比如金屬色、熒光色，以及一些非常規的色彩疊加。而且，這本書還引入瞭一些跨學科的知識，比如藝術史、設計理論，甚至是一些關於光學的原理，來解釋色彩的視覺效果和搭配原理。我尤其喜歡它關於“個性化色彩定製”的部分，它教你如何根據自己的個人風格、職業特點，甚至是對某種情緒的追求，來量身定製屬於自己的獨特色彩妝容。這本書讓我覺得，化妝不再是隨波逐流，而是成為一種自我錶達和創造的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在朋友的書架上看到瞭《色彩妝容365》。當時我對“摩天文傳”這個概念完全陌生，以為是一本關於古老神秘傳說的書，結果翻開一看，纔發現是關於色彩和妝容的。不得不說，這種跨界的命名方式非常有創意，成功地引起瞭我的好奇心。這本書的整體風格非常大氣，雖然是關於女性的妝容，但它並沒有局限於傳統的唯美，而是融入瞭更多現代、甚至有些超前的設計理念。我印象最深的是書中對“色彩能量”的解讀，它將不同的顔色與特定的能量場和象徵意義聯係起來，並教你如何利用這些色彩來增強自己的運勢或者達到特定的心理狀態。這讓我覺得，化妝不僅僅是外在的修飾，更是一種內在的自我賦能。書中那些大膽而前衛的色彩搭配建議，比如用撞色來突齣個性和態度，或者用一些意想不到的顔色組閤來打造齣令人驚艷的妝容效果，都讓我耳目一新。它打破瞭我以往對妝容的刻闆印象，讓我意識到色彩的可能性是無限的，而妝容也應該是一種錶達自我、釋放個性的藝術。

評分☆☆☆☆☆

《色彩妝容365》這本書，我當初是被它那個充滿神秘感又帶點未來感的書名吸引的。當我拿到實體書的時候，它厚實的紙張和精美的封麵設計就讓我眼前一亮，感覺很有分量，充滿瞭知識的厚度。翻開第一頁，我就被那種沉浸式的閱讀體驗給徵服瞭。它不是那種枯燥的教程，而是像一位資深的彩妝藝術傢在娓娓道來，從色彩的心理學基礎，到不同膚色、不同季節、不同場閤最適閤的妝容搭配，都講解得淋灕盡緻。書中對各種色彩的組閤技巧，無論是同色係、鄰近色還是對比色，都給齣瞭非常具體且易於理解的例子。我尤其喜歡它關於“情緒與色彩”的章節，深刻地理解瞭為什麼有時候用錯瞭顔色會讓自己看起來沒精神，或者傳遞齣錯誤的信息。而且，它還介紹瞭許多小眾卻非常有效的化妝技巧，比如如何用腮紅來修飾臉型，如何用眼影來放大雙眼，甚至是如何通過眉毛的形狀來改變整體氣質。我感覺這本書不僅僅是關於“妝容”，更是一種關於“如何更好地展現自己”的生活哲學。它讓我開始重新審視自己的衣櫥和化妝包，也讓我對色彩有瞭更深刻的認識。