2018超群素描头像从结构到大关系2 雷超群编人物头像五官解析石膏像明暗照片对画黑白灰头像入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559326751

商品编码：26475644473

书名：超群素描头像 从结构到大关系2

主编：雷超群

出版社：黑龙江美术出版社

页数：94页

开本：8K

定价：88元

ISBN：9787559326751

出版社日期：2018年4月第1版

重量：0.9KG

《艺境：人文视野下的素描头像创作实践》 本书旨在探索素描头像创作的深度与广度，从人文精神出发，结合扎实的绘画技法，引导读者构建更为丰富立体的头像艺术表达。我们不拘泥于单一的教学模式，而是将素描头像的创作视为一种深入理解人物、感知世界的窗口。 第一章：形之上者——头像的灵魂与情感表达 本章将深入探讨头像艺术中“形”之外的“神”。我们认为，任何一幅成功的头像作品，都不仅仅是对客观形象的复制，更重要的是传达人物内在的精神气质与情感世界。 人物传记与头像的对应关系： 在开始描绘之前，我们鼓励读者去了解人物的生平、经历、性格特点。这些信息并非必须直接呈现在画面上，但它们会潜移默化地影响创作者对人物形态、神态的把握。我们会举例分析，例如，一位饱经风霜的老人，其面部肌理、眼神的深邃，不仅仅是生理衰老的表现，更是岁月在其灵魂上留下的印记。如何通过线条的力度、笔触的质感，将这种“故事感”融入画面，是本章的核心。 情绪的视觉语言： 喜悦、悲伤、沉思、愤怒……这些复杂的情感如何通过微妙的面部表情、眼神的流转、嘴角的弧度来传达？本章将分析不同情绪下人脸的细微变化，以及画家如何通过这些变化，让观者产生共鸣。我们会探讨，仅仅描绘一个“微笑”并非易事，是浅浅的喜悦，还是发自内心的幸福？是礼貌的微笑，还是故作的开心？这些细微的差别，需要创作者敏锐的观察力和深刻的情感洞察力。 性格与形态的统一： 一个人的性格往往与其面部特征、体态姿势有着内在的联系。外向、开朗的人，其面部线条可能更为明朗、眼神更为直接；内向、沉静的人，则可能眉宇间带着一丝忧郁，眼神更为内敛。本章将引导读者思考，如何将这些性格特质转化为绘画语言，使画面中的人物形象更加生动、可信。我们会通过分析不同性格的人物肖像作品，来阐释这种性格与形态的和谐统一。 从“像”到“传”的蜕变： 许多初学者容易陷入“画得像”的误区，却忽略了头像艺术更深层次的意义——“传神”。本章将重点讨论如何超越单纯的写实，赋予画面生命力，让观者感受到人物的呼吸、情感的涌动。我们会引导读者思考，如何在构图、光影、肌理等绘画元素上，服务于人物精神的表达，而不是仅仅作为技巧的展示。 第二章：形之内里——结构、比例与空间穿透力 在理解了头像的情感维度后，本章将回归到更为基础但至关重要的结构层面。然而，这里的结构并非冰冷的骨骼和肌肉的堆砌，而是服务于整体形态与空间感的构建。 解剖学在艺术中的应用： 我们将以艺术性的视角，而非纯粹的医学解剖学，来探讨头部的骨骼和肌肉结构。重点在于理解它们如何影响面部表面的起伏、轮廓的形成。我们将展示如何通过简化的几何形体来概括头部结构，为后续的深入描绘打下基础。例如，头部的整体可以看作是一个球体，在此基础上加入下颌骨的形状，再进一步理解颧骨、眉弓、鼻骨等主要结构对脸部形态的影响。 五官的动态平衡与空间关系： 五官的布局绝非静止不变。本章将详细分析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等器官在不同角度、不同表情下的位置关系与比例变化。我们将强调，理解五官之间的空间穿透力至关重要。例如，鼻子的立体感并非仅仅来自于鼻梁的描绘，更在于它与眼眶、脸颊之间的空间关系。我们会通过大量的图例和示范，讲解如何在透视原理的指导下，准确地捕捉五官的动态与空间感。 光影下的结构变奏： 光影是塑造体积感和空间感的关键。本章将深入研究不同光源下，头部结构如何产生微妙的光影变化。我们会强调，光影的运用不仅是为了表现明暗，更是为了揭示结构的内在逻辑。例如，眉弓下的阴影如何暗示眼窝的深度，鼻翼两侧的光影如何强调鼻子的立体感，嘴角两侧的阴影如何塑造嘴部的表情。我们会分析顺光、侧光、逆光等不同光线下的观察方法，以及如何运用笔触和调子来表现光影的微妙层次。 从平面到立体的感知训练： 许多学习者在将二维的形象转化为三维的立体感时遇到困难。本章将提供一系列的感知训练方法，帮助读者建立空间思维。这包括对不同角度的石膏像、照片的仔细观察和临摹，以及利用简化的几何体模型来练习透视和光影。我们会强调，每一次的观察和描绘，都是一次对物体三维形态的再创造。 第三章：神形兼备——表现技法与媒介探索 在本章中，我们将聚焦于素描头像的创作技法，并鼓励读者在掌握基本功的基础上，进行个人风格的探索。 线条的生命力： 线条是素描的灵魂。本章将不局限于单一的描绘方法，而是探讨不同性质的线条所能传达的情感与质感。我们会分析哪些线条适合表现骨骼的硬朗，哪些线条能够描绘皮肤的柔滑，哪些线条能够传达人物的动态。我们将强调，有力的线条并非粗犷，而是充满节奏与方向感，能够引导观者的视线，构建画面的层次。 调子的微妙变化与质感表现： 调子（明暗层次）的运用是素描头像的关键。本章将深入研究如何通过不同深浅、不同笔触的调子来塑造形体、表现材质。我们会分析如何运用细腻的笔触来表现皮肤的光泽，如何用粗犷的笔触来表现毛发的蓬松，如何用块面感的调子来表现石膏像的坚硬。我们将提供丰富的调子练习方法，帮助读者掌握从暗部到亮部，从虚到实的过渡。 “黑白灰”的和谐统一： “黑白灰”并非简单的色彩概念，而是素描画面整体的明暗关系与视觉节奏。本章将引导读者思考，如何在画面中找到“黑”的厚重、“白”的亮点、“灰”的过渡，从而使画面既有对比度，又不失和谐统一。我们会分析优秀素描作品中的“黑白灰”处理，学习如何避免画面“死白”或“死黑”的情况，如何让画面富有呼吸感。 石膏像与照片写生的互鉴： 我们将讨论石膏像写生与照片写生的各自优势与局限。石膏像能够帮助我们更好地理解结构与光影的客观规律，而照片则提供了更丰富的人物表情与生活气息。本章将指导读者如何从这两者中汲取养分，相互印证，提升对形体与空间的理解。我们会提供一些观察照片时需要注意的技巧，例如如何识别照片中的光影，如何判断景深，以及如何克服照片带来的平面感。 个性化表达的途径： 在熟练掌握基本技法后，本章将鼓励读者在个人风格上进行探索。这可能体现在对线条的处理、对调子的运用、对画面的构图选择，甚至是对画面细节的取舍。我们会分享一些艺术家如何形成自己独特风格的案例，并提供一些启发性的思考方向，引导读者在继承传统的基础上，找到属于自己的艺术语言。 第四章：意境营造——情境、氛围与艺术感染力 本章将超越单纯的技法层面，将素描头像创作提升到更高的艺术境界，探讨如何通过画面营造出独特的意境与艺术感染力。 环境与人物的关系： 人物并非孤立的存在，其所处的环境会对人物的情绪和气质产生影响。本章将探讨如何通过背景的虚实处理、光线的烘托，来暗示人物的身份、性格或情绪。例如，柔和的背景光线可以营造温馨宁静的氛围，而对比强烈的背景则可能暗示人物内心的冲突。 氛围的塑造： 画面中的氛围，可以是沉郁的、欢快的、神秘的、庄重的……这些氛围的营造，依赖于艺术家对整体画面的把控，包括光影的冷暖、线条的疏密、调子的浓淡等。本章将提供一些塑造不同氛围的技巧，并分析如何在素描头像中注入“情绪”。 留白的艺术与想象空间： 充分利用留白，能够让画面更具呼吸感，并为观者提供更广阔的想象空间。本章将讨论如何巧妙地运用留白，引导观者的视线，突出画面的主体，同时留下“言有尽而意无穷”的艺术张力。 作品的情感共鸣与思想传达： 一幅成功的头像作品，能够触动观者的情感，引发他们的思考。本章将探讨如何让画面中的人物“活”起来，让观者在观看作品时，能够感受到其喜怒哀乐，甚至从中获得启发。我们会分析一些具有深刻人文关怀的头像作品，探讨它们是如何通过艺术形式，传递普世的情感与思想。 结语： 《艺境：人文视野下的素描头像创作实践》并非一本简单的技法手册，而是一次关于如何用素描语言去理解、去表达、去感知人类丰富内心世界的旅程。我们希望通过本书，能够引导您从更广阔的人文视角出发，在掌握扎实的绘画技法之余，更深层次地挖掘人物的灵魂与情感，最终创作出既有技术高度，又富有人文温度的素描头像作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的绘画思维方式。我之前一直认为，画好素描头像，无非就是多练习，多模仿，但总是难以达到理想的效果。直到我接触到《2018超群素描头像从结构到大关系2》，才意识到，原来真正的绘画，是建立在对物体内在结构和外部关系的深刻理解之上的。雷超群老师的讲解，用“庖丁解牛”来形容一点也不为过。他没有简单地罗列五官的画法，而是深入到人脸的骨骼结构，肌肉走向，以及这些结构是如何影响到面部形态和明暗变化的。我之前画眼睛，总觉得像画两个圆圈，缺乏神采，而这本书让我明白了，原来眼睛的立体感，是来自于眼球的球体，眼睑的包裹，以及眼眶的结构。这种由内而外的理解，让我画出的眼睛瞬间有了灵魂。书中对“大关系”的强调，也是让我受益匪浅。它让我明白，在描绘每一个细节之前，一定要先把握住整体的形体和比例。就像一座宏伟的建筑，如果没有坚实的地基和骨架，再精美的装饰也无济于事。他会教我们如何用简单的几何形体来概括头部，以及如何准确地找到五官在脸部的大致位置。这种宏观的视角，让我在绘画过程中更加有条理，避免了顾此失彼的情况。最让我印象深刻的，是书中对石膏像和明暗照片的深入解析。他不仅仅展示了如何去画，更是深入分析了光线是如何作用于不同的面部结构，从而产生丰富的明暗层次。我以前对灰调的处理总是很生硬，不知道该如何过渡，但看了这本书，我才明白，原来灰调是连接亮部和暗部的关键，而丰富的灰调是表现人物立体感和质感的灵魂。他会从受光面、转折面、背光面，以及环境光的影响等方面进行详细的讲解，让我对明暗关系有了更深入的理解。总而言之，这本书为我打开了一扇通往更深层次素描头像绘画的大门。它让我从一个“模仿者”变成了“理解者”，从一个“技术工匠”变成了“思考型艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，抱着一种试一试的心态，因为我尝试过很多关于素描头像的书籍，但总觉得不够系统，要么过于强调技巧，要么过于理论化，难以实践。然而，当我真正翻开《2018超群素描头像从结构到大关系2》这本书时，我立刻被它深深吸引住了。雷超群老师的讲解方式非常独特，他没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“结构”入手，一步步引导读者去理解人脸的立体构成。我之前画头像，最头疼的就是画不好鼻子和嘴巴，总感觉它们是“粘”在脸上，没有那种立体的感觉。但这本书，通过对颅骨、肌肉的细致分析，让我明白了这些五官之所以呈现出特定的形状，是因为它们根植于深层的结构。比如，他会讲解鼻梁的走向，鼻翼的宽度，以及它们如何受到周围骨骼和肌肉的影响，从而形成不同的鼻形。这种讲解方式，让我感觉我不是在画一张平面的人脸，而是在塑造一个三维的立体形态。而且，书中对于“大关系”的强调，也给我留下了深刻的印象。它提醒我，在开始描绘细节之前，要先把握住整个头部的基本形体，比如头部的整体走向，耳朵的位置，以及头发和脸部之间的关系。这种由整体到局部的思考方式，让我避免了在细节中迷失方向，也让我的头像画面更加稳定和协调。最让我惊喜的是，书中对石膏像和明暗照片的解读，简直是教科书级别的。他不仅展示了不同光线下的明暗变化，还深入分析了光线是如何与面部结构相互作用，从而产生丰富的调子。我以前对灰调的处理总是很生硬，不知道该如何过渡，但看了这本书，我才明白，原来灰调是连接亮部和暗部的关键，而丰富的灰调是表现物体体积感的必不可少的一部分。他会从受光面、转折面、背光面，以及环境光的影响等方面进行详细的讲解，让我对明暗关系有了更深入的理解。总之，这本书给了我一套非常系统和实用的素描头像学习方法。它不仅教会我如何“画”，更教会我如何“看”，如何“理解”。我感觉我的绘画水平有了质的提升，不再是那种“死记硬背”的匠人，而是开始拥有了独立思考和创作的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对画人物头像这件事，可以说是望而却步。总觉得那些精美的头像作品，是遥不可及的存在，需要极高的天赋和多年的功底。直到我偶然翻阅了《2018超群素描头像从结构到大关系2》，我才意识到，原来绘画是可以被拆解和理解的。雷超群老师的讲解方式，特别接地气，也很系统。他没有上来就讲复杂的技巧，而是从最基础的“结构”入手。他会详细地讲解人脸的骨骼结构，比如额骨、颧骨、下颌骨的走向，以及这些骨骼如何影响到面部的起伏和轮廓。这种讲解，让我一下子就明白了，为什么有些人的脸看起来比较方，有些人的脸又比较圆润，原来都是有其结构原因的。然后，他再将肌肉的走向和附着，与骨骼结构结合起来讲解，让我对人脸的体积感有了更深入的理解。我之前画鼻子，总觉得是在画两条线，没有那种立体的感觉，但是看了这本书，我才明白，鼻子是一个有体积的“结构”，它有鼻梁、鼻翼、鼻尖，这些部位在光线的照射下，会产生丰富的明暗变化。书中对“大关系”的强调，也让我受益匪浅。它让我明白，在绘画之前，一定要先把握住人物的整体比例和动态，就像建筑的框架一样，只有框架牢固了，细节才能更好地呈现。他会教我们如何用几何形体来概括头部，以及如何找到五官在脸部的大致位置，这让我避免了在细节中迷失方向。更让我惊喜的是，书中对石膏像和明暗照片的分析，简直是教科书级别的。他不仅仅展示了如何去画，更是深入分析了光线是如何作用于不同的面部结构，从而产生丰富的明暗层次。我以前对灰调的处理总是很生硬，不知道该如何过渡，但看了这本书，我才明白，原来灰调是连接亮部和暗部的关键，而丰富的灰调是表现人物立体感和质感的灵魂。他会从受光面、转折面、背光面，以及环境光的影响等方面进行详细的讲解，让我对明暗关系有了更深入的理解。总而言之，这本书给了我一套非常系统和实用的素描头像学习方法。它不仅教会我如何“画”，更教会我如何“看”，如何“理解”。我感觉我的绘画水平有了质的飞跃，不再是那种“死记硬背”的匠人，而是开始拥有了独立思考和创作的能力。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前的素描头像学习是一场“纸上谈兵”，那么《2018超群素描头像从结构到大关系2》这本书，就如同给我提供了一个“实战演练”的宝贵沙盘。我之前总是觉得，画好头像需要天赋，需要一种“感觉”，但这本书让我明白，天赋固然重要，但科学系统的方法更为关键。雷超群老师的讲解，就像一位经验丰富的教练，把复杂的头像绘画分解成一个个易于理解的步骤。他尤其强调“结构”的重要性，让我不再是简单地描摹表面的形状，而是去理解每一个部位的骨骼和肌肉是如何形成的，以及它们在光线照射下会产生怎样的明暗变化。比如，他会详细讲解面部骨骼的起伏，肌肉的走向，以及这些是如何影响到面部轮廓和五官的立体感的。这种讲解让我豁然开朗，之前画不准的鼻子和嘴巴，现在我能理解它们是如何“长”在脸上的。书中的“大关系”理论，也为我指明了方向。它告诫我，在处理细节之前，一定要先把握住整体的形体和比例。就像建筑师在设计高楼大厦之前，会先勾勒出整体的框架和比例。他会教我们如何用简单的几何形体来概括头部，以及如何找到五官在脸部的大致位置，这让我避免了在细节中迷失方向，也让我的头像画面更加稳定和协调。最让我惊喜的是，书中对石膏像和明暗照片的分析，简直是“醍醐灌顶”。他不仅仅展示了如何去画，更是深入分析了光线是如何作用于不同的面部结构，从而产生丰富的明暗层次。我以前对灰调的处理总是很生硬，不知道该如何过渡，但看了这本书，我才明白，原来灰调是连接亮部和暗部的关键，而丰富的灰调是表现人物立体感和质感的灵魂。他会从受光面、转折面、背光面，以及环境光的影响等方面进行详细的讲解，让我对明暗关系有了更深入的理解。总而言之，这本书让我明白，素描头像绘画并非高不可攀，而是一门可以被科学学习和掌握的技艺。它赋予了我自信，也为我打开了通往更广阔绘画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书完全刷新了我对素描头像的认知。《2018超群素描头像从结构到大关系2》这本书，简直就是一本“解剖学”与“光学”相结合的绘画指南。雷超群老师的讲解，以“结构”为核心，层层递进，让我从根本上理解了人脸的立体构成。我之前画头像，总是停留在“形似”的层面，难以达到“神似”，而这本书让我明白了，真正的“神似”来源于对内在结构的深刻理解。他会详细讲解颅骨的形状，肌肉的走向，以及这些如何共同塑造出我们看到的脸部轮廓和起伏。这种讲解方式，让我感觉我不是在画一张二维的平面，而是在塑造一个具有真实体积的三维物体。书中对“大关系”的强调，也让我豁然开朗。它让我明白，在着手描绘细节之前，一定要先抓住整体的比例和动态。就像烹饪一道美味佳肴，需要先掌握好食材的配比和火候，才能做出令人回味无穷的味道。他会教我们如何用简单的几何形体来概括头部，以及如何找到五官在脸部的大致位置，这让我在绘画过程中更加有条理，避免了顾此失彼的情况。最让我感到震撼的是，书中对石膏像和明暗照片的深入解析。他不仅仅展示了如何去画，更是深入分析了光线是如何作用于不同的面部结构，从而产生丰富的明暗层次。我以前对灰调的处理总是很生硬，不知道该如何过渡，但看了这本书，我才明白，原来灰调是连接亮部和暗部的关键，而丰富的灰调是表现人物立体感和质感的灵魂。他会从受光面、转折面、背光面，以及环境光的影响等方面进行详细的讲解，让我对明暗关系有了更深入的理解。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更是一本启迪之书。它让我从一个被动的模仿者，变成了一个主动的探索者，让我看到了素描头像绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018超群素描头像从结构到大关系2》给我带来的震撼，简直是颠覆性的！我之前一直以为画好头像就是死记硬背各种五官的画法，然后凭感觉去组合。结果可想而知，画出来的头像总是显得不真实，缺乏生命力。但这本书，它像是给我拨开了层层迷雾，让我看到了绘画的本质。作者雷超群老师的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，将复杂的结构知识变得浅显易懂。我尤其欣赏他对于“结构”的深入剖析，不仅仅是告诉我们眉毛在哪里，眼睛在哪里，而是让我们去理解，为什么眉毛是那个形状，为什么眼睛有那样深邃的眼窝。他会从骨骼的形态讲起，比如额骨的弧度，颧骨的突出，下颌骨的走向，这些都直接影响着面部的轮廓和起伏。然后，再讲到肌肉的附着和走向，这些肌肉的变化又会影响到皮肤表面的明暗过渡。这种由内而外的讲解方式，让我对人脸的立体感有了全新的认识。我以前画头像，总感觉是在“堆砌”五官，而现在，我开始学会“塑造”面部。每一个五官的描绘，都是建立在清晰的结构理解之上，而不是孤立的存在。书中对五官的解析，也不是简单地展示画法，而是从结构出发，分析不同面部特征（比如眼睛的形状、鼻梁的高低、嘴唇的厚薄）在不同的结构和光照下的表现。比如，对于鼻子，作者会讲解鼻梁、鼻翼、鼻尖的骨骼结构，以及鼻头软骨的形状，然后分析在不同光线下，这些结构会产生怎样的明暗变化。这让我明白了，原来画鼻子不是画一条线，而是画一个有体积的“东西”。更让我惊喜的是，书中对石膏像和明暗照片的解析，简直是艺术品级别的！每一张图都配有详尽的讲解，不仅仅是告诉我们哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入分析了光线的来源，光线照射在不同结构上的反射和吸收，从而形成的微妙的明暗层次。我以前总是对如何处理灰调感到困惑，不知道该如何过渡，现在我明白了，原来灰调是连接亮部和暗部的桥梁，而灰调的丰富程度，直接决定了画面的空间感和质感。这本书让我明白了，素描头像不仅仅是技巧的展现，更是一种对人体的理解，对光影的感知。我感觉我的绘画思维方式得到了质的飞跃，从一个“照猫画虎”的模仿者，变成了一个懂得“解剖”和“透视”的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画生涯中的一个重要转折点！我之前尝试过各种素描头像的教程，但总感觉差了点什么，画面总是显得不够自然，缺乏生命力。直到我遇到了《2018超群素描头像从结构到大关系2》，我才真正明白了素描头像的精髓所在。雷超群老师的讲解，最让我佩服的就是他对“结构”的深入剖析。他不是简单地告诉你鼻子怎么画，眼睛怎么画，而是从人脸的骨骼和肌肉结构出发，让你去理解五官为什么会呈现出现在的形状，以及它们在光照下的明暗变化。这种由内而外的讲解方式，让我茅塞顿开。我之前画的头像，总是像一张平面的纸，缺乏立体感，而这本书让我明白，原来立体感来源于扎实的结构理解。书中的“大关系”理论，也给了我很大的启发。它强调在描绘细节之前，一定要先把握住整体的形体和比例，就像搭建舞台一样，先要有稳固的舞台，才能在上面精彩地表演。这种循序渐进的学习方法，让我不再感到手足无措，而是能够有条不紊地进行绘画。最让我感到惊喜的是，书中对石膏像和明暗照片的分析，简直是“庖丁解牛”，精准而深入。他不仅展示了如何去画，更深入地分析了光线是如何作用于不同的面部结构，从而产生丰富的明暗层次。我以前对灰调的处理总是很模糊，不知道该如何过渡，但看了这本书，我才明白，原来灰调是连接亮部和暗部的关键，而丰富的灰调是表现人物立体感和质感的灵魂。他会从受光面、转折面、背光面，以及环境光的影响等方面进行详细的讲解，让我对明暗关系有了更深入的理解。总而言之，这本书给了我一套非常系统和实用的素描头像学习方法。它不仅教会我如何“画”，更教会我如何“看”，如何“理解”。我感觉自己的绘画水平有了质的飞跃，不再是那种“死记硬背”的匠人，而是开始拥有了独立思考和创作的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样的素描小白量身定做的！我之前尝试过不少素描教程，但总是感觉摸不着头脑，尤其是画人物头像，总觉得五官画不好，结构也搞不清楚。但《2018超群素描头像从结构到大关系2》这本书，就像一位循循善诱的老师，耐心地把我从零基础引导到对头像结构的深入理解。雷超群老师的讲解，完全不是那种枯燥的理论说教，而是通过大量的图片和图示，把复杂的结构关系变得一目了然。我最头疼的鼻子和嘴巴，在这本书里得到了非常清晰的解析。它不再是简单地告诉你鼻子长什么样，而是从鼻骨、鼻软骨的结构出发，分析不同光线下鼻子的明暗变化。我以前画鼻子，总觉得像是一块平面，而现在，我能理解到鼻梁的起伏，鼻翼的厚度，鼻头的形状，以及它们是如何在光线下产生层次感的。同样，嘴巴的讲解也让我受益匪浅。我明白了嘴唇的厚薄、嘴角的位置、唇纹的走向，都与深层的面部结构息息相关。而且，这本书对“大关系”的强调，也让我受益匪浅。它告诫我，在画头像之前，一定要先把握住整体的形体，比如头部的基本形状，以及五官在脸部的大致位置。这种由整体到局部的训练方式，让我在绘画过程中更加有条理，避免了顾此失彼的情况。书中对石膏像和明暗照片的分析，更是我学习的宝贵财富。它不仅仅是展示了如何去画，更是深入分析了光线是如何作用于不同的面部结构，从而产生丰富的明暗层次。我以前对灰调的把握总是不够到位，画面显得比较“脏”，但这本书让我明白，原来灰调是连接亮部和暗部的关键，而丰富而细腻的灰调，是表现人物立体感和质感的灵魂。它教会我如何去观察和分析光线的走向，以及如何用笔触去表现不同灰调的微妙变化。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是绘画思维方式的转变。我不再是机械地去模仿，而是开始学会去理解，去分析，去创作。我感觉自己离画出有灵魂的头像又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是给我打开了新世界的大门！作为一名对素描头像充满好奇但又不知从何下手的“小白”，我之前尝试过不少教程，但总觉得隔靴搔痒，抓不住要领。直到我翻开这本书，才真正体会到“结构”和“大关系”的重要性。作者雷超群老师的讲解，就像一位经验丰富的老教授，循序渐进地引导我理解人脸的骨骼结构，肌肉走向，以及它们如何影响面部的起伏和明暗变化。书中的石膏像和照片写生，每一个角度，每一个明暗层次都分析得那么透彻，让我不再是简单地“看”照片，而是学会了“读”照片，读懂它背后的立体感和体积感。我以前画头像，总是画得死板，没有灵魂，感觉像一张平面的贴图。这本书让我明白了，原来头像的立体感不是凭空想象出来的，而是源于其内在的结构。从颧骨的突出，到眉弓的凹陷，再到下颌骨的转折，这些结构点就像是隐藏在面部皮肤下的骨架，支撑着整个面部的形态。作者通过大量的实例，清晰地展示了这些结构点如何影响到面部的明暗调子，比如眉弓下方因为结构向后凹陷，自然会形成一个阴影区域，而颧骨的突出则会成为受光面。这种由内而外的理解方式，让我觉得绘画不再是技术性的模仿，而是一种深入观察和理解的过程。我特别喜欢书里对“大关系”的强调，它不是让我们一开始就纠结于眉毛的每一根毛发，而是先抓住整个头部的基本形状，比如圆球体的基本形，然后在这个基础上一点点添加结构。这种宏观的视角，让我避免了在细节中迷失方向。而且，书中对照片写生的分析，也相当到位。不仅仅是简单的勾线和明暗填充，而是通过对光线照射方向的分析，判断出哪些区域是亮部，哪些是灰部，哪些是暗部，以及它们之间的过渡关系。我以前总是把亮部和暗部割裂开来，不知道该如何衔接，现在明白了，原来明暗调子是一个连续的光影谱系，需要用丰富的灰调来连接。总而言之，这本书给了我一套系统的学习方法，让我不再是盲目地练习，而是有了明确的方向和目标。我感觉自己的绘画思维得到了根本性的转变，从“看着画”变成了“理解着画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期绘画学习中的一束光！我一直对素描头像很感兴趣，但每次自己动手画，都觉得力不从心，尤其是那些五官的细节处理，总显得不够生动，不够立体。直到我遇到《2018超群素描头像从结构到大关系2》，才真正找到了方向。雷超群老师的讲解，最让我欣赏的一点就是他对“结构”的重视。他不是简单地告诉你眼睛怎么画，而是带你去理解眼睛在头骨上的位置，眼球的形状，眼睑的厚度，以及这些结构如何影响到眼睛的光影变化。这种由内而外的解析方式，让我不再是“画眼睛”，而是“画一个在头骨上、受到光线照射的眼睛”。这种理解让我茅塞顿开，之前画的那些“死眼睛”终于有了“活”起来的可能。书里对“大关系”的讲解也特别到位。它让我明白，在开始细致描绘之前，一定要先抓住头部的整体形体和比例，就像盖房子要先打好地基一样。比如，他会教我们如何用简单的几何形体来概括头部的基本形状，以及如何准确地找到五官在脸部的相对位置。这种宏观的视角，让我能够更稳定地把握住人物的整体形象，避免了在细节上“跑偏”。我特别喜欢书中对石膏像和明暗照片的分析。他不仅仅是展示了如何去画，更是深入分析了光线是如何作用于不同的面部结构，从而产生丰富的明暗层次。我以前对灰调的处理总是很模糊，不知道该如何过渡，但看了这本书，我才明白，原来灰调是连接亮部和暗部的桥梁，而丰富的灰调是表现人物立体感和质感的灵魂。他会从受光面、转折面、背光面，以及环境光的影响等方面进行详细的讲解，让我对明暗关系有了更深入的理解。总而言之，这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本让我重新认识人物头像绘画的指南。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去表现。我感觉自己的绘画能力有了质的飞跃，不再是那种“临摹”的匠人，而是开始拥有了独立思考和创作的能力。